尼康数码单反摄影从入门到精通 9787113171575 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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影尚视觉 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 尼康
• 入门
• 精通
• 技巧
• 教程
• 摄影技术
• 相机
• 摄影指南

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113171575

商品编码：30110256154

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：尼康数码单反摄影从入门到精通

定价：69.00元

作者：影尚视觉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787113171575

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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本书分章详细介绍了尼康主流机型：D3100、D5100、D90、D7000、D60、D700、D800、D3X、D4等，力求帮助读者在*短的时间内，获得*简单、*正确的拍摄技巧，快速突破自身的摄影瓶颈。掌握9类常见镜头，全面精通实拍技法，一次解决人像、风光、静物等摄影主题。

延伸读物：
摄影技术讲解
数码单反摄影实拍技巧150招
摄影色彩光影构图从入门到精通
Nikon系列
《Nikon D800数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon（D5100/D90/D7000）数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D700数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》
Canon系列
佳能数码单反摄影从入门到精通
《Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（5D MarkⅡ/7D）数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（1100D/550D/600D/60D）数码单反摄影从新手到高手》

内容提要

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本书是针对尼康用户量身打造的实用指南，由浅入深地讲解了尼康相机的使用方法与拍摄技巧。全
书共分为8 个章节， 章尼康数码单反家族，主要介绍根据不同消费者的需要，尼康公司推出了各个
层次的数码相机。第2 章带领大家一起了解尼康相机常用的菜单设置，主要包括光圈的概念及作用，感
光和情景模式的选择等基本的相机设置及运用。第3 章介绍智能化菜单设置。第4 章介绍尼康相机适配
的镜头群。第5 章介绍相机附件的配备及保养。第6 ～ 8 章详细介绍了用尼康相机拍摄人像、风景和静
物的拍摄方法。
希望通过本书的学习，您能够从一个尼康相机的初学者到行家里手，拍出漂亮又精彩的照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数码摄影进阶指南：光影、构图与后期处理的艺术 本书涵盖的摄影领域： 本书旨在为那些已经掌握了基础数码单反操作，并渴望在摄影技艺上实现质的飞跃的摄影爱好者和专业人士提供一份详尽而实用的进阶指南。我们不会复述基本的快门速度、光圈和ISO设置，而是深入探讨如何利用这些工具，结合对光线的深刻理解和精妙的构图法则，创作出更具视觉冲击力和情感深度的摄影作品。 第一部分：光影的语言——超越曝光值的深度探索 光线是摄影的灵魂，而理解和驾驭光线则是进阶摄影师的首要任务。本部分将带领读者超越相机的自动测光系统，进入光线的微观世界。 1.1 光的物理特性与视觉感知 我们将详细解析不同光源（如日光、人造光、柔光、硬光）的色温、方向性和对比度如何影响最终画面的质感和氛围。探讨“开阔光”与“限制光”的实战应用，例如如何利用清晨和傍晚的黄金时段创造出富有层次感的侧光人像，以及在正午的强光下如何通过反光板或柔光伞来“重塑”光线，将硬光转化为柔和的轮廓光。 1.2 影调的艺术与动态范围管理 高动态范围（HDR）不仅仅是一个按钮。本书将深入讲解人眼与传感器记录光线能力的差异，并教授如何通过包围曝光和局部曝光补偿，在后期软件中实现真正的影调平衡。我们将剖析“分区曝光法”在风光摄影中的应用，确保亮部细节得以保留，同时暗部区域的质感依然清晰可辨。此外，还将介绍如何利用滤镜（如中灰渐变滤镜）在拍摄现场直接控制光比，实现更自然的过渡。 1.3 色彩理论与心理学在摄影中的应用 色彩不仅仅是RGB值。本章将深入探讨色彩心理学，例如蓝色如何传达冷静和距离感，而暖色调如何激发温暖和活力。我们将系统介绍色轮原理、互补色、邻近色和三原色的对比运用，指导读者如何根据主题选择合适的色调倾向。实战部分将集中在白平衡的精确控制上，教授如何在复杂光源环境下（如室内混合光）“驯服”色彩，使其忠实地传达现场的氛围，而不是被机器的默认设置所误导。 第二部分：构图的哲学——构建视觉叙事 好的照片需要清晰的视觉路径。本部分将打破对“三分法”的机械依赖，引导读者探索更深层次的、具有结构感的构图技巧。 2.1 引导线与视觉流 引导线是引导观众目光的无形之手。我们将分析各种引导元素——道路、河流、建筑线条、阴影——如何被用来构建深度和动感。重点讲解S形曲线、对角线构图在增加画面张力方面的作用，以及如何利用前景元素（如框架、低矮植被）来“锚定”画面，增加三维感。 2.2 框架、留白与负空间艺术 负空间（或留白）与主体同等重要。本书将详细论述如何有效利用环境中的空白区域，突出主体，避免画面拥挤。我们会探讨“框架式构图”的多种实现方式（如门洞、树枝），以及在极简主义摄影中，如何通过精确计算留白比例来营造禅意和宁静感。 2.3 节奏、重复与形式的抽象 对于追求艺术性的摄影师，本章将引导他们关注画面的节奏感——通过重复的纹理、形状或颜色建立视觉韵律。我们将探讨如何将复杂的场景简化为抽象的几何图形，例如在城市建筑或自然纹理中寻找图案，从而创作出更具现代感和形式美的作品。 第三部分：后期处理的精修——从RAW文件到艺术成品 后期处理是现代摄影的第二创作过程。本书不教授软件操作的皮毛，而是专注于用技术手段实现最初的艺术设想。 3.1 RAW文件的深度挖掘与色彩空间管理 我们将从根本上解析RAW文件的优势，重点讨论如何进行白平衡微调、降噪策略、以及锐化（解像度）的最佳实践。详细介绍不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择和应用场景，确保最终输出的图像在不同媒介上都能保持色彩一致性。 3.2 局部调整与高级蒙版技术 抛弃全图一键式的调整。本部分将重点讲解如何使用渐变滤镜、径向滤镜和复杂的亮度蒙版，对画面的特定区域进行精确的提亮、压暗和色彩校正。例如，如何在保留天空细节的同时，增强地面的纹理，或者如何精准地分离主体与背景进行二次曝光合成。 3.3 纹理、质感与最终输出的精细化 最终的画面质感决定了作品的专业度。我们将深入探讨如何通过“清晰度”、“纹理”滑块的精确控制来增强或减弱画面的微小细节。针对印刷输出，我们将讲解ICC色彩管理基础，以及如何根据不同的纸张类型调整打印锐化和墨滴模拟，确保数字世界的美丽能够完美转移到实体介质上。 本书面向读者： 具备基础单反操作知识，渴望突破技术瓶颈的摄影爱好者。 寻求提升作品视觉冲击力和艺术深度的风光、人像或纪实摄影师。 希望系统化学习光线控制、高级构图和精细化后期处理流程的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的爱好者，我最大的困扰就是那些专业术语和复杂的操作。每次看到菜单里密密麻麻的选项，都感觉无从下手。这本书真的太及时了！它用非常平实的语言，把那些看似高深莫测的摄影原理，比如“三角法则”、“三分法构图”、“黄金分割点”等等，都讲得通俗易懂，而且还配上了大量的图例，让我能够轻松掌握构图的精髓。我特别喜欢它关于景深控制的讲解，以前我一直觉得背景虚化是件很神奇的事情，这本书却把光圈、焦距和拍摄距离这些关键因素剖析得明明白白，并且指导我如何在实际拍摄中运用这些技巧，拍出更有艺术感的照片。还有关于白平衡的章节，让我终于明白为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝，并且学会了如何根据不同的光源调整白平衡，让色彩还原得更准确。这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再对摄影感到畏惧，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直用手机拍照，总觉得画面不够锐利，色彩也不够鲜活，尤其是在光线不足的情况下，噪点简直让人无法忍受。所以，我终于下定决心，要升级到单反相机，而我选择的第一个品牌就是尼康。在选择第一本入门书籍的时候，我试了好几本，有的过于晦涩难懂，有的又太过于浅显，感觉抓不住重点。后来，在朋友的推荐下，我看到了这本书，虽然名字听起来有点宏大，但翻开目录，我发现它涵盖了我这个新手最关心的问题，从最基本的相机操作，到各种拍摄模式的解析，再到景深、曝光、白平衡这些看似复杂却又至关重要的概念，都讲得非常细致。比如，它详细解释了光圈、快门速度和ISO之间的关系，以及它们是如何影响照片的最终效果的。还针对不同的场景，比如人像、风光、微距等，提供了具体的拍摄技巧和参数设置建议，这对于我这个零基础的初学者来说，简直是如获至宝。书中的插图也非常丰富，而且都是实实在在的拍摄案例，让我能够直观地理解那些理论知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实践的人，看书的时候，我最喜欢的就是那种能让我立刻动手去尝试的内容。这本书在这方面做得非常好。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了各种各样的练习题和实操指导。比如，在讲解曝光补偿的时候，它会让我尝试在不同光线下拍摄同一场景，然后对比照片的效果，我通过这样反复的练习，很快就掌握了如何根据实际情况调整曝光，避免过曝或欠曝。还有关于对焦的章节，它详细讲解了自动对焦和手动对焦的区别，以及不同对焦点的使用场景，让我学会了如何更精准地对焦，捕捉到决定性的瞬间。甚至在一些非常细节的地方，比如如何清洁镜头、如何保养相机，书里都有提及，这让我觉得这本书非常全面，就像一个随身的摄影指南，无论我遇到什么问题，都能在这里找到答案，而且是那种切实可行的答案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，其实对“精通”这个词有点打鼓，我只是想拍好点照片，离“精通”还差十万八千里。但读完之后，我发现这本书的深度和广度确实超出了我的预期。它不仅仅是停留在基础的参数设置，而是深入探讨了光线对摄影的影响，比如如何利用自然光，如何避免逆光拍摄时的困难，还介绍了各种灯光设备的基本用法，这对于我想要拍摄一些有氛围感的人像照片非常有帮助。书中还提到了RAW格式的优势，以及后期处理的基本流程，这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，后期的调整同样能为照片增色不少。它并没有直接教你如何使用某款专业的后期软件，而是从摄影师的视角出发，让你理解为什么需要后期，以及应该朝着什么样的方向去调整。这种循序渐进的引导方式，让我觉得“精通”虽然遥远，但至少我看到了方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影发烧友，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书籍。很多入门的书籍都过于基础，而一些进阶的书籍又太过于理论化，难以实践。这本书则恰恰弥补了我的需求。它从尼康数码单反相机的独特优势出发，结合了非常实用的拍摄技巧和艺术理论。我特别欣赏它在讲解色彩理论和画面构图时，所引用的经典摄影作品分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，理解他们是如何运用光影、色彩和线条来营造画面氛围和表达情感的。书中的一些高级技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何通过后期调整来增强画面的表现力，都让我受益匪浅。它不仅仅是教会我“怎么拍”，更让我思考“为什么要这样拍”，引导我培养自己的摄影风格和艺术眼光。这本书让我觉得，摄影的乐趣不仅仅在于掌握技术，更在于通过镜头去观察世界、表达自我。