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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206108655

商品编码：30110056720

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍
作者：	田勇主编
定价：	29.8
出版社：	吉林人民出版社
出版日期：	2014-07-01
ISBN：	9787206108655
印次：
版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书是《科普书》系列丛书之一。本书详细介绍了摄影的一般基础知识，还介绍了数码摄影，同时还加入了很多过去摄影教材所没有涉及的问题，如摄影节、摄影网站、摄影拍卖、摄影收藏等，希望读者可以从中轻松获得让绚丽瞬间成为永恒的技巧。

窥探世界的光影：经典摄影技法与艺术流派解析 本书并非聚焦于“还原真实的美丽”这一主题，而是深入探索摄影作为一门媒介的技术基础、历史演进及其多元化的艺术表达。我们旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解摄影是如何从一种纯粹的记录工具，蜕变为表达个人观点、建构视觉叙事，乃至挑战传统审美的强大艺术形式。 第一部分：光与影的物质基础——摄影的科学与工艺 本卷首先将摄影的基石——光学与化学反应——进行了详尽的阐述。我们不会停留在对“真实”的模仿上，而是探讨如何操纵光线来实现创作意图。 1. 镜头语言的精确剖析 书中详细解析了不同类型镜头（定焦、变焦、广角、长焦、移轴）的成像原理、畸变特性以及它们在空间感营造上的差异。重点讨论了景深（Depth of Field）的控制，不仅仅是光圈大小的简单说明，而是结合焦距、对焦平面与主体距离，探讨如何通过选择性失焦（Shallow Focus）来引导观众的目光，构建视觉层次，而非仅仅“虚化背景”。 2. 曝光的艺术性权衡 曝光的三角（光圈、快门速度、ISO）不再被视为一组被动的参数，而是主动的创作工具。我们深入研究了： 快门速度的应用：如何通过极慢速曝光捕捉时间流逝的轨迹（如星轨、水流的丝滑感），以及通过极高速快门凝固转瞬即逝的瞬间，揭示肉眼无法察觉的细节。 动态范围与灰阶的掌控：探讨胶片时代的高宽容度与数码时代RAW文件的后期潜力，重点分析了明暗区域的细节保留如何影响画面的信息量和情绪张力。 3. 显影与色彩的化学历程 对于模拟摄影爱好者，本书细致梳理了不同感光材料（负片、反转片）的特性曲线，以及黑白湿法处理中的冲洗液配方对影调（Tonal Range）和反差的影响。对于数字摄影，则侧重于色彩科学：从色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，到色彩平衡、色温与白平衡的精确校准，这些都是为了构建特定情绪色彩的基石，而非简单地追求“准确还原”。 --- 第二部分：超越记录的视界——摄影的历史流派与哲学思辨 本部分将摄影史置于更广阔的艺术史背景下考察，重点分析了摄影师如何有意识地偏离“真实再现”的轨道。 1. 早期探索：从皮影戏到现代主义的断裂 我们回顾了早期摄影的两个主要分支： 纯粹记录派（Straight Photography）的局限：以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）早期作品为例，分析其如何试图证明摄影的“纯粹性”，但最终不得不转向对“主观性”的探索。 绘画主义（Pictorialism）的挣扎：探讨摄影师如何通过柔焦、做旧等手法试图模仿绘画，这恰恰暴露了摄影本体语言的缺失，并引导我们思考“摄影的本质是什么”。 2. 纪实摄影的叙事策略与伦理困境 纪实摄影（Documentary Photography）并非简单的“事实陈述”，而是精心构建的视觉叙事。本书分析了： 美国大萧条时期的视觉政治：如沃克·埃文斯（Walker Evans）的冷静凝视与多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的情感煽动之间的手法差异，以及这种“选择性呈现”对社会认知的影响。 “决定性瞬间”的再审视：布列松（Henri Cartier-Bresson）的理论被置于其自身作品的结构分析之中，探讨“瞬间”的捕捉如何依赖于对构图节奏和未来预判的娴熟掌握，而非偶然性。 3. 转向主观：现代与后现代的视觉革命 本部分着重于摄影如何彻底拥抱其主观性和建构性： 杜安·迈克（Duane Michals）的文本介入：分析他如何通过手写文字打乱传统叙事的线性结构，引入时间性、梦境与潜意识的表达。 新客观主义与类型学摄影：以贝尔德·和·贝蒂娜·邦德斯（Bernd and Hilla Becher）的工业遗迹系列为例，阐述如何通过消除情感表达和标准化取景，使照片脱离对单一对象的描绘，转而成为一种对结构模式的分类研究，从而挑战了“摄影必须传达情感”的传统观念。 观念摄影的兴起：探讨辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用自我扮演和挪用文化符号，揭示身份、性别和大众媒体中“被观看”的结构，证明照片本身即是人工建构的符号系统。 --- 第三部分：从观看者到重构者——后期制作与数字时代的重塑 最后，本书将焦点投向后期制作，阐明了从暗房到数字工作流程中，摄影师如何完成其艺术意图。 1. 暗房的魔法：蒙太奇与拼贴的早期实践 探讨了早期摄影师如何利用遮挡（Dodging）与加光（Burning）技术，在非破坏性的基础上进行影调的雕塑，以及通过多重曝光与组合印刷创造出超现实主义的视觉效果，这些都是对“单一真实瞬间”的明确反叛。 2. 数字时代的重构与虚拟现实 在数码时代，后期处理已不再是简单的修正，而是图像生产的延伸阶段。我们分析了： 高动态范围（HDR）的审美选择：探讨过度渲染的HDR图像如何创造出一种介于真实与梦幻之间的视觉体验，以及这种技术对视觉习惯的重塑。 图像的“可篡改性”与当代艺术：深入讨论了数字合成（Compositing）技术如何使摄影师成为一个“视觉世界的建筑师”。照片不再是事件的证据，而是艺术家构建的世界观的载体。例如，探讨那些通过精心布景和后期合成来创造宏大叙事场景的当代摄影师作品，这些作品的价值在于其想象力的完整性，而非其对现实的忠实度。 总结：摄影作为批判性工具 本书的最终目的，是引导读者认识到，摄影的价值不在于其模仿现实的“还原度”，而在于它如何选择、切割、重组和呈现世界。它是一门关于视觉选择的艺术，是对我们习以为常的观看方式提出质疑的强大工具。读者将学会如何从技术层面驾驭媒介，并在艺术史的脉络中定位自己的创作，从而实现真正超越表象的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍》后，我简直被深深地吸引住了。书中的摄影作品，不仅仅是简单的图像堆叠，而是仿佛拥有生命一般，娓娓道来一个个动人的故事。作者对光影的运用简直是出神入化，每一处细节都处理得恰到好处，无论是人物脸庞上细腻的纹理，还是自然风景中流淌的光线，都展现出一种沉静而又充满力量的美感。我尤其欣赏的是书中对“真实”的探索，它没有刻意去雕琢或者美化，而是用最纯粹的镜头语言去捕捉那一刻的情感与状态。当我翻阅到那些街头巷尾的普通人，他们的眼神中流露出的喜怒哀乐，那些被时间刻下的印记，都让我感同身受，仿佛穿越到了那个时空，与他们一同呼吸。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于人生、关于情感的散文诗。它让我重新审视了“美丽”的定义，不再局限于外表的精致，而是更深层次地去体会那种源于内心、源于真实的生活气息。我感觉自己仿佛经历了一场视觉与心灵的盛宴，每一次翻页都是一次新的发现，每一次凝视都是一次深刻的触动。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍》这本书时，我以为它只是提供一些摄影技巧的指导，但事实远不止于此。它更像是一次深入灵魂的对话。作者以一种极其克制而又充满力量的方式，展现了对“真实”的极致追求。那些画面，没有华丽的辞藻，没有刻意的摆拍，只有最纯粹的视觉呈现。我尤其被那些充满生活气息的场景所打动，比如阳光透过窗户洒在老旧家具上的光斑，或者孩子玩耍时脸上沾染的泥土，这些看似平凡的细节，在作者的镜头下却焕发出了耀眼的光彩。它们唤醒了我内心深处对生活的热爱，让我重新审视那些被我忽略的美好。这本书让我明白，美丽并非遥不可及，它就存在于我们身边，存在于每一个真实的瞬间。它不仅仅是一本摄影书籍，更是一本关于如何用心去感受世界，去发现和创造属于自己的“真实之美”的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍》彻底刷新了我对摄影的认知。我一直以为摄影只是记录，然而这本书让我看到了摄影更深层次的内涵。作者对构图的理解，简直是艺术级的。他能够将看似杂乱的元素巧妙地组织起来，形成一个和谐而富有冲击力的画面。那些人物肖像，眼神的处理尤其让我印象深刻，仿佛能够直接与观者的灵魂对话，传递出复杂而细腻的情感。我常常会停留在某一页，久久不能移开视线，细细品味构图的精妙，光线的运用，以及色彩的搭配。它不仅仅是教会我“看”，更是教会我“感受”。书中那些关于瞬间的捕捉，关于时间在万物上留下的痕迹，都让我对生活有了更深刻的体悟。我常常在思考，摄影师是如何做到在千变万化的世界中，捕捉到那些稍纵即逝却又意义非凡的瞬间的。这本书就像一位沉默的老师，通过图像，无声地讲述着关于生命、关于存在、关于真实的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

《还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍》这本书，绝对是一场视觉与心灵的盛宴。我作为一个摄影爱好者，一直以来都渴望找到一本能够真正触动我内心深处，并且能激发我创作灵感的书籍。这本书完全满足了我的期待。作者对光影的理解和运用，可以说是达到了炉火纯青的地步，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，或宁静，或澎湃，都充满了生命力。我特别喜欢书中对人物情感的捕捉，那种细腻而真实的情感流露，让我仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。这本书不仅仅是传授摄影技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”世界，如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。每一次翻开它，我都能获得新的启发，新的感悟。它让我在创作过程中，更加注重表达内心的真实感受，去捕捉那些能打动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍》这本书，我还没来得及仔细翻阅，就被它整体散发出的独特气质所吸引。翻开书页，果然没有让我失望。它展现了作者对“真实”近乎偏执的追求，每一幅作品都仿佛从现实生活中直接提取出来，没有任何矫揉造作的痕迹。光线的运用堪称教科书级别，它能够巧妙地勾勒出事物的轮廓，赋予画面层次感和立体感，同时又不会喧宾夺主，而是恰到好处地烘托出主体的情感和氛围。我尤其欣赏书中对细节的捕捉，那些细微之处，往往蕴含着最动人的故事。无论是人物脸上的皱纹，还是衣物上的褶皱，都充满了生命的气息，让我能够深深地感受到时间的流淌和岁月的痕迹。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一次对生活本质的深刻探索，它让我重新思考“美”的定义，不再局限于表面的光鲜，而是更加关注内在的真实和情感的流露。