9787122256799 怎样画虎 化学工业出版社 姚少华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚少华 著

图书标签:

• 绘画
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• 素描
• 动物绘画
• 虎
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• 艺术
• 教程
• 姚少华
• 化学工业出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122256799

商品编码：30108939960

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：怎样画虎

定价：25.00元

作者：姚少华

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122256799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者为画家，作品收藏于、城楼等，并作为国礼赠送外国政要。本书由作者精心选择了多步骤图详解，便于读者学习领悟。 虎为百兽，以其刚猛雄健一直受到人们的喜爱，虎画成为了中国国画中的一个重要分支。本书邀请画虎大家编写，根据笔者多年的绘画经验与体会，详细介绍了画虎的步骤、注意事项、虎的形态以及虎的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。《怎样画马》《怎样画猫》

内容提要

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虎为百兽，以其刚猛雄健一直受到人们的喜爱，虎画成为了中国国画中的一个重要分支。本书邀请画家编写，根据笔者多年的绘画经验与体会，详细介绍了画虎的步骤、注意事项、虎的形态以及虎的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。
本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

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章中国画基础1
第二章谈画虎7
第三章画虎基本技法15
第四章画虎步骤21
第五章画虎作品赏析35
第六章作画心得57

作者介绍

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姚少华，1942年出生于北京艺术世家，师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等先生。潜心研究传统哲学文化和书画艺术，尤以写意画虎著称。现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师、中国致公党中央文化委员；北京师范大学、中国易学文化研究院、中国书画函授大学、美国国际大学等特聘教授、荣誉博士；中国书画名人联合会、中国名家书画研究院、国际名人书画院等名誉院长；齐白石艺术研究会、北京师白艺术研究会等艺术顾问。

2014年3月3日，纽约时代广场LED超大屏幕登载了画家姚少华的画作和题为“精神的呼唤——人类共同之梦”的文章。姚少华于1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，2004年荣获“世界名奖”

文摘

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序言

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好的，这是一本关于艺术创作与实践的图书简介，侧重于绘画技法、艺术史鉴赏、以及创意表达的深度探索，完全不涉及您提供的书目信息。 --- 书籍简介：《光影的叙事：西方绘画的技法与精神图谱》 一部深入剖析西方绘画艺术精髓的百科全书式著作。 内容核心：超越表象，探寻视觉的底层逻辑 本书并非传统的技法手册，而是一场跨越历史、融合科学与哲学的视觉探索之旅。它致力于为当代艺术家、艺术史爱好者以及所有对图像表达怀有热情的读者，提供一套全面、系统且富有洞察力的分析框架，用以理解西方绘画自文艺复兴至今的演变脉络、核心技术以及其背后的精神驱动力。 全书分为四大核心板块，结构严谨，层层递进，旨在构建一个立体的绘画知识体系。 --- 第一部：视觉的重建——透视、光线与解剖学的基石 本部分聚焦于文艺复兴时期奠定的科学绘画基础，强调“看得见”的技巧如何服务于“想表达的”意图。 1. 线性与空气透视的几何学精义： 深入解析布鲁内莱斯基奠定的单点透视原理，并超越二维平面，探讨如何通过空气透视（大气效果）来处理远景的深度感与色彩衰减。书中详细图解了“视点”、“视平线”和“消失点”的精准计算方法，并结合提香、拉斐尔等大师的范例，展示了如何灵活运用非欧几里得视点来增强画面的戏剧张力。 2. 光影的物理学：明暗对比法的深度应用： 本章是全书的技术核心之一。它详细拆解了卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）和伦勃朗对光线的“微观控制”。读者将学习如何利用三点光源理论（主光、辅光、轮廓光）来塑造体积感和材质感。书中包含了对“反光”（Reflected Light）和“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）在古典绘画中处理的细致分析，帮助读者理解光线不仅是照明，更是情感的载体。 3. 人体结构的精确表达：从骨骼到动态的捕捉： 摒弃肤浅的比例图，本章回归到解剖学的本质。重点讲解了如何将骨骼的支撑结构、肌肉的起止点与运动的惯性力结合起来，实现动态姿态的稳定与自然。同时，书中也探讨了达芬奇对手部和面部表情“微动作”的观察笔记，指导读者如何通过细微的肌肉牵动来传递复杂的情绪状态。 --- 第二部：媒材的革命——从蛋彩到油画的百年炼金术 本部分详述了绘画媒介的技术演进，揭示了不同材料如何塑造了特定时代的美学风格。 1. 蛋彩画的坚韧与局限： 回顾早期意大利湿壁画和蛋彩画的制作工艺，分析其快速干燥、色彩饱和但缺乏过渡性的特性，以及这对早期宗教画的叙事方式产生的深刻影响。 2. 油画的诞生与“湿碰湿”的魔力： 重点探讨扬·凡·艾克对油画媒介的改进及其带来的革命性变化。深入介绍“油画分层技法”——从底层底色（Imprimatura）到中间调（Grisaille）的构建，再到顶层的半透明“罩染”（Glazing）。读者将掌握如何通过多层罩染实现颜料的深度和宝石般的光泽感。 3. 颜料的化学之旅： 追踪历史上重要颜料的发现与应用，例如群青的昂贵与珍贵、铬黄的出现如何助力印象派的色彩突破，以及镉系颜料带来的现代鲜艳度。书中附有早期画作的材料分析图表，帮助读者理解颜料的稳定性与持久性。 --- 第三部：风格的演变——从巴洛克到现代主义的精神流变 本部分是艺术史与美学批评的结合，探讨绘画风格背后的时代精神和审美取向。 1. 巴洛克时代的戏剧性张力： 分析鲁本斯（Rubens）对运动感和色彩的狂放运用，以及如何利用对角线构图和夸张的肢体语言来表达宏大的叙事主题。这是一种对理性主义的感性反击。 2. 洛可可的轻盈与唯美主义的陷阱： 探讨洛可可风格如何从宫廷转向私人空间，以及弗拉戈纳尔作品中对光影的柔化处理，这种风格如何预示着对“纯粹美感”的追求，并最终导致了对古典规范的松懈。 3. 印象派的光线捕手与瞬间的永恒： 聚焦于莫奈和雷诺阿如何抛弃画室的限制，转而研究自然光下的色彩分解。书中重点讲解了“并置色彩法”而非传统“混合色彩法”的科学基础，以及如何用短促笔触捕捉稍纵即逝的视觉感受。 4. 后印象派的精神重构： 深入解析塞尚对体积的几何简化、梵高对笔触的情感释放，以及高更对色彩的象征意义的探索。这一部分强调，现代艺术不再满足于再现自然，而是开始构建画家内心的“第二自然”。 --- 第四部：当代的对话——绘画在数字时代的延续与反思 本部分将目光投向二十世纪中后期至今的艺术实践，探讨传统技法如何与新的创作媒介产生交叉。 1. 抽象表现主义的笔触宣言： 分析波洛克和德·库宁如何将绘画行为本身提升为作品的核心，探讨行动绘画（Action Painting）中身体与画布之间的能量传递。这不仅是技法，更是对创作过程的哲学表达。 2. 图像的解构与重塑：后现代的视角： 讨论波普艺术（如安迪·沃霍尔）如何利用丝网印刷等机械化手段，挑战原创性与手工艺的价值。并探讨当代艺术家如何运用数字工具来模拟和解构古典油画的质感，实现跨媒介的视觉对话。 3. 创作的整合性实践： 本书最后提供了给当代创作者的建议：如何根据表达需求，灵活选择和组合古典的精准、印象派的光感和现代艺术的自由度。它鼓励读者将历史视为工具箱，而非束缚的教条。 --- 目标读者： 艺术院校学生、专业画家、艺术品修复师、艺术史研究者，以及渴望系统提升绘画理解和鉴赏能力的艺术爱好者。 阅读价值： 通过本书，读者将不再仅仅“看”画，而是能“读懂”画作的语言，理解每一笔触背后所蕴含的科学原理、文化语境和艺术家的心血抉择。它是一份通往视觉深度理解的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了我对“画虎”这件事情的刻板印象。我一直以为需要花费数年甚至数十年才能练就的技艺，通过这本书，似乎变得不再遥不可及。作者在讲解过程中，非常注重基础的训练，从线条的粗细变化，到明暗的简单处理，都做了非常详尽的说明。我发现，很多时候，我们之所以觉得某件事情难，是因为我们没有找到正确的切入点。这本书就像一个优秀的向导，它指引我从最容易掌握的部分开始，一步步地深入。我尝试跟着书中的步骤进行练习，虽然第一次画出来的老虎可能并不完美，但至少，我成功地看到了一个“像”老虎的东西出现在纸上，这本身就是一种巨大的鼓励。我感觉自己的绘画信心也随之提升，开始愿意去探索更多绘画的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《9787122256799 怎样画虎 化学工业出版社 姚少华》。 在翻开这本书之前，我仅仅是被那个略显朴实的标题所吸引：《怎样画虎》。我一直认为，画虎这件事情，大概是需要一些天赋，再加上高超的技巧，才能真正捕捉到那种威猛与灵动。然而，我之前从未真正尝试过，总觉得离自己太遥远，仿佛是专属于那些丹青妙手们的技艺。这本书的出现，就像一道温和的光，照进了我心中那片“画虎难”的阴影。封面上的插图，哪怕只是模糊的轮廓，也隐隐透露着一种力量感，让我对接下来的阅读充满了好奇。我并非艺术科班出身，甚至在素描课上都有些手足无措，所以，我抱着一种“看看能不能学点皮毛”的心态，期待着能够从中学到一些简单易懂、循序渐进的方法，能够让我这个绘画初学者也能窥探到“画虎”的门径，而不是一开始就被复杂的透视、骨骼结构之类的专业术语吓退。我特别希望这本书能提供一些基础的线条练习，甚至是讲解一些简单的几何形体如何组合成虎的身体。

评分☆☆☆☆☆

这本书所提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种观察和感受世界的方式。在阅读过程中，我不仅仅是在学习如何用笔来描绘老虎，更是在通过文字和图例，去理解老虎的身体构造、运动方式，甚至是如何感知它的力量和威严。作者在描述虎的眼神时，用了“炯炯有神”、“目光如炬”等词语，这让我意识到，绘画不仅仅是形似，更是神似。如何通过寥寥几笔，传达出老虎的内在气质，是这本书中非常重要的一个部分。我尝试着去模仿书中对眼神的刻画，发现即使是简单的几根线条，也能赋予老虎生命。这种对细节的关注，以及对老虎精神层面的解读，让这本书的价值远远超越了一本单纯的绘画教程。它让我开始思考，如何才能真正“画出”一个生命的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，远超出了我最初的想象。我原本以为它会是一本枯燥的教程，充斥着各种理论和示范，但事实是，作者姚少华老师用一种非常生动、亲切的语言，将“画虎”这件事变得触手可及。书中不仅仅是简单的线条勾勒，更是融入了对老虎神态、动作的细致观察和理解。我能够感受到作者在字里行间流露出的对老虎的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的真诚。那些看似复杂的虎爪，在书中被分解成了几个简单的弧线和直线；那些威严的虎头，也从最基本的几何形状开始讲解，一步步构建出栩栩如生的形象。我特别喜欢书中的一些小贴士，比如如何捕捉老虎眼睛里的神采，如何表现出毛发的蓬松感，这些细节的指导，让我在模仿的过程中，不至于茫然无措。我甚至觉得，不仅仅是学画虎，这本书也让我对动物的观察力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书就像一位循循善诱的良师益友。我一直以为绘画是一件非常孤独的事情，需要独自摸索，甚至常常会因为画不好而感到沮丧。但是，这本书的出现，改变了我的看法。作者在书中分享了很多自己的绘画心得，就好像是在和我这个读者进行面对面的交流。他会在关键的步骤给出提示，会在容易出错的地方提前预警。我感觉到，作者是真心希望读者能够学会画虎，而不是仅仅为了展示自己的技艺。书中穿插了一些关于老虎的科普知识，以及作者自己对画虎的感悟，这些内容让阅读过程更加丰富有趣，也让我对老虎这个物种有了更深的了解和敬意。我甚至觉得，这本书不仅教会了我画虎，也让我学会了如何去欣赏自然，如何去感受生命的活力。