完全技法3 轻松素描-素描头像明暗与质感 9787539453392 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄育兴著 著

图书标签:

• 素描
• 头像
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• 质感
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• 完全技法3
• 轻松素描
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539453392

商品编码：30108148678

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：完全技法3 轻松素描-素描头像明暗与质感

定价：35.00元

作者：黄育兴著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787539453392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　素描头像是素描学习的较高阶段。我们常常不知道怎样观察才对，怎样可以画好，画成什么样才好。因为面对更复杂的对象，遇到更多的困难，所以有更多问题需要解决。根据练习与教学的总结，我认为，当难题像纠缠在一起的乱线团，越急于解开，便越会生硬地撕扯，结果麻烦得不到解决，反而变得更复杂更顽固。只有当你冷静下来耐心地观察、琢磨，渐渐地才会发现其中的线索。抓住线索，不断调整尝试，用不了多久，看似无数死结的线团也可以轻松破解，甚至比你想象的还要简单。因此，不要强迫自己三天之内，甚至一天之内，就能练成素描高手。羡慕高手，希望成为高手，是美好的愿望，应该支持。但是，请先了解素描，了解素描头像，确立一个有价值的目标，寻找一条正确可行的路径，才可以开始奔向前方，在学艺的道路上奋斗。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《色彩的魔法：数字绘画中的光影与材质表现》的图书简介： 《色彩的魔法：数字绘画中的光影与材质表现》 一部深入探索数字艺术光影、色彩理论与材质表现的深度指南。 在数字绘画的广阔领域中，仅仅掌握工具的使用是远远不够的。要让二维的画面拥有三维的深度、触感与生命力，光影的运用、色彩的搭配以及材质的真实感是决定作品成败的关键要素。《色彩的魔法：数字绘画中的光影与材质表现》正是为致力于提升绘画表现力的艺术家、插画师和概念设计师量身打造的权威参考书。 本书摒弃了基础的线条勾勒与几何体练习，直接聚焦于数字创作中最核心、也最具挑战性的环节——如何用数字媒介模拟真实世界的光线与物质特性。 我们将带领读者穿越光线的物理本质，深入到色彩心理学和高级纹理构建的实践之中，实现从“画得像”到“画得有说服力”的飞跃。 第一章：光线的多维解读与数字模拟 光是视觉的语言，理解光线才能真正掌控画面。本章将彻底颠覆你对“光与影”的传统认知，不再满足于简单的亮面、灰面和暗面划分。 1.1 光源的物理属性与环境影响： 深入解析点光源、面光源、散射光（环境光）以及边缘光（轮廓光）的特性。我们将探讨如何通过调整光源的色温、强度和对比度，来精确定义场景的氛围——是清晨的冷冽，还是黄昏的温暖。 1.2 阴影的层次构建： 阴影并非简单的黑色。我们将详细拆解投影（Cast Shadow）、形影（Form Shadow）和反光（Bounce Light）三者的关系。重点演示如何在数字画布上，通过叠加多个图层和调整混合模式（如“颜色加深”、“线性减淡”）来模拟真实世界中光线反弹对暗部细节的微妙重塑，避免画面死板、缺乏空气感。 1.3 材质对光线的反射特性： 探讨金属、玻璃、塑料、皮肤和布料等不同材质对光的吸收与反射差异。例如，解析高光（Specular Highlight）在光滑表面和粗糙表面上的形态变化，这是区分“光滑塑料感”与“湿润皮肤感”的关键技术点。 第二章：色彩的心理学与情绪调控 色彩是直接作用于观者情感的工具。本书将色彩理论提升到叙事层面，指导读者如何利用色彩建立视觉焦点，烘托故事情绪。 2.1 高级色彩和谐理论： 超越基础的三原色、补色等概念，深入研究邻近色群的细微偏移、三调和（Triadic）的动态平衡，以及如何利用极少量的对比色作为视觉锚点。我们将展示如何通过调整饱和度和明度，在不使用大量色彩的情况下，创造出丰富且协调的画面色调。 2.2 氛围色（Ambient Color）的设定： 环境色决定了画面的整体基调。通过案例分析，学习如何为特定场景（如水下、浓雾、霓虹灯下）构建一套统一的色盘，确保即使是阴影部分，也富含环境色的微妙信息，而不是简单地用深灰或黑色填充。 2.3 肤色与复杂色彩的精确调配： 专设一节讲解如何处理生物体，特别是人类肤色的复杂性。从底层的红、黄、蓝基调，到受光面的高光色，再到阴影中的冷色调补光，实现既健康又富于变化的色彩层次。 第三章：材质的触感模拟与笔刷工程学 在数字绘画中，“质感”的实现依赖于对笔刷的精妙控制和对细节纹理的精准叠加。本章聚焦于如何“画出”材质的触感。 3.1 笔刷的结构化构建： 告别预设笔刷的局限。本书将教授读者如何从零开始，定制“硬边笔刷”、“散点笔刷”和“涂抹笔刷”的参数设置（如形状动态、纹理导入、流量控制），使其完美服务于特定材质的绘制需求，例如模仿岩石的粗粝或丝绸的光滑。 3.2 纹理（Texture）的有效运用与深度融合： 探讨在Photoshop或Procreate等软件中，如何利用叠加纹理图层（如噪点、划痕、纤维）来增强真实感。关键不在于直接平铺纹理，而在于如何通过图层混合模式（如“叠加”、“柔光”）和高度图（Height Map）的思维，使纹理的明暗变化自然地融入到光影结构中，产生三维的错觉。 3.3 关键材质的实战解析： 金属： 绘制光滑与磨砂金属表面，重点在于处理锐利的边缘高光和清晰的反射倒影。 有机体（皮肤、毛发）： 掌握皮肤的半透明性（次表面散射的模拟）以及毛发图层堆叠的技巧，避免毛发看起来像“贴上去的线条”。 布料与纤维： 解析褶皱的形成原理，如何用光影表现布料的松弛度、厚度和垂坠感。 结语：从工具到艺术的飞跃 《色彩的魔法》不是一本教你使用软件功能的工具书，而是一本提升你视觉观察力和表现逻辑的艺术理论实践手册。通过本书的学习，读者将能掌握一套系统的、可复制的方法论，将复杂的光影和材质挑战，转化为有条不紊的创作步骤，最终让你的数字作品散发出超越媒介限制的、令人信服的视觉魅力。 目标读者： 具备基础数字绘画操作能力，渴望在光影表现、色彩叙事和材质细节上寻求突破的进阶绘画爱好者及专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“质感”的描绘上更是给了我巨大的启发。以前画头发，总觉得是黑乎乎的一团，画皮肤也显得光滑得不真实。这本书详细介绍了如何通过线条的粗细、疏密、方向以及笔触的轻重来表现不同的材质。比如，对于柔顺的长发，它示范了如何用流畅的曲线和富有弹性的笔触来捕捉发丝的光泽和飘逸感；而对于粗糙的毛呢衣物，它则展示了如何通过点、线、面的结合，以及运用擦、揉等技法来表现其粗粝的纹理。我尝试着按照书中的方法去画，惊讶地发现人物的皮肤有了细腻的触感，头发也仿佛能随风飘动，这一切都让我的素描作品提升了一个档次，感觉自己真的掌握了让画面“活”起来的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本《完全技法3 轻松素描-素描头像明暗与质感》实在是太令人惊喜了！我一直以来都对素描头像的明暗处理和质感表现感到头疼，总觉得画出来的脸部缺乏立体感，或者皮肤、头发的质感不够逼真。但是，这本书的内容完全颠覆了我的认知。它从最基础的光影原理讲起，层层深入，用非常清晰易懂的方式解析了不同光源下人脸的受光面、背光面以及转折处的明暗变化。我尤其喜欢其中关于“灰调子”的讲解，以往我总是下意识地追求过强的明暗对比，导致画面显得生硬，而这本书让我明白了如何运用微妙的灰调子来塑造柔和的体积感，让人物的脸庞显得更加自然和富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描头像的细节处理感到困惑，尤其是眼睛、鼻子、嘴巴这些面部特征的刻画，总觉得缺乏神韵。这本书在这方面的内容简直是救星！它不仅讲解了这些器官本身的结构和比例，更重要的是，它深入剖析了这些部位在不同光线下如何受到明暗的影响，以及如何通过细微的笔触来表现它们的立体感和表情。我特别欣赏书中关于眼神的刻画，它教会了我如何捕捉瞳孔的光泽，如何表现眼睑的厚度，以及如何通过微妙的阴影来传达人物的情绪。画完之后，我感觉自己笔下的人物眼神真的灵动了不少，仿佛有了自己的思想和故事。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的价值远超我预期的。作为一名一直以来都对素描头像练习感到瓶颈的学习者，我在这本书中找到了突破口。它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，用最耐心、最系统的方式指导我如何去观察、去理解、去表现。从明暗的层次变化到质感的细腻传达，再到五官的生动刻画，每一个环节都讲解得入木三分。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的实际创作中，相信我的素描技艺一定会因此而更上一层楼。这本书，绝对是值得每一位热爱素描的朋友拥有的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解过程中，并没有采用那种枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量生动形象的图例和步骤分解。每一页的示范都非常清晰，从起稿到深入刻画，每一步都标注得非常详细，让我能够跟着书中的步骤一步步来练习。而且，它还提供了很多不同角度、不同光线下的头像范例，让我能够接触到各种各样的表现手法。我最喜欢的是它对于不同年龄、不同性别人物头像的描绘，通过对比，我能更直观地理解不同人物的骨骼结构和皮肤特征是如何影响明暗和质感的。这种“看得懂、学得会”的教学方式，让我学习起来充满了动力。