摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮) 9787500699743 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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中国青年出版社 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 摄影技巧
• 入门
• 数码摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 中青雄狮
• 7日掌握

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699743

商品编码：30108247015

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：出版社:中国青年出版社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787500699743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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置身于大自然之中，有时会为眼前的美景所陶醉。虽说只是短暂的一瞬间，但确实是一种忘我的境界，往往要等到猛然惊醒，才会察觉到刚才的沉醉。风景摄影并不是简单地把景色用相机记录下来就可以了，而是要根据不同的拍摄场景和拍摄主题，选择合理的构图和用光。只有经过这样精心设计拍摄的作品，才会鲜活生动，仿佛每一个画面都包含着一个动人的故事。本书力求通过一天讲解一个主题知识，利用7天时间帮助大家快速、轻松地掌握风景摄影技巧。让我们怀着敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉于大自然之中，记录下那些令我们陶醉的美景，享受大自然的慷慨馈赠吧！

内容提要

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《摄亦有道7：7日掌握风景摄影》从五个方面详细介绍了风景摄影的相关知识。部分介绍了相机选购和使用的知识，为接下来进行户外风景摄影打下坚实的基础。第二部分分32个专题介绍风景摄影中常见拍摄对象的拍摄技巧，是本书精华之所在。第三部分进一步介绍了拍摄时的曝光问题，同时还介绍了拍摄完毕后图片的保存、浏览、美化处理和打印等内容。第四部分也是本书的独特之处，特别介绍了适合户外摄影的服饰用品。后一部分是5位摄影家的摄影日记，为大家展示了5种不同的户外摄影风格和摄影理念。

目录

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Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鲜花·清水·树木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鲜花风景7日掌握风景摄影·入门讲座 星期一 选购相机 星期二 改变设置 星期三 让相机更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握表现手段春夏·针对不同被摄体的“攻略秘诀” 准备篇 掌握拍摄春夏被摄体的好时机 樱花风景 樱花特写 梅花 油菜花 郁金香 玉蝉花 新绿 七重草 绣球花 画眉菅 荷花 日光黄萱 树林 云彩 北海道山丘 溪流 单株樱花 灯光樱花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·残雪 观音莲 水珠 杜鹃花 睡莲 百合花 凤尾草 驹草 向日葵 花之山丘 瀑布7日掌握风景摄影·特别讲座 过曝·曝 感光元件的尘埃问题 图像的保存 实时取景的正误 实时取景的效果 从拍摄到鉴赏 打印的诀窍 衍射现象和光圈 电脑和显示器 实时取景 实时取景的实践 拍摄短片 打印前的图像处理 将居室布置成画廊风景摄影家的行头 在户外服饰用品中找出“风景摄影佳行头”风景摄影家的摄影日记 濑户内摄影家 单车摄影家 女性风采摄影家 野猫摄影家 周边风景摄影家

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉的觉醒：七日探秘光影构图的奥秘 一部带你告别“到此一游”式记录，真正理解并驾驭风景摄影精髓的实战指南。 你是否厌倦了按下快门后得到的，仅仅是对眼前景色的平庸复刻？你的照片是否总是在“不错”与“震撼”之间，隔着一道难以逾越的鸿沟？真正的风景摄影，绝非仅仅是携带昂贵器材，站在著名地标前按下快门那么简单。它是一门关于观察、理解、掌控光线和构建视觉叙事的综合艺术。 本书，将带领你踏上一场为期七日的深度学习之旅，彻底革新你对风景摄影的认知与实践。我们不空谈理论的晦涩，而是专注于将复杂的摄影原理转化为可执行、可复制、立竿见影的实战技巧。无论你是刚刚接触单反/微单，渴望系统入门的新手，还是已经在风光领域摸索多年、寻求突破的进阶者，这套精心设计的“七日速成”体系，都将为你打开通往专业级风光作品的大门。 第一日：重塑你的“眼睛”——从记录到“看见”的转变 第一天，我们的核心任务是打破旧有的观察习惯。风景摄影的起点，不是相机，而是你的双眼对世界的解读方式。 我们将深入探讨“视觉语言”的基础元素。这包括线条（引导视线）、形状（构建主体）、纹理（赋予画面质感）以及色调（定下情绪基调）。学会如何从杂乱的自然环境中，迅速提炼出最具冲击力的视觉主体。 构图的哲学： 不仅仅是三分法，更要掌握如何利用黄金分割、对角线、框架结构和负空间的运用，让你的画面自动产生张力和平衡感。我们将通过大量的优秀案例分析，拆解大师作品中隐藏的构图逻辑。 视角的力量： 高度决定一切。学习如何通过改变站位——从俯拍的宏大叙事到贴地的微观探索，来赋予同一场景截然不同的情感重量。我们将详细讲解利用前景来增加画面纵深感的实战技巧。 第二日：光线的魔法师——驾驭自然界最强大的工具 光线，是风景摄影的灵魂。缺乏对光线的理解，再好的景色也会黯然失色。第二日，我们将进行一场关于“光”的深度修行。 理解光质与光向： 侧光、顺光、逆光、顶光——它们各自如何影响物体的形态、色彩饱和度和阴影的深度？我们将提供一张详尽的“光线特性速查表”，教你如何根据一天中的不同时段，预判并选择最佳的拍摄时机。 黄金时刻与蓝色时刻的精细操作： 不仅仅是追逐日出日落，更重要的是如何利用这些短暂而宝贵的光线，精确控制曝光，捕捉天空的渐变层次和地景的丰富细节。 曝光三角在风光中的应用： 如何在保证景深的同时，设置合适的快门速度来处理光线变化带来的挑战。 第三日：景深与清晰度的科学——从清晰到分层的控制 风光摄影对清晰度的要求极高，但“清晰”不等于画面平淡。第三日，我们将系统掌握景深（Depth of Field）的运用，实现画面的层次感和立体感。 光圈的实战选择： 什么时候需要 F/16 保证全景清晰？什么时候 F/4 才能突出主体并虚化背景？我们将解析超焦距技术，让你在不依赖实时取景的情况下，也能快速锁定最佳的对焦距离。 对焦策略进阶： 掌握“对焦堆栈”（Focus Stacking）的基本原理和户外应用场景，确保无论前景多么近、背景多么远，都能获得无可挑剔的锐度。 何时使用广角与长焦： 广角镜头的透视畸变如何为我所用？长焦镜头如何压缩空间，创造出意想不到的画面密度和视觉冲击力？ 第四日：运动的捕捉——水、云与流动的艺术 静止的风景固然美，但加入了“时间维度”的流动元素，能瞬间让画面充满生命力。第四日专注于慢门（长时间曝光）的实战运用。 快门速度的精确控制： 学习如何计算合适的曝光时间，以获得丝滑如绸缎的瀑布效果，或是如梦似幻的云海流淌感。 ND 滤镜的实战配置： 从 ND2 到 ND1000，不同减光倍数的滤镜如何应用于不同场景（如日出时的海边、白天的小溪）。我们将提供一份滤镜选购与使用流程图，帮你避免新手常见的“过度曝光”或“计算错误”。 水面的反光与细节： 探讨如何利用慢门处理波光粼粼的水面，使其转化为平静或具有方向性的线条。 第五日：色彩的情绪调动——白平衡与色彩的和谐 色彩是影响观者情绪的最直接因素。第五日，我们将从色彩心理学和技术层面，确保你的色彩表达准确而有力。 手动白平衡的精确设定： 告别自动白平衡的“猜谜游戏”。学习如何在复杂光线下（如日落后的阴影中），手动设置色温，锁定你想要的氛围色调。 色彩的对比与协调： 掌握互补色（如蓝橙）和邻近色（如暖调的红黄）在风光摄影中的应用，用色彩引导观众的目光。 偏振镜（CPL）的终极用法： 如何通过 CPL 消除水面和叶片的眩光，同时增强天空的饱和度和云朵的对比度，这是专业风光摄影师的必备技能。 第六日：应对极端环境——全天候的拍摄策略 好的风光片往往诞生于非理想的天气条件。第六日，我们将探讨如何将“坏天气”转化为创作的契机。 雾与霾的利用： 如何利用雾气来创造神秘感和景深层次，而不是让画面变得灰蒙蒙。 风暴来临前的戏剧性： 阴沉的乌云、强烈的前景光，这些高对比度场景下的测光与曝光补偿技巧。 雪景的曝光挑战： 面对大面积的白色，如何避免画面死白，保证雪的质感和细节。 第七日：现场到屏幕——后期处理的效率与美学（非软件教程，而是理念） 风光摄影的后期，不是“修图”，而是“还原并升华”现场的视觉体验。第七日，我们将聚焦于后期理念，而非具体软件的操作步骤。 曝光拉伸与动态范围的重建： 学习如何利用 RAW 格式的强大潜力，拯救过曝或欠曝的区域，找回丢失的高光与阴影细节。 局部调整的艺术： 如何通过选择性地提亮主体、压暗边缘、增强特定色彩区域，来强化画面的视觉焦点，引导视线。 风格的统一性： 建立属于自己的“风光签名”——如何通过一致的影调、对比度和色彩倾向，让你的系列作品具有高度的辨识度。 结语： 七日之后，你携带的不再仅仅是器材，而是对光线、构图、色彩的深刻理解。你将学会如何在任何地点，任何光线下，都能捕捉到超越“记录”的、富有情感和叙事力量的风景大片。这不是一次简单的参数学习，而是一次摄影思维的全面升级。准备好，用你的镜头，重新定义你所见的世界。

评分☆☆☆☆☆

光影的秘密，色彩的交响曲！ 这本书在讲解用光和色彩方面，简直是将摄影上升到了艺术的高度。我一直以为拍好风景摄影，只需要找个好看的风景就行了，没想到光线和色彩竟然有着如此重要的地位。书中对不同时间段的光线特点做了细致的分析，比如清晨的柔和光、正午的硬光、傍晚的暖光，以及它们各自适合拍摄的景物和营造的氛围。我印象最深的是关于“逆光”的讲解，我以前总是避开逆光，因为它会让画面显得昏暗，而书里却教我如何利用逆光创造出梦幻般的光晕和剪影效果，瞬间打开了我的新世界。在色彩方面，这本书不仅仅是告诉我们RGB，而是教我们如何去“感受”色彩，如何运用色彩的冷暖对比、明暗对比来表达情绪和意境。比如，通过运用大面积的冷色调来营造宁静、深邃的感觉，或者通过暖色调来烘托热情、活力的氛围。我开始学着用更敏锐的眼睛去观察自然界中色彩的微妙变化，并且尝试在拍摄中去捕捉和强化它们。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是用光影和色彩来绘画，去表达内心的情感和对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

不只是技巧，更是摄影师的“心法”！ 这本书最让我感动的地方，在于它不仅仅是教授摄影的“术”，更是传授摄影的“道”。在介绍完各种技巧之后，作者常常会穿插一些关于摄影师的感悟和思考。他强调，真正好的风景摄影，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师内心世界和对自然的敬畏之情的一种表达。书中有很多关于如何“慢下来”，如何去“感受”大自然，如何去“寻找”那些触动内心的瞬间的描述。我读着读着，仿佛能够感受到作者在山川湖海之间，那种宁静致远的创作状态。这本书让我明白，摄影不仅仅是按动快门，而是一种与自然对话、与自我对话的过程。它引导我去思考，我为什么想要拍下眼前的风景？我希望通过这张照片传递什么样的情感？这种“心法”的传授，让我对摄影有了更深层次的理解，也让我对未来的摄影之路充满了期待。我不再仅仅是为了拍出“好看”的照片而拍照，而是希望通过我的镜头，去记录下那些让我心动的风景，去分享那些让我感动的瞬间，去与他人产生共鸣。这本书，真的让我从一个“摄影爱好者”变成了一个“有想法的风景摄影者”。

评分☆☆☆☆☆

摄影小白的福音，菜鸟也能拍大片！ 作为一个摄影的门外汉，我一直对那些拍出来的风景照心生羡慕，但自己摸索总是不得其法。偶然间看到了这本书，被“7日掌握”这个标题吸引，虽然有些怀疑，但还是抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我真的眼前一亮！首先，它的排版非常清晰，图片和文字搭配得当，不会让人觉得枯燥。我最喜欢的是它的“7日计划”设计，每天都有明确的学习目标和实践内容。第一天就从最基础的认识相机设置开始，比如光圈、快门、ISO这些我之前完全搞不清的概念，书中用非常通俗易懂的语言和生动的图例进行了解释，让我一下子就豁然开朗。接下来的几天，循序渐进地讲解了构图、用光、色彩、景深等关键要素，每一个知识点都结合了大量的实拍案例，并且提供了“为什么这样拍”的详细分析。我跟着书中的指导，每天花一点时间去练习，发现自己的进步是肉眼可见的。以前拍的照片总是灰蒙蒙一片，或者主体不突出，现在我学会了如何用不同的角度去观察景物，如何运用光线来塑造氛围，如何通过构图让画面更有故事感。这本书真的就像一位耐心的老师，手把手地教会我摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

画面语言的魔术师，构图控的盛宴！ 如果你跟我一样，对画面的构成有着近乎偏执的追求，那么这本书绝对是你的菜！它不仅仅是教你如何按快门，更是深入剖析了风景摄影中“如何说故事”的艺术。书中的构图技巧部分，我简直是看得如痴如醉。它不仅仅罗列了经典的“三分法”、“黄金分割”，更是拓展到了如何运用引导线、前景、框架构图来增强画面的纵深感和引导性。我尤其对书中关于“视觉焦点”的讲解印象深刻，作者提炼出了多种方法来突出画面主体，让观者的目光能够第一时间被吸引。更妙的是，书中并没有将这些技巧生硬地灌输，而是通过大量的对比图，生动地展示了同一个场景，不同的构图方式所呈现出的截然不同的视觉效果。我开始尝试运用书中学到的知识去审视我以前拍过的照片，才发现很多时候，画面之所以不吸引人，仅仅是因为构图的失误。这本书让我明白，构图不是死的规则，而是一种灵活的表达方式，能够让平淡的风景瞬间充满生命力。我迫不及待地想拿着这本书，去实践那些让我惊艳的构图技巧，去捕捉那些只属于我眼中的绝美画面。

评分☆☆☆☆☆

器材选择的迷思，后期处理的捷径！ 作为一个对器材一窍不通的“小白”，买相机、买镜头一直是让我头疼的问题。这本书在器材选择方面，真的是给了我极大的帮助。它没有简单地罗列一大堆高端器材，而是从风景摄影的实际需求出发，分析了不同类型镜头（广角、长焦、标准镜头）的适用场景和特点，以及三脚架、快门线等辅助器材的重要性。我最喜欢的是，它没有推销特定的品牌，而是给了我一个清晰的判断标准，让我能够根据自己的预算和拍摄需求，做出最明智的选择。更让我惊喜的是，书中还包含了关于后期处理的基础内容。我之前一直觉得后期处理非常复杂，而且可能会让照片失去真实性，但这本书里的讲解非常简洁明了，主要集中在后期处理如何“锦上添花”，比如如何调整曝光、色彩饱和度、锐度等，来更好地呈现照片的魅力，而不是“画蛇添足”。书中提供的后期处理思路，让我觉得原来后期也可以这么简单易懂，而且能够有效地提升照片的整体质感。这本书让我摆脱了对器材的盲目崇拜，也让我对后期处理不再畏惧，真正地掌握了从前期拍摄到后期调整的全流程。