数码照相——实物摄影技巧 9787534552403 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德菲利普，王静 著

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• 摄影教学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534552403

商品编码：30110365995

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名:数码照相——实物摄影技巧

定价：22.00元

售价：13.2元,便宜8.8元,折扣60

作者:(德)菲利普 ,王静

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787534552403

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理。

内容提要

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从受欢迎的网络销售到杂志广告，都是好的实物摄影照片应该说服潜在顾客的市场。本书既满足网上店铺的销售用途，同样也补充了销售者的摄影知识。
本书主要介绍了摄影室搭建、透视角度、照明等方面的知识，运用大量实例和比较，带领读者系统进入从微距领域的小首饰到诸如家具、汽车一类的大物体的实物摄影世界，作者还展示了大量的摄影技巧，例如：对难度大的表面和材料进行拍摄，并获得有助于销售的效果。
将物体放入*的照明环境，选择正确的透视角度，注意力集中于关键部分，菲利普先生利用许多摄影教学的实例指出通向成功摄影的道路。本书并不是一本专门介绍数码图像处理的书籍，但书中还是有许多提示和实用的介绍，让读者了解怎样无需作假，将照片经过电脑处理而达到*效果。
本书还介绍了怎样利用简单的方法获得好效果，怎样利用即兴拍摄获得专业水准的照片。
本书的主要内容如下：购买、销售、拍卖——互联网上的橱窗照片辅助销售——好的实物照片应该体现产品信息拍摄前预先决定拍摄技巧必须的技术——照相机和附件的使用光线和照明——自然光线和人工光线闪光灯和持续光源的使用用途广泛的自制小摄影室利用计算机进行后期处理

目录

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前言
实物拍摄——目标和目的
什么是实物摄影？
实物摄影——用途是什么？
实物摄影——技术手段是什么？
目标媒体
用于报纸的实物摄影
用于杂志、宣传册、销售目录的实物摄影
用于网页的实物摄影
分辨率和目标格式
拍摄实践——基础知识
数码照相机
合适的照相机的特征
镜头细述
固定焦距
变焦距镜头
微距镜头
标准镜头
广角特点
远距特性
景深原则
利用反远距环的微距拍摄
光与照明
自然光线
人工光线
电子闪光灯
发光材料——光源
反射体——特征
混合光线——问题
优先选择的照明
三个照明位置
翻拍照明
照明策略
光泽度和反光效果
摄影工作室的布置
发光屏
拍摄实践——具体实例
简单的标准照明
“对称的”物体
照相机中的修正
“不对称的”主体
三维圆形
生硬光线，柔和光线
漆的光泽
瓷器、玻璃和金属
玻璃器皿
好光线情况下的金属
正确的背景
问题情况下的柔光罩
实惠的方式——自制
微型拍摄桌
小的柔光盒
“第三只手”
没有环境的拍摄主体
“放大镜”下的物体
合适光线下的浮雕
微型规格的翻拍
黑如
摄影室的清洁剂
有目标的反光
首饰
钟表
细腻的轮廓
玩具——从9到90
墙上的画
照相机前的家具
汽车主题
找寻痕迹
利用计算机的图像处理功能
佳的对比度
亮度广对比度
灰度值修正
色彩明暗层次曲线
图像规划
太亮还是太暗？
色彩饱和还是柔和？
白平衡下的色差？
通过电子图像处理的清晰度
数码柔焦
部分修正
选定可能性
利用范围选定工作
图像转变
缩放
旋转
倾斜
扭曲
透视扭曲
镜像
细节修正
印章修正
可替代工具
填充平面
柔化生硬的边缘
选定范围和谐处理
“打磨”边缘
所有层次上的优点
遮光片照片

作者介绍

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菲利普：摄影教师、摄影记者、摄影室摄影师、摄影杂志编辑、众多书籍和文章作者、高难度摄影领域的钻研者，熟悉计算机和数码图像、数码摄影等。于尔根·U·菲利普属于笔耕不辍的摄影者，或者可称为勤于摄影实践的作者，他总是能够将理论和实践统一起来，提供实用的指南。

文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：现代摄影基础与实践指南 本书是一本面向所有摄影爱好者和初学者的综合性教程，旨在系统地传授现代摄影的理论基础、技术要点以及艺术构思方法。全书内容结构清晰，从最基础的相机操作讲起，逐步深入到光线运用、构图美学、后期处理等专业领域，力求帮助读者建立起扎实的摄影知识体系，并最终形成独特的个人视觉语言。 第一部分：摄影的本质与工具认知 本部分着重于建立对摄影这一媒介的全面理解，并详细解析了现代数码相机系统的核心原理和使用方法。 第一章：光影的对话——理解摄影的本质 摄影的本质是记录光线在特定介质上的痕迹。本章首先探讨了“光”在摄影中的核心地位，包括光的物理特性（如色温、硬度与柔和度）如何影响最终影像的质感和氛围。我们将深入解析光的质量与方向对三维物体的塑造能力，理解“影调”作为视觉语言的重要性。随后，本章会回顾摄影技术简史，让读者了解从早期化学成像到现代数字传感器之间的演变脉络，从而更深刻地理解当前数码技术的工作原理。 第二章：相机的解剖与功能精讲 这一章是技术基础的奠基。我们将详细解剖数码单反（DSLR）和无反光镜（Mirrorless）相机的结构，重点讲解决定图像质量的几个关键部件：图像传感器（CMOS/CCD）、镜头和快门系统。 曝光铁三角的精妙平衡： 深入阐述光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间相互制约、共同决定最终曝光量的原理。光圈不仅控制进光量，更是决定景深的关键；快门速度不仅凝固或模糊动态，也影响画面整体的亮度分布；ISO则是在保证画质的前提下，应对低光环境的有效手段。我们将提供大量实际操作示例，指导读者如何根据不同场景快速设置这三者。 对焦系统的掌握： 讲解相位检测与反差检测对焦的差异，细致分析自动对焦模式（单次、连续、自动选择）的适用场景，并强调手动对焦在特定光线和微距环境中的不可替代性。 白平衡与色彩管理： 色彩是视觉信息的重要组成部分。本章详细解释了色温的概念，指导读者如何利用预设白平衡或自定义白平衡来还原或创造特定的色彩氛围，避免不必要的偏色。 第三章：镜头的选择与应用哲学 镜头是摄影师的“眼睛”，其特性对画面风格有着决定性的影响。本章旨在帮助读者理解不同焦距镜头的特性，并学会根据拍摄目的进行选择。 焦距的视角差异： 涵盖广角镜头的空间夸张感、标准镜头的自然视角，以及长焦镜头对空间压缩和细节捕捉的能力。我们会通过对比图例说明不同焦距如何改变背景虚化程度和透视关系。 光圈与锐度的关系： 不仅仅关注镜头的最大光圈值，更重要的是理解不同光圈设置对画面锐度、边缘画质的影响，指导读者找到每支镜头的“最佳光圈”。 特殊镜头探讨： 简要介绍鱼眼镜头、移轴镜头（Tilt-Shift）等特殊光学工具的应用潜力，拓宽读者的创作视野。 第二部分：实践中的光影艺术与构图法则 本部分将理论知识转化为实际操作能力，重点探讨如何有效地运用光线和构图来构建引人入胜的画面。 第四章：驾驭自然光——户外摄影的黄金法则 自然光是摄影师最重要、也最难以控制的资源。本章专注于如何观察、预判和利用环境光。 一天中的光线变化： 分析清晨、正午、傍晚和夜晚光线的不同特点。重点解析“黄金时刻”（Golden Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）光线的柔和性与色彩饱和度，指导读者提前布局。 天气对光线的影响： 阴天、雾天、晴天下的光线质量分析。阴天是天然的柔光箱，适合拍摄人像和静物；强烈的直射光则需要学会如何利用阴影来增强画面的戏剧性。 光线方向的运用： 详细阐述顺光、侧光、逆光和顶光在不同题材中的效果。侧光强调立体感和纹理，逆光则常用于勾勒轮廓和创造光晕。 第五章：人造光源与闪光灯技术 本章将走出自然光的限制，系统介绍人工布光的方法，是室内静物、人像摄影的核心技术。 影室灯系统入门： 讲解持续光源（如LED灯）与闪光灯（Strobe）的优缺点。重点介绍闪光灯的引闪机制、输出功率控制。 基础布光布局： 系统介绍经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理和实际操作步骤，指导读者如何利用柔光箱、反光板、束光筒等附件精确控制光照范围和柔和度。 离机闪光（Off-Camera Flash）： 教授如何将闪光灯从相机热靴上移开，实现更自由、更具方向性的布光，打破平淡感。 第六章：从二维到三维——视觉构图的深度解析 构图是组织画面的骨架，决定了观众的视觉动线和信息接收的效率。 经典构图原则的灵活运用： 深入讲解三分法、黄金分割、对角线构图、框架式构图等传统法则，更重要的是指导读者何时应打破这些法则以达到特定的艺术效果。 引导线与视觉平衡： 探讨如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑边缘）引导观众视线深入主体，以及如何通过重量感和色彩对比来实现画面的动态或静态平衡。 空间与透视的表达： 分析前景、中景和背景在构建画面深度中的作用。理解大景深和小景深（背景虚化）如何影响主体与环境的关系，以及如何利用透视变形来增强画面的冲击力。 第三部分：特定题材的深度聚焦与后期精修 本部分将理论与技术应用于具体的摄影题材，并系统介绍数字影像的后期处理流程。 第七章：人像摄影的情感捕捉 人像摄影不仅是记录五官，更是捕捉神态与心境。本章聚焦于人像创作的特殊技巧。 环境人像与棚拍人像的差异： 探讨在不同环境下如何快速设置灯光和选择镜头，以适应人物的性格和环境的叙事性。 眼神与姿态的引导： 讲解如何通过简单的话语和微调身体姿态来激发模特的自然表情，避免僵硬和不适感。 皮肤质感的处理： 涵盖前期（柔光运用）和后期（磨皮与保留纹理的平衡技巧）中对皮肤处理的关键步骤，力求自然健康。 第八章：风光摄影的壮丽再现 风光摄影是对自然景观的宏大叙事，需要精确控制大场景的曝光和细节。 利用中灰渐变滤镜（GND）： 掌握如何使用GND滤镜平衡天空和地面的巨大亮度差异，确保亮部不过曝，暗部有细节。 长曝光的魔力： 学习如何通过长时间曝光来柔化水流、云彩，创造出丝绸般的效果，并探讨使用ND减光镜的必要性。 寻找季节的色彩主题： 引导读者在不同季节的光线和色彩中发现独特的风光主题，并利用后期强化这些色彩的冲击力。 第九章：后期处理——数字暗房的工作流程 现代摄影离不开后期处理，本章将详细介绍从文件管理到最终输出的完整流程。 RAW文件的优势与基础调整： 解释为什么推荐使用RAW格式拍摄，并系统讲解在专业软件中对曝光、对比度、阴影和高光进行“非破坏性”调整的基础步骤。 色彩分级与影调精修： 教授如何使用色阶、曲线工具进行精细的影调控制，以及如何利用HSL工具（色相、饱和度、明度）对特定颜色进行针对性优化，营造画面的整体色调风格。 选区与局部调整： 重点讲解如何利用蒙版技术，实现对画面局部区域的精确提亮、压暗或锐化，使视觉重点更加突出。 输出与打印准备： 讲解sRGB与Adobe RGB色彩空间的区别，以及如何根据不同的显示设备或打印介质，优化最终图像文件的尺寸和分辨率，确保作品在不同媒介上的表现一致性。 全书穿插大量的实战案例分析和“技术点拨”环节，确保读者不仅知其然，更能知其所以然，最终实现从“按快门”到“进行创作”的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《数码照相——实物摄影技巧》，书号是9787534552403。 收到这本《数码照相——实物摄影技巧》的时候，我的心情还挺复杂的。我一直对摄影，特别是那种能够把平凡事物拍出高级感的技巧很感兴趣，但现实中总是差那么一点意思。平时拍产品图，总感觉画面死板，色彩不自然，光线也总是处理不好，导致很多细节都模糊不清。我希望能找到一本能够系统地讲解实物摄影各个环节的书，从前期准备、布光技巧，到后期的精修，都能够有详细的指导。毕竟，现在电商、社交媒体都需要高质量的图片来吸引眼球，而我目前在这方面的能力确实比较欠缺。我曾经尝试过网上找一些零散的教程，但感觉不成体系，东拼西凑的，很多基础概念都模糊不清，更别说深入理解了。所以，我特别期待这本书能给我带来一些实质性的帮助，让我能够真正掌握实物摄影的精髓，拍出令人眼前一亮的专业级照片，而不是现在这种“业余爱好者”水平的作品。我希望能在这本书里看到各种不同类型实物的拍摄案例，比如服装、食物、家居用品等等，并且针对这些不同类型，能有具体的布光和构图建议。

评分☆☆☆☆☆

《数码照相——实物摄影技巧》，书号9787534552403。 对于这本书，我的期待值其实挺高的。我是一位业余爱好者，但对摄影的热情一直未减。最近迷上了拍摄生活中的小物件，比如我的模型、我做的烘焙，甚至是角落里的一盆绿植。我发现，要把这些看似普通的东西拍出“故事感”或者“美感”，比想象中要难得多。我希望这本《数码照相——实物摄影技巧》能够给我提供一些更专业、更具指导性的方法。我希望能学到如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何选择合适的镜头和景深来突出拍摄主体，以及如何通过后期处理来增强照片的表现力。我不太喜欢那种只讲理论的书，我更倾向于有大量实操案例和图示的书籍，这样我才能跟着学，一步步地模仿和实践。我希望这本书能让我明白，即使是身边最平凡的物品，也能通过摄影的魅力，展现出别样的风采，让观看者感受到其中的温度和情感。

评分☆☆☆☆☆

书号：9787534552403，书名：《数码照相——实物摄影技巧》。 说实在话，这本书吸引我的主要原因是我最近在玩一个摄影APP，里面的滤镜和特效虽然多，但总觉得失去了照片本身的真实感和质感。我更倾向于那种能够通过基础摄影技巧，拍出“干净、通透”的照片。我希望这本书能帮我理解，到底什么样的光线是“好光线”，如何利用它来塑造物体的立体感和质感，而不是一味地依赖后期。我希望书中能有关于如何处理不同材质的讲解，比如透明的玻璃杯、丝滑的布料，或者是有光泽的金属，这些都很难拍好。另外，我对如何构图，让画面看起来不那么死板，有很大的兴趣，希望能学到一些打破常规的构图思路。总而言之，我希望这本书能让我从“拍一张照片”提升到“拍一张有想法、有技巧的照片”，不再只是简单地记录，而是能用镜头去“讲述”关于这个物品的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码照相——实物摄影技巧》的书号是9787534552403。 说实话，我买这本书更多是抱着一种“死马当活马医”的心态。我的工作需要经常拍摄一些产品的细节图，以便于客户评估和展示。但我的设备不算差，技术却一直停滞不前，拍出来的照片总是缺乏那种“质感”，而且噪点问题、色彩偏差问题也层出不穷。我尝试过调整相机参数，也学过一些简单的后期软件操作，但总感觉效果不尽如人意，甚至有时候越调越糟。我一直想找到一本能真正解决实际问题的摄影指南，不是那种理论讲得天花乱坠但操作起来却不知所云的教材，而是能够手把手教你如何一步步拍出好照片的书。我希望这本书能告诉我，如何在有限的光线条件下拍出清晰、细腻的照片，如何让产品的颜色看起来更准确、更吸引人，以及如何通过构图和景深来突出产品的特点。我对那种能够解释“为什么”的书特别感兴趣，比如为什么这样布光效果会更好，为什么这个角度能更好地展现产品，而不仅仅是告诉你“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

书名是《数码照相——实物摄影技巧》，ISBN：9787534552403。 我购买这本书的初衷，是为了提升自己在工作中的影像输出能力。我是一名自由设计师，经常需要为客户拍摄产品图，无论是小饰品还是大型家具，都需要高质量的视觉呈现。以往，我都是依靠一些基础的摄影知识和软件操作来完成，但总感觉在光影运用、色彩还原和细节表现上存在不足，难以达到专业水准。我希望这本书能够深入浅出地讲解实物摄影的核心技巧，比如如何准确地捕捉材质的纹理，如何让光滑的表面不产生过多的反光，以及如何通过背景和道具的搭配来烘托产品的主题。我尤其关注书中对于不同拍摄场景和不同产品类型的案例分析，期待能从中获得更具针对性的解决方案。我希望通过学习这本书，能够让我的作品在细节上更加精致，在整体效果上更具吸引力，从而提升我的服务质量和市场竞争力，摆脱目前这种“够用就好”的局面。