中国画入门宝典(附1DVD光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王广胜著 著

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• 书法

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375766

商品编码：30108243427

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国画入门宝典(附1DVD光盘)

定价：98.0元

作者：王广胜著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字数：516千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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※27种中国画基础绘画技法，51种花鸟画绘画技法，17种山水画绘画技法，6种人物画绘画技法；
※53个案例，配以绘制过程详解，零基础上手学国画，一看就懂，一学就会；
※超值附赠大容量DVD视频教学光盘，内含19分钟零基础国画视频教学，910分钟国画视频教学，62幅高精度国画作品欣赏。

内容提要

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这是一本内容和技巧非常全面的中国画教程类图书。《中国画入门宝典》在一开始便对写意画的特点及分类，绘制国画的工具如毛笔、墨、纸、砚台、颜料，中国画的基本技法如笔法、墨法、色法、运笔、构图等进行了详细的介绍，即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解；进而本书由易到难地安排了五十余个完整的国画示例，从水果蔬菜到花卉植物，从草虫到禽鸟和鱼虾蟹，包括了写意花鸟、写意山水、写意人物。初学者可以从简单的学期，一步一步逐渐掌握中国画的绘画技法。随书附赠1张DVD光盘，包含了国画基础技法的讲解和书中大部分案例的绘制过程。《中国画入门宝典》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于准备提高写意画绘画修养和绘画技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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作者介绍

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Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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翰墨丹青探微：中国传统绘画基础与技法精讲 本书简介 本书旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供一套系统、全面且深入浅出的中国传统绘画入门教程。我们摒弃了过于空泛的理论说教，而是聚焦于最实用、最核心的笔墨技法与审美理念的结合，旨在帮助读者迅速掌握中国画的入门精髓，建立扎实的绘画基础。 全书内容涵盖了中国画两大主要门类——山水画、花鸟画的入门基础，并辅以必要的人物画基础入门知识。内容编排遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，确保读者能够清晰理解每一步操作的内在逻辑和审美要求。 --- 第一部分：笔墨之基——中国画基础技法精要 本部分是构建中国画技能的基石，详细解析了中国画区别于西方绘画的核心技术要素。 第一章：笔性与墨法的修炼 1. 文房四宝的认识与选择： 详述笔（狼毫、兼毫、羊毫的特性与适用范围）、墨（徽墨、松烟墨的特点、如何制墨）、纸（宣纸的生熟程度、皮纸、毛边纸的特性与练习用途）、砚台的养护。 2. 执笔之要： 详细图解“五指执笔法”（齐鲁法、八法）的结构、力度传导与气息的运用。强调执笔是连接手、腕、肘、肩的桥梁，是控制笔触的关键。 3. 调墨的艺术： 从“焦、浓、重、淡、清”五墨法的实际应用展开。讲解如何通过水与墨的比例，在硯台上调出层次丰富的墨色，并讲解墨色的“水分控制”对于画面气韵的重要性。 4. 基础笔法练习（点、皴、擦、染）： 点法： 重点讲解点苔、点叶（介字点、胡椒点、个字点）的形态变化与在不同物象上的运用。 皴法： 系统介绍最常用的几种皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、侧锋皴的笔触形态、行笔速度与力度控制，并强调“皴法随物性”的原则。 第二章：章法与结构——中国画的骨架 1. 中国画的结构原理： 探讨中国画“计白当黑”的构图思想，以及如何通过留白来营造空间感、呼吸感和意境。 2. 线稿与骨法用笔： 强调在中国画中“线”不仅是轮廓，更是表达物象精神的“骨力”。学习如何用中锋、侧锋勾勒出有生命力的线条。 3. 间架结构与平衡： 讲解如何运用中国传统美学中的“S形”、“Y形”结构来安排画面元素，达到视觉上的稳定与和谐。 --- 第二部分：万象摹写——花鸟画入门详解 花鸟画是中国画中最贴近生活、易于入门的题材。本部分侧重于对自然物象的观察与提炼。 第三章：花卉画的写生与表现 1. 花卉的造型与结构： 以梅、兰、竹、菊“四君子”为核心范例，拆解其枝干的生长规律与花瓣的聚散关系。 2. 墨分五色的花卉画法： 工笔（双勾填彩入门）： 学习用铁线描勾勒花卉轮廓，并介绍矿物颜料（石青、石绿、朱砂等）的晕染技巧，强调色彩的自然过渡。 写意（泼墨泼彩）： 重点讲解“一笔画”的技法，如何用大笔触一气呵成画出花朵的形态，以及“墨分五色”在表现花头向背时的妙用。 3. 枝干的力度： 针对松、柏、柳等不同树木的枝干，运用不同的皴法和墨色表现其苍劲或柔韧的质感。 第四章：禽鸟的动态捕捉 1. 禽鸟的解剖速写与神态捕捉： 强调观察鸟类展翅、栖息、啄食时的动态瞬间。 2. 从工笔到写意： 工笔阶段学习如何精细刻画翎毛的层次与光泽；写意阶段则侧重于“写意传神”，如何用几笔墨色勾勒出鸟儿的灵动之气。 3. 草虫的精微之道： 简要介绍如何用细笔描绘蝴蝶、蜜蜂等小生物，体现画家耐心与观察力。 --- 第三部分：江山入画——山水画的意境营造 山水画是中国画的集大成者，本部分带领读者从整体上构建气势磅礴或幽静秀美的山水格局。 第五章：山石的筋骨与皴法实践 1. 山石的形态分类： 介绍南派（如水墨为主，注重湿润与层次）与北派（如斧劈皴，注重雄强与硬朗）的基本差异。 2. 核心皴法的应用演示： 选取披麻皴、斧劈皴、卷云皴作为练习重点，详细分解每种皴法的起笔、行笔、收笔的力度变化，以及如何将不同的皴法组合使用以表现山体的不同结构（如山顶、山腰、山脚）。 3. 墨色的层次叠加： 讲解如何通过“渲染法”和“烘染法”，在干皴之后使用淡墨、破墨进行层次叠加，增强山体的体积感和历史沧桑感。 第六章：云水与点景 1. 水的表现： 讲解画水的基本方法，包括水流的动势、平静水面的反光，以及云雾的留白处理。 2. 树法的变化（点景）： 树木是山水的“毛发”。系统学习树的“六法”（如松针的针法、阔叶的点法），并讲解如何根据季节变化调整树叶的形态与色彩。 3. 氛围的营造（点景人物与建筑）： 学习如何用极其简单的笔墨点缀房屋、亭台、人物（如渔翁、行者），以衬托山水的宏大，并引导观者的视线流向。 --- 第四部分：意境与气韵——审美进阶 第七章：中国画的题跋与印章 1. 书法在绘画中的地位： 强调“书画同源”，学习基本的楷书或行书题写方法，确保题款能与画作风格相协调。 2. 落款与盖章的位置学问： 讲解如何根据画面内容选择合适的落款位置、内容，以及印章（引首章、内容章、押角章）的搭配与钤印的技巧，以完成作品的最后布局。 结语：从“形似”到“神似” 本书的最终目标是引导学习者超越单纯的技巧模仿，进入到对物象精神的把握与表达。通过大量的练习与临摹，建立自己的笔墨语言体系，最终达到“不着一笔，尽得风流”的艺术境界。 本书特点： 实例丰富： 选取历代名家经典作品进行结构拆解与技法提炼。 步骤清晰： 每项技术均配有清晰的分解步骤图示，强调“动手做”而非“眼中学”。 注重气息： 贯穿始终强调中国画的“气韵生动”，引导学习者感受笔墨中的内在生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画一直有种莫名的向往，觉得它有一种独特的东方韵味，但一直苦于找不到合适的入门途径。市面上关于中国画的书籍琳琅满目，但很多都感觉离我太远，要么太专业，要么就过于简单粗暴。《中国画入门宝典》这本书，真的是我近期最满意的一次购书体验了。我尤其喜欢它在讲解技法时，那种由浅入深、层层递进的逻辑。比如说，在讲到线条的时候，它不仅告诉你线条的重要性，还细致地分析了各种线条的特点以及如何运用，比如勾线、皴法等等，让我明白不同的线条能带来什么样的视觉效果。而且，它还强调了“意境”的培养，这一点在中国画中非常关键，但往往是初学者最难把握的。这本书通过对经典作品的解析，让我能够体会到古人是如何通过寥寥几笔勾勒出深邃意境的。我还在不断地学习和实践，每一次翻阅都能有新的收获，感觉自己对中国画的理解又深入了一层，不再是停留在表面的欣赏，而是能开始尝试去“创作”了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最怕的就是“眼高手低”，自己想画出来的东西跟实际操作出来的效果差距太大。这本书在这一点上做得非常好。它非常注重基础功的训练，而且提供了很多非常实用的练习方法。比如，在学习墨色运用的时候，它会教你如何调墨，如何运用不同的笔触来表现不同的层次感。这些细节看似微不足道，但却是决定画面质感的关键。我最喜欢的部分是它在讲解如何表现不同物体的质感时，提供的那些妙招。比如，在画石头的时候，如何用皴法表现出石头的坚硬和粗糙；在画竹子的时候，如何用线条表现出竹子的挺拔和生命力。这些技巧都是非常具体和可操作的，让我能够快速地掌握一些核心技法。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能挖掘出新的惊喜，让我对中国画的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对中国画并没有太多的了解，只知道它是一种古老而美丽的艺术形式。在朋友的推荐下，我入手了这本《中国画入门宝典》。我原本以为它会是一本纯理论的书籍，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书最大的特点就是它的实用性和启发性。它不仅仅是知识的传授，更是一种学习方法的引导。它教会了我如何去观察自然，如何从生活中汲取创作灵感。比如，在讲解山水画的时候，它会引导你去观察山石的纹理、树木的形态，让你从现实世界中找到创作的素材。而且，它对色彩的运用也有独到的见解，讲解得非常细致，让我明白了中国画中的色彩是如何与墨色相互辉映，共同营造出画面的氛围。这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是关于一种艺术的思维方式。每次阅读，我都能感受到一种知识的“碰撞”，让我开始用新的视角去看待事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太惊喜了！当初下单的时候，也只是抱着试一试的心态，毕竟“入门宝典”这个名字听起来有点太宏大，我一个完全没有基础的人，心里还打鼓会不会太难。结果收到货，打开一看，那种沉甸甸的质感就让人觉得很踏实。封面设计简洁大气，不愧是“宝典”二字，让人一看就想翻开。我最看重的是它有没有系统性，很多入门书要么过于零散，要么就过于理论化，让人抓不住重点。但这本书真的不一样，它就像一位循循善诱的老师，从最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起，一点一点地引导你认识中国画的世界。每一章都配有大量精美的插图，而且讲解非常细致，就算是初学者也能看得懂。尤其是关于构图的部分，简直是打开了我新世界的大门！以前觉得画画全凭感觉，看了这本书才明白，原来构图是有章可循的，而且合理的构图能让画面瞬间提升一个档次。我还在慢慢摸索，但已经感觉自己离中国画的殿堂又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国画入门宝典》完全是出于偶然，看到身边朋友的推荐，说这本挺不错的，就随手买了一本。说实话，刚拿到手的时候，我以为这会是一本厚重的、充满了学术理论的书，可能会枯燥乏味。但翻开后，我才发现它完全颠覆了我的想象。它的语言非常生动形象，一点也不晦涩难懂，更像是在和一位经验丰富的艺术家聊天，听他分享自己的创作心得和技巧。书中的范例也特别多，而且涵盖了山水、花鸟、人物等多个类别，我虽然只对其中一两个类别感兴趣，但通过学习其他类别的技法，也能举一反三，融会贯通。这本书最大的亮点在于它的实践性，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”。它有很多小练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，而且还提供了很多可以参考的临摹素材，这一点对初学者来说太重要了。每次翻开这本书，都能感受到一种亲切感和鼓励，让我觉得自己并非孤军奋战，而是有一个强大的后盾在支持着我。