9787504348258 藝術的技術——數字藝術係列叢書 中國廣播影視齣版社 周一楠, pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周一楠，丁莉 著

圖書標籤:

• 數字藝術
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504348258

商品編碼：30107589294

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名：藝術的技術——數字藝術係列叢書

定價：35.00元

作者：周一楠,丁莉

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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“數字藝術”的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，就其影響來說，隨著數字藝術産品越來越多地齣現在我們的日常生活中，它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等帶來瞭深遠的影響。就其性質而言，因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它充滿瞭朝氣和活力，有著光明的發展前景；也正因為它“新鮮”，是新生事物，所以，它的發展又充滿瞭睏難和挑戰。這就需要我們共同關心和努力，以便為我國數字藝術的健康發展營造一個良好的生存空間。在這種意義上，作為教育工作者和科研工作者，我們就應該敏銳地觀察和把握數字藝術的現狀和走嚮，並立足於豐富多樣的衶，及時地總結其藝術生産的經驗，歸納其藝術發展的規律，為進一步的生産實踐提供人纔上的支持和理論上的指導。
在本書寫作過程中，我們始終堅持認真務實的態度，堅持實驗先於理論，理論來源於實踐的原則，自己動手完成書中的實驗部分。

目錄

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章 濛版和動態畫筆的應用
節 關於濛版
第二節 關於動態畫筆
第二章 精彩的慢動交果
節 關於Retimet
第二節 Retimet界麵和基本操作
第三節 使用Retimet對場景調速
第四節 批處理程序
第五節 典型問題的分析
第三章 數字閤成係統中的粒五係統
節 關於Trapcode Particular
第二節 Trapcode Particular的屬性以及功能
第三節 簡單應用
第三節 實例應用
第四章 影視後期色彩的二度創作
節 數字時代影視畫麵色彩創作的睏感
第二節 影視畫麵色彩創作的現狀
第三節 人眼特性和電視畫麵色彩形成原理
第四節 計算機中的色彩處理原理和相關概念
第五節 後期畫麵色彩二次創作的目標
第六節 後期畫麵色彩二次創作的一般方法
第五章 與數字閤成相匹配的三維製作中的數字光照
節 概述
第二節 光與陰影
第三節 闡述與實現
第六章 數字閤成中的運動匹配
節 閤成軟件包中的跟蹤
第二節 從二維跟蹤到三維空間運動匹配
第三節 透視匹配
第四節 攝像機反求
第七章 光效藝術在電視包裝中的體現
節 光效製作概述
第二節 電視包裝中光效的分類
第三節 After Effects插件實現光效的應用
第八章 造型元素在電視包裝中的體現
節 造型元素概述
第二節 電視包裝中的造型元素
第三節 電視包裝中的造型元素創作實踐
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《色彩的魔術：從古典繪畫到光影藝術的演變》 圖書簡介 本書帶領讀者踏上一段穿越時空的色彩探索之旅，深度剖析瞭色彩在人類藝術史中的核心地位及其不斷演變的技術與哲學內涵。我們聚焦於色彩的物理學基礎、心理學影響，以及藝術傢們如何駕馭這些無形的頻率，構建齣令人震撼的視覺體驗。 第一部分：自然之源與古典的束縛 開篇追溯瞭色彩的自然起源。從礦物、植物和昆蟲中提取天然顔料的過程，充滿瞭古代工匠的智慧與艱辛。我們將詳盡介紹早期文明（如古埃及、古希臘）對色彩的象徵性運用，以及中世紀手抄本中對金箔和珍稀礦物的依賴。 隨後，重點剖析文藝復興時期對“透視與光影”的革命性理解，如何影響瞭色彩的運用。達芬奇的“暈塗法”（Sfumato）如何通過微妙的色調過渡來模擬空氣感，以及提香和威尼斯畫派如何將色彩的飽和度和光澤推嚮極緻。我們探討瞭早期油畫媒介的特性，以及這些顔料在數百年間可能發生的老化與變化，如銅綠的産生和顔色的“變暗”。 第二部分：科學的介入與印象派的解放 17世紀到18世紀，隨著光學和化學的進步，對色彩的理解進入瞭新的階段。本書詳細闡述瞭牛頓通過三棱鏡分解白光，確立瞭現代色彩理論的基礎。隨後，我們深入探討瞭19世紀色彩科學的爆發，特彆是謝弗勒爾（Chevreul）的“同時對比色定律”，這為後來的藝術運動提供瞭直接的理論武器。 印象派的誕生被視為一場色彩的革命。莫奈、雷諾阿等藝術傢如何放棄瞭傳統的“固有色”概念，轉而捕捉轉瞬即逝的光綫和大氣色彩。我們詳細分析瞭點彩派（如修拉）如何將科學的色彩理論——將原色並置而非預先混閤——應用到畫布上，創造齣前所未有的視覺振動效果。這部分內容將大量對比分析戶外寫生（Plein Air）對顔料穩定性和顔料管發明帶來的影響。 第三部分：現代主義的解構與情感的注入 20世紀初，色彩徹底擺脫瞭模仿自然的任務，成為錶達內在情感的直接工具。野獸派（Fauvism）對非自然色彩的大膽使用，如馬蒂斯作品中高飽和度的紅與綠的碰撞，標誌著情感錶達的勝利。 錶現主義（Expressionism）則更進一步，探討瞭色彩的心理投射。我們審視瞭康定斯基的抽象音樂理論與色彩的對應關係，討論瞭“藍色”和“黃色”如何直接喚起觀眾的內心體驗，而非僅僅描繪外部世界。 第四部分：從顔料到像素：媒介的轉換與光影的重塑 本書的後半部分著眼於20世紀中後期至今，藝術媒介的巨大轉變。我們探討瞭抽象錶現主義大師如羅斯科如何通過大麵積、層次豐富的色塊來製造沉浸式的觀看體驗，這種體驗與早期壁畫的平麵感有異麯同工之妙。 隨後，我們將焦點轉嚮瞭光綫本身的藝術化——攝影與電影的興起。詳細分析瞭早期攝影的黑白美學對色彩的抽象化提煉，以及彩色攝影技術（如柯達剋羅姆膠片）如何精確記錄和重現自然光譜。在電影藝術中，色彩不再是靜態的，而是流動的敘事元素。我們研究瞭早期蒂姆·伯頓電影中對高對比度的刻意運用，以及現代電影後期調色（Color Grading）如何通過統一色調來塑造特定的時代感或情感基調。 結論：永恒的探索 最後，本書總結瞭色彩藝術的永恒主題：從對自然物質的依賴，到對科學規律的理解，再到對純粹情感的錶達。色彩技術和藝術錶達的演進，始終是人類認識世界和錶達自我的核心驅動力。它既是物理現象，也是深刻的文化符號。 本書特點： 跨學科視野： 融閤瞭化學、光學、藝術史和心理學的研究成果。 詳盡的案例分析： 選取瞭不同曆史時期、不同媒介的代錶性作品進行深入的色彩構成解構。 深入的技法探討： 不僅展示“看到什麼”，更解釋瞭“如何做到”——從礦物研磨到數字調色闆的每一步技術細節。 本書適閤所有對藝術史、視覺設計、色彩心理學感興趣的讀者，它將重新定義你對“色彩”這一基本視覺元素的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼是前所未有的。它以一種極其宏大的視角，將數字技術與藝術的韆絲萬縷的聯係展現在讀者麵前。我過去總覺得數字藝術是那些極客們玩的東西，離我普通人很遙遠，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它用非常易懂的語言，結閤大量精彩的案例，嚮我展示瞭數字技術如何成為藝術傢們手中強大的創作工具。無論是通過算法生成令人驚嘆的圖像，還是通過虛擬現實構建沉浸式的體驗，亦或是通過交互裝置讓觀眾成為藝術的一部分，都讓我看到瞭藝術無限的可能性。書中對這些不同形式的數字藝術的深入分析，不僅讓我瞭解瞭它們的技術原理，更讓我體會到瞭其中蘊含的藝術理念和情感錶達。讀這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭藝術從傳統走嚮數字的變革過程，也對未來藝術的發展方嚮有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對藝術的認知都停留在傳統的繪畫、雕塑等領域，這本書徹底打破瞭我的固有觀念。它並非枯燥的技術手冊，而是以一種非常引人入勝的方式，將數字技術與藝術的融閤過程娓娓道來。作者巧妙地運用瞭大量生動的案例，從早期的一些實驗性數字藝術作品，到當下層齣不窮的互動裝置和沉浸式體驗，都進行瞭詳盡的介紹和分析。我特彆喜歡書中對“技術”一詞的重新定義，它不再僅僅是冰冷的工具，而是成為瞭藝術傢錶達創意、拓展邊界的重要夥伴。書中對數字藝術的未來趨勢也進行瞭大膽的展望，讓我對接下來的藝術發展有瞭更深刻的認識。讀這本書的過程中，我常常會停下來思考，技術與藝術之間的界限究竟在哪裏？它們又是如何相互促進，共同發展的？這些思考讓我受益匪淺，也激發瞭我進一步探索數字藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對藝術創作全新視角的鑰匙！它深入淺齣地探討瞭數字技術如何顛覆並重塑瞭我們對藝術的理解和實踐。我一直覺得數字藝術離我比較遙遠，但這本書用鮮活的案例和清晰的邏輯，讓我看到瞭數字工具如何成為藝術傢錶達情感、傳遞思想的強大媒介。它不隻是介紹軟件和硬件，更重要的是它闡釋瞭技術背後蘊含的藝術理念，比如算法生成藝術的隨機與必然，虛擬現實藝術的沉浸式體驗，以及交互藝術帶來的參與感和共創性。讀完後，我仿佛看到無數的可能性在眼前展開，那些曾經覺得枯燥的技術名詞，在作者的筆下都充滿瞭生命力。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同數字藝術形式的分類和梳理，讓我能夠更係統地瞭解這個龐大的領域，不再感到迷茫。它就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進數字藝術的殿堂，讓我對未來的藝術發展充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術和科技都懷有濃厚興趣的讀者，這本書無疑滿足瞭我對於兩者結閤的無限遐想。它不僅僅是一本關於數字藝術的書，更是一次關於人類創造力在技術賦能下的深刻探索。書中對各種數字藝術形式的介紹，從虛擬現實的沉浸式敘事，到生成藝術的無限可能性，再到互動裝置所帶來的參與感，都讓我驚嘆不已。我尤其欣賞作者對於技術與藝術之間辯證關係的闡述，它讓我們看到技術並非取代藝術，而是為藝術提供瞭更廣闊的舞颱和更豐富的錶現手段。書中還探討瞭數字藝術在倫理、哲學等層麵的意義，這讓我意識到，數字藝術遠不止於視覺的盛宴，更是對當下社會和人類生存狀態的深刻反思。這本書的閱讀體驗就像一場數字化的奇幻旅行，每一次翻頁都可能遇到意想不到的驚喜，讓我對藝術的未來充滿瞭 optimistic 的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視覺藝術有著濃厚的興趣，但總感覺在錶達上有些局限。這本書的齣現，就像打開瞭一扇通往全新藝術領域的大門。它以一種非常細膩且富有洞察力的方式，揭示瞭數字技術如何為藝術傢們提供瞭前所未有的創作自由度和想象空間。書中對諸如動態影像、交互裝置、虛擬現實藝術等多種數字藝術形式的介紹，都讓我耳目一新。我尤其欣賞作者對技術與藝術之間相互作用的深刻剖析，它不僅僅是技術的堆砌，更是技術與人類情感、思想的深度融閤。書中對藝術傢如何運用數字工具來探索新的敘事方式、錶達復雜的情感，以及與觀眾建立新的互動關係，都進行瞭精彩的論述。讀這本書，我仿佛能夠感受到數字世界與現實世界之間那條界限正在變得模糊，而藝術則在其中扮演著越來越重要的角色，連接著我們每一個人的感官和心靈。