數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩 9787538174137 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本溫迪著 唐曉艷 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 曝光
• 色彩
• 技巧
• 教程
• 入門
• 攝影技術
• 攝影指南
• 圖像處理

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174137

商品編碼：30110276418

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩

定價：38.00元

作者：日本溫迪著 唐曉艷

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787538174137

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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1. 的剖析和講解瞭決定照片成功與否的曝光與色彩，讓攝影水平更上一層樓！
2. 通過成功與失敗的照片做對比，告知如何把控光綫變化！
3. 教授如何熟練運用曝光值，錶達齣不同的畫麵色彩，呈現更加的作品。

內容提要

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本套《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
拍攝照片時，曝光、光綫和色彩是非常重要的幾個因素。不考慮曝光、不瞭解控製光綫的方法、不辨彆色彩，拍齣來的照片就失去瞭生命和活力。本書將為你詳細講解有關這些因素的知識。

目錄

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章 樣片
拍攝齣輕盈飄逸的淡粉色花朵
粉紅色的雨傘映襯在蔚藍色的天空下
光、影讓樹葉的脈絡清晰可見
不可思議的圓形光暈
夏日晴空下悠然的牧場
用黑白展現黃昏時讓人不安的景象
迴憶暑假裏的點點滴滴
用鏡頭記錄咖啡廳內的午餐
貓咪曬太陽的溫馨場景
沐浴在夕陽下的海麵
捕捉銀杏樹的生命張力
將靈魂傾注在每杯咖啡裏的咖啡師
矗立在雲霄中的東京塔
被黑暗吞噬的夕陽
遊泳的季節已經結束啦
確定自己喜歡的風格

第2章 曝光
曝光是攝影的基礎
手動設定ISO感光度
改變明度的曝光補償
配閤曝光的其他功能
測光模式和AE鎖定
光圈決定對焦的有效範圍
拍攝被攝體運動的快門速度
自己決定曝光度的手動曝光
無法手持拍攝時應使用三腳架

第3章 光綫
光綫的方嚮不同，被攝體的成像效果就不同
光綫時時刻刻都在發生變化
不同天氣、不同季節，光綫也不同
巧妙運用逆光拍攝照片
為拍攝桌麵照片布光
控製熒光燈和白熾燈的光綫
內置閃光燈的運用
玩轉倒影和光斑
使用PL濾鏡增強對比度
讓色彩的色彩校正

第4章 色彩
通過白平衡補償光的色彩
手動設置白平衡應對復雜的光綫色彩
改變色彩的個性攝影
曝光補償改變色彩濃度
利用色彩改變照片感覺
顔色組閤需相互匹配
什麼是AdobeRGB和sRGB

第5章 色彩模式
理解色彩的色相、飽和度、明度
直方圖是驗證照片“健康”與否的標準
通過色彩模式改變飽和度和色相
對比度控製畫麵的柔和與硬朗程度
圖像色階與動態範圍
泛白和泛黑都可以讓照片彆具一格
不同廠傢相機的色彩模式
黑白照片的魅力
從曝光補償開始設置黑白模式
黑白照片的軟調與硬調
有顔色的黑白照片
降低對比度使照片呈現柔和效果

第6章 修片
特殊色彩錶現戲劇效果
操作簡單的濾鏡功能
自定義色彩
用電腦終完成照片
修片後用不會改變畫質的格式保存
RAW的優點與缺點
瞭解修片軟件
利用裁切功能調整構圖
改變照片尺寸展現衝擊力
讓暗淡的花朵變明亮
調整畫麵偏白的照片
將泛黃的人物膚色調整成自然膚色
讓磚橋散發懷舊的氣息
沒有色彩，人物更加突齣

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔術：光影、色彩與故事的深度探索 一部超越技術手冊的攝影哲學與實踐指南 本書並非聚焦於數碼單反相機的具體操作或某一時期的曝光理論，而是將目光投嚮攝影藝術的本質——光影的捕捉、色彩的敘事以及圖像背後蘊含的情感共鳴。我們探討的是如何運用光綫作為畫筆，如何在二維平麵上構建三維世界的深度感，以及如何通過色彩的調性來引導觀者的情緒。 第一部分：光的語言——重塑我們對光綫的感知 攝影的本質是光綫的藝術。本書摒棄瞭傳統教材中僅將光綫視為曝光參數的狹隘視角，轉而將其提升到敘事元素的地位。我們將深入剖析自然光、人工光乃至環境光的“性格”與“意圖”。 1. 光綫的形態學：從硬光到柔光 我們詳細區分瞭不同光質如何影響物體的紋理與體積感。硬光如何銳化邊緣、凸顯細節，適閤錶現力量與戲劇性；而柔光如何撫平瑕疵、營造柔和的氛圍，是肖像與靜物中的溫柔之手。本書提供瞭一套係統的“光綫診斷工具”，教你如何在任何環境下，僅憑肉眼判斷當前光綫的特性，並預測其在照片中的錶現。 2. 時間與空間的光影遊戲 時間是光影流動的載體。清晨的“魔幻時刻”與傍晚的“黃金時刻”，它們所蘊含的色溫與角度的細微變化，如何被鏡頭捕捉並固化？我們不談快門速度的數值，而是探討長曝光如何“時間疊加”來錶現動態的流動性，例如水的絲滑或雲層的軌跡。短促的閃光如何在瞬間“凍結”運動，使其在靜止中蘊含強大的張力。 3. 陰影的敘事力量 常被忽視的陰影，實則是構建畫麵結構和情緒氛圍的關鍵。本書強調“看見陰影”，即識彆陰影的形狀、密度和邊緣過渡。一個精心布置的陰影，能引導視綫、增加畫麵的層次感，甚至暗示故事的未盡之處。我們將探討如何利用遮擋和光位來“雕刻”主體，而不是僅僅“照亮”主體。 第二部分：色彩的深度密碼——超越色輪的直覺應用 色彩是情感的直接錶達，它在潛意識層麵影響著觀者的判斷與感受。本書緻力於打破對色環的機械理解，轉而探索色彩在不同文化語境和心理學層麵的象徵意義。 1. 色溫與情感的共振 冷色調（藍、青）與暖色調（紅、黃）不僅僅是白平衡的設置。我們分析瞭它們在不同藝術流派中的應用：冷調如何營造疏離、冷靜或科技感；暖調如何傳遞親密、懷舊或活力。書中包含大量對比案例，展示同一場景在不同色溫下所講述的截然不同的故事。 2. 色彩的調性與統一性 成功的圖像往往擁有統一的色彩調性。這不僅僅是後期調整參數，而是前期對環境色彩的預判與選擇。本書提齣瞭“主導色”、“輔助色”和“強調色”的視覺平衡理論，指導攝影師如何構建一個和諧、但又不失焦點的色彩體係。例如，如何使用低飽和度的環境色來突齣高飽和度的焦點，以實現視覺上的“降噪”。 3. 黑白世界的紋理與對比 當色彩被移除，攝影的焦點便完全迴歸到形狀、紋理和影調的純粹錶達上。黑白攝影的精髓在於對光比的極限運用。我們將深入探討如何通過選擇性地過濾（模擬傳統濾鏡效果）和精細地控製影調的過渡，將一個彩色場景轉化為具有雕塑感和永恒感的黑白傑作。重點在於如何處理高光部分的細節保留與暗部環境的純粹塑造。 第三部分：構圖的內在節奏——構建視覺的流動性 構圖不是規則的堆砌，而是引導觀眾目光的“路徑規劃”。本書從動態平衡和視覺心理學的角度，重新審視經典構圖法則。 1. 動勢與視覺張力 我們探討瞭如何通過對角綫、S形麯綫和引導綫來創造畫麵的“動勢”。一個好的構圖應該讓觀者的視綫在畫麵中自然地循環或深入，而非停滯不前。書中分析瞭“負空間”的作用——留白如何給予主體呼吸的空間，並增強其存在感，避免畫麵擁擠。 2. 視覺平衡的非對稱美學 傳統的“三分法”隻是起點。更高級的視覺平衡依賴於對畫麵中不同“重量”元素的感知——重量不僅來自大小，還來自亮度、對比度和色彩的強度。我們將教授如何通過“失衡”來製造張力，以及如何利用次要元素來平衡主體，實現更復雜、更有趣的視覺布局。 3. 景深與故事的層次 景深不僅僅是背景虛化。它是一種敘事工具，用於劃分畫麵的信息優先級。清晰銳利的前景能將觀眾拉入場景；適度的背景模糊能突齣主體；而完全虛化的背景則可以作為抽象的色彩和光斑，服務於畫麵的整體氛圍。本書指導如何根據想要傳達的信息，有意識地控製景深來建立信息的“主次分層”。 結語：從記錄到創造 本書的最終目標，是幫助攝影師完成從“技術操作者”到“視覺敘事者”的轉變。真正的攝影藝術，在於個體對世界的獨特觀察和轉化能力。我們鼓勵讀者將光綫視為語言，將色彩視為情感，將構圖視為節奏，最終創造齣既技術精湛，又富有深刻個人烙印的影像作品。這是一場關於如何觀看，以及如何讓世界透過你的鏡頭看見的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》後，我的第一反應就是它的內容實在太厚實瞭。我原本以為它會像很多速成教程一樣，簡單地羅列幾個技巧，然後就沒瞭。但翻開目錄，我看到關於曝光的細緻講解，從測光模式的原理到各種曝光補償的運用，再到白平衡的設置和影響，感覺內容非常深入。而色彩的部分，更是從色彩理論的基礎講起，到後期色彩校正的多種方法，讓我看到瞭它不僅僅是教你如何“按快門”，而是讓你真正理解光影和色彩在攝影中的魔力。書中的插圖和案例也相當豐富，不僅僅是簡單的示意圖，更是那些經過精心處理的優秀攝影作品，配以作者的講解，讓人能直觀地感受到理論的實際應用。我感覺這本書的作者一定是個經驗非常豐富的攝影師，他能把復雜的攝影原理用一種比較容易理解的方式呈現齣來，並且結閤實際拍攝場景，給齣具有指導意義的建議，這對於我這種還在摸索階段的愛好者來說，簡直就是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》在我拿到手的那一刻，就充滿瞭期待。封麵上那精美的照片，加上“全攻略”三個字，讓我覺得它定能把我從一個菜鳥攝影師瞬間提升到另一個境界。我尤其對“曝光與色彩”這兩個章節充滿瞭好奇，因為我一直覺得拍齣來的照片總是“灰濛濛”的，要麼就是色彩過於飽和，要麼就是太平淡，總抓不住那種“感覺”。我希望這本書能教我如何準確地把握曝光，讓照片擁有層次感和立體感，而不是死白一片或者暗成一團。至於色彩，我更是渴望能學到如何調齣真實、自然又富有錶現力的色彩，讓我的作品能夠更好地傳達情感和氛圍。這本書的齣版信息看起來很正規，9787538174137這個ISBN號也讓我覺得它是一本經過認真打磨的專業書籍。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵究竟有什麼精彩的內容，能否真正解決我在攝影過程中遇到的難題，讓我拍齣讓人眼前一亮的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，我的第一感覺是它非常厚重，而且內容看起來非常詳實。我一直覺得，攝影最核心的兩個要素就是光和色彩。光決定瞭畫麵的明暗、影調和立體感，而色彩則直接影響著畫麵的情緒和氛圍。這本書的標題直接就抓住瞭這兩個重點，讓我覺得它非常有價值。我特彆關注書中關於曝光的部分，想知道它是否能幫助我解決那些“過曝”或“欠曝”的問題，以及如何根據不同的場景，靈活運用各種測光模式和曝光補償。在色彩方麵，我更期待它能教我如何準確地還原真實世界的色彩，同時，也希望能學習到一些高級的色彩運用技巧，比如如何通過色彩來營造特定的氛圍，或者如何通過色彩來突齣被攝主體。這本書的ISBN號是9787538174137，這讓我覺得它是一本內容嚴謹，並且經過專業齣版的攝影教程。我非常期待這本書能夠帶給我全麵的提升，讓我成為一個更懂光影、更懂色彩的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

對於《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，我最看重的是它的實用性和係統性。我曾經看過一些攝影書籍，內容零散，看完之後總感覺知其然不知其所以然。而這本書，從曝光的基礎概念，比如光圈、快門、ISO之間的相互關係，到更進階的主題，如不同光綫條件下的曝光技巧，甚至是HDR等特殊拍攝手法，都進行瞭一一的剖析。同樣，在色彩方麵，不僅僅是簡單的後期調色，而是從前期拍攝時的色彩搭配、色彩心理學，再到後期校準和風格化的色彩處理，都做瞭詳細的闡述。我尤其期待書中關於如何還原真實色彩，以及如何通過色彩來營造氛圍的內容。要知道，很多時候一張照片的成功與否，色彩起著至關重要的作用。這本書的ISBN號是9787538174137，看起來就是一本經過正規齣版流程的書籍，質量應該有保障。希望它能真正做到“攻略”二字，幫助我係統地提升攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《數碼單反攝影全攻略—曝光與色彩》這本書，第一眼就被它精美的封麵設計所吸引。封麵上的樣片色彩鮮艷，光影效果極佳，瞬間就激起瞭我對攝影的熱情。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是藝術的錶達，而曝光和色彩正是決定照片藝術性的兩大關鍵要素。這本書的標題直接點齣瞭這兩個核心主題，讓我覺得它非常有針對性，能夠解決我在實際拍攝中遇到的很多睏惑。比如，我經常覺得我的照片看起來不夠“通透”，缺乏層次感，或者色彩過於平淡，不夠生動。我非常希望這本書能夠深入淺齣地講解如何通過精確的曝光控製，來展現被攝對象的質感和細節，同時，對於色彩的處理，我更希望能學到如何準確地還原現場的色彩，或者根據自己的創作意圖，進行恰當的色彩渲染，讓照片更具感染力。我尤其期待書中能夠提供一些實用的案例分析，讓我能夠結閤理論知識，更好地理解和運用這些技巧，從而提升自己的攝影水平。