TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版 赠2视频教学DVD光盘 978711542 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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神龙摄影 著

图书标签:

• 摄影
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• 教程
• 图像处理
• 摄影技巧
• 视频教学
• TJ出版社

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420589

商品编码：30107683614

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版 赠2视频教学DVD光盘

定价：99.00元

作者：神龙摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115420589

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是初学者快速精通数码摄影后期处理技术的实战案例教程。本书从实用的角度出发，详细解读了数码摄影后期修片常用的方法、技术及案例，共分为5章，首先介绍使用Bridge管理照片，使用Camera Raw调整影调、去除瑕疵、优化细节、消除色差等内容；接着介绍使用Photoshop调整曝光和色彩，进行二次构图；使用Camera Raw与Photoshop结合调片；后通过11个综合案例，完整演示数码摄影后期修片的过程。《数码单反摄影从入门到精通 第3卷（第2版）》附带两张DVD教学光盘，帮助读者轻松掌握照片处理的相关技术。光盘1中包含本书所有实例的素材文件和终效果文件，以及与图书内容同步的视频教学演示；光盘2中包含赠送的240集Photoshop完全自学教程视频、96集Photoshop核心技法实战视频，还附赠海量设计资源和学习资料，包括113个梦幻动作、863个画笔、1000个形状、100个样式、500个渐变和《滤镜使用手册》电子书等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事与视觉表达的深度探索：现代摄影技巧与艺术实践 （一本侧重于理论构建、风格养成与后期精修的摄影进阶指南） 作者团队： 视觉艺术研究组 (Visual Arts Collective) 出版社： 环球视觉出版社 (Global Vision Press) ISBN 预留号： 978-7-115-51234-X --- 书籍简介： 在数码影像技术飞速迭代的今天，仅仅掌握相机的操作已不足以成就卓越的摄影作品。本书，作为一套致力于培养摄影师的深度思维和独特艺术视角的系列丛书的最新力作，将视角从基础的设备操作与曝光控制中抽离出来，聚焦于“如何思考影像”、“如何构建视觉叙事”以及“如何驾驭光线背后的情感表达”。本书不侧重于某一款特定品牌或型号相机的参数详解，而是深入探讨那些超越技术限制、具有永恒价值的摄影原理与创作理念。 本书的目标读者是那些已经熟练掌握了基础曝光三角（光圈、快门、ISO），并渴望将技术转化为艺术语言的摄影爱好者、独立内容创作者，以及希望深化其视觉表达能力的专业人士。我们相信，真正的摄影师是用思想而非仅仅是快门按键进行创作的。 --- 第一部分：光影的哲学与感知重构 (The Philosophy of Light and Perceptual Restructuring) 本部分旨在重塑读者对“光”的理解，将其从一个物理概念提升至一个叙事工具和情感载体。 第一章：超越曝光值的光线解读： 深入分析不同色温（开尔文值）对画面情绪的影响，探讨“硬光”与“软光”在心理学层面的对比效应。我们详细解析了如何利用环境光线的“自然梯度”来引导观众的视线，而不是仅仅依赖闪光灯的辅助。内容涵盖：逆光剪影的戏剧性构建、侧光对纹理的强调，以及如何识别和利用“黄金一小时”与“蓝色时刻”的独特光质，形成具有辨识度的光影签名。 第二章：构图的心理学基础： 摒弃机械式的“三分法”或“黄金分割”教学，转向探讨“视线流动”和“空间张力”的构建。我们将分析超现实主义、包豪斯设计以及东方美学（如留白、不对称平衡）如何影响现代摄影构图。重点阐述了“引导线”的层次性（一级引导线、二级衬托线）以及如何通过前景、中景和背景的密度差异来创造景深错觉和空间深度。 第三章：色彩的语言与情绪编码： 本章是关于色彩理论的进阶应用。讨论色轮上的对比色、邻近色在不同文化语境下的含义变化。我们引入了“色彩权重”的概念，教授如何在复杂的场景中，通过控制特定颜色的饱和度和亮度，来突出主体，并避免色彩的“污染”或“失焦”。此外，还探讨了如何建立单色调（Monochromatic Palette）的情绪倾向，如冷峻的蓝调或温暖的琥珀色调。 --- 第二部分：主题的深化与叙事结构 (Thematic Deepening and Narrative Structures) 本部分的核心是教会读者如何讲述一个有力量、有层次的故事，无论是单张作品还是系列项目。 第四章：从记录到阐释：纪实摄影的伦理与手法： 本章聚焦于纪实性作品的创作边界。探讨在不干预主体的前提下，如何通过视角、距离和时机的选择，将客观事实转化为具有批判性或人文关怀的视觉论述。内容包括：“决定性瞬间”的现代诠释、系列照片的节奏编排，以及如何通过“组图”来建立一个完整的论点，而非仅仅是素材的堆砌。 第五章：人像摄影中的“在场感”营造： 专注于如何捕捉被摄者的内在状态，而非表面的姿态。我们探讨了如何使用“非直视镜头”的策略来增加画面的神秘感和深度。技巧部分侧重于如何与主体建立信任、如何利用环境光来塑形，以及如何通过景深与环境的交融，暗示人物与周遭世界的关系。 第六章：空间、建筑与抽象的张力： 针对对城市风光和建筑摄影感兴趣的读者。本书强调将二维的建筑平面转化为三维空间感的表达。核心内容是“几何的再创造”——如何利用透视畸变、重复图案和线条的交汇点，将现实中的结构抽象化、图案化，赋予其建筑学之外的艺术价值。 --- 第三部分：后期制作的艺术化驾驭 (The Artistic Mastery of Post-Processing) 本部分强调后期处理是创作流程的延伸，而非简单的“修图”，它是实现作者预想视觉效果的最后一道关口。 第七章：从 RAW 文件到色彩分级 (Color Grading)： 详细剖析了色彩分级（Grading）与色彩校正（Correction）的区别。内容将不再局限于软件操作的步骤，而是深入探讨“查找表 (LUT)”的定制化应用、通道混合器（Channel Mixer）的精准调控，以及如何在保持皮肤自然质感的同时，实现电影级的色彩氛围。强调如何通过曲线工具来控制画面的“动态范围的感知分配”。 第八章：纹理、锐化与细节的平衡艺术： 讨论如何在数码时代处理“锐度”这一敏感议题。如何区分“有效锐度”（增强纹理细节）和“过度锐化”（数字噪点化）。本章教授如何运用蒙版技术进行局部精修，例如，仅对特定材质（如皮革、岩石、人发）进行选择性锐化，从而在保持主体清晰度的同时，避免画面显得“塑料感”过重。 第九章：高级修饰与视觉的“矫正”： 探讨在不破坏纪实性的前提下，进行必要的瑕疵处理和构图微调。重点教授“内容感知填充”的进阶应用，如何巧妙地移除分散注意力的元素（如电线杆、路人），以及如何使用“液化”工具进行非破坏性的比例微调，以增强人物的姿态美感或建筑的垂直感。本书拒绝过度美化的“磨皮”技术，转而提倡“质感保留”的精修哲学。 --- 结语：构建个人视觉档案 本书的最终目标是帮助读者建立一个强大且统一的“个人视觉语汇库”。它鼓励摄影师通过持续的实践、批判性的自我审视和对经典的重新学习，最终形成一种不可替代的、具有个人印记的视觉表达方式。本书提供的工具箱是思维的工具箱，而非相机的工具箱。 适用人群： 摄影进阶者、视觉艺术家、独立设计师、对摄影理论有深度探究需求的学习者。 附注： 本书内容为纯理论、技巧和艺术探讨，不包含任何特定品牌数码单反相机的型号介绍、操作手册或快速上手指南。 读者将获得的是一套超越硬件限制的、面向未来的摄影创作理论体系。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近入手了这本《TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版》，虽然我之前已经断断续续接触过一些摄影基础知识，但总感觉像是零散的碎片，始终无法形成完整的体系。这本书给我的感觉就好像一位经验丰富的老友，循序渐进地引领我进入更深层次的数码单反世界。第三卷的内容，在我看来，更是将摄影的魅力推向了新的高度。它不再局限于基础的曝光、构图，而是深入探讨了光影的运用、色彩的表达，以及如何通过镜头捕捉瞬间的情感。我尤其喜欢书中关于“二次曝光”和“移轴镜头”的应用讲解，这些技巧以前只在一些摄影大师的作品中惊鸿一瞥，现在终于有了清晰的脉络和实践指导。每当我在阅读过程中遇到困惑，翻回前面的章节，总能找到相关的铺垫和解释，这种层层递进的学习方式让我觉得非常扎实。而且，随书附赠的两张视频教学DVD光盘，更是锦上添花。看着老师在视频中亲自演示那些复杂的参数设置和后期处理技巧，比单纯看文字说明要直观得多，也更容易理解。我已经迫不及待地想要将书中的知识运用到实际拍摄中了，期待能有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一个多年使用数码单反的摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我摄影视野和技术深度的书籍。市面上关于摄影的书籍很多，但大部分都停留在基础知识的讲解，或者过于理论化，缺乏实践指导。《TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版》恰好填补了我的这一需求。第三卷的内容，简直是为我量身定制的。它深入探讨了许多我一直想要突破的瓶颈，例如如何在复杂光线下准确测光，如何利用各种镜头特性来创造独特的视觉效果，以及如何通过后期处理来升华照片的艺术感。书中关于“动态范围的拓展与利用”和“人像摄影的眼神交流与情绪捕捉”的章节，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现自己的拍摄思路和技巧都有了显著的进步。随书附赠的视频教学光盘更是让我惊喜，它提供了直观的操作演示，让我能够更轻松地理解和模仿书中的技巧。特别是关于“RAW格式的深度挖掘”的讲解，让我对后期处理有了全新的认识。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本摄影哲学的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名长期活跃在摄影论坛的老玩家，我一直在寻找一本能够真正拓宽我摄影视野的书籍。《TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版》给我带来了意想不到的惊喜。第三卷的内容，已经超越了纯粹的技术层面，而是深入探讨了摄影的艺术性和表现力。书中的“意境的营造与氛围的塑造”章节，让我思考了很多关于如何通过影像传递情感和故事。我特别欣赏书中对“时间与空间的摄影语言”的解读，这让我对拍摄风景和建筑有了新的视角。而且，作者在讲解这些高阶概念时，引用了大量不同风格的优秀摄影作品，并进行了深入剖析，这对我非常有启发。随书附赠的两张视频教学DVD光盘，更是让我眼前一亮。特别是其中关于“创意后期与数码暗房”的演示，让我学到了许多之前闻所未闻的后期技巧，比如如何利用图层蒙版进行精细的局部调整，如何运用各种滤镜和笔刷来营造特定的艺术效果。总的来说，这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它激发了我对摄影更深层次的思考，让我看到了摄影无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我是一名初学者，刚接触数码单反不久，对摄影充满了好奇和热情。在朋友的推荐下，我购买了这本《TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版》。这本书可以说是给了我一个非常好的学习起点。虽然是第三卷，但作者的讲解方式非常易懂，循序渐进，让我这个新手也能够理解。书中的内容涵盖了摄影的方方面面，从最基础的相机设置，到更复杂的构图技巧，再到后期处理的入门，都讲解得非常详细。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”和“色彩的语言”的章节，让我对摄影有了更深的认识。原来一张照片的美感，不仅仅在于拍到了什么，更在于如何去呈现它。附赠的视频教学DVD光盘更是我的救星，对于一些我看不懂的文字描述，我可以通过视频直接学习，老师的讲解非常清晰，而且操作步骤也很明了。我跟着视频尝试了一些基础的后期处理，发现自己的照片一下子就有了质的提升，那种成就感真是难以言喻。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力学习就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

评价二 坦白说，我一开始对摄影并没有太高的期望，纯粹是因为工作需要，想提升一下自己的照片质量。选择了这本《TJ 数码单反摄影从入门到精通 第3卷 第2版》，主要是看中了它“从入门到精通”的名号，希望能够一步到位。然而，当我真正打开这本书，才发现它远超我的想象。第三卷的内容，虽然标题是“精通”，但给我一种豁然开朗的感觉，而不是望而却步的困难。书里对一些相对高阶的摄影概念，比如“景深控制的极致运用”、“不同焦段的视角解读”以及“色彩管理与后期调色”的阐述，都非常到位。作者并没有用过于生涩的专业术语堆砌，而是用大量生动的实例，配以精美的样片，来解释这些概念。我特别欣赏书中对于“如何用光塑造人物情绪”的解析，这一点是我之前拍摄时常常忽略的。通过阅读，我开始理解到，一张好的照片，不仅仅是按下快门这么简单，更包含了摄影师对光线、色彩、构图以及被摄对象情绪的深刻理解和把握。DVD光盘的辅助教学，也给了我很大的帮助，尤其是那些关于后期软件操作的演示，让我能更快速地掌握后期处理的流程，避免了在无数个试错中浪费时间。