蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典 蜂鸟网 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416247

商品编码：30107475311

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典	作者	蜂鸟网
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115416247	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

蜂鸟摄影学院系列丛书是蜂鸟网根据广大影友学习摄影的需求推出的系列摄影教程。近年来，随着数码摄影的不断深入和普及，影友学习摄影后期技法的要求越来越迫切。本书根据摄影师调整图片的流程，从图片的剪裁、修复，改善曝光，白平衡校正，锐度的修正，镜头校正，图片的导出，影调的调整，图片降噪，色彩的校正，风光摄影作品的修图技法和人像写真摄影作品的修图技法，以及照片不同风格的修饰等15章进行全新地编写和阐释。本书还特别邀请了多名职业摄影师，根据他们在后期处理方面的经验写作了8个专题，向摄影爱好者展示他们秘不传人的“绝招”。另外，更值得一提的是，蜂鸟网为了便于广大读者学习本书的内容，将本书重要的学习点拍摄成视频短片在蜂鸟网进行展示，读者可以在书中相应的位置扫描二维码直接观看教学视频。本书特别适合广大摄影爱好者和后期初学者进行学习参考。

作者简介

目录

章 摄影后期综述 1.1 摄影后期专业知识扫盲 1.1.1 照片格式详解 1.1.2 颜色模式与颜色配置文件 1.2 设备的选购 1.2.1 PC 设备的选购 1.2.2 苹果设备的选购 1.2.3 对比苹果计算机与PC 1.2.4 专业设备的选购 专题：专业显示器评测 第2章 将照片导入到计算机 2.1 将照片导入到计算机 2.1.1 从存储卡导入照片到计算机 2.1.2 从相机直接导入到计算机 2.2 学会使用Adobe Bridge，让工作事半功倍 2.2.1 用Adobe Bridge 浏览照片 2.2.2 用Adobe Bridge 筛选照片（对比） 2.2.3 用Adobe Bridge 管理照片（打分） 2.3 养成良好的整理照片的习惯 2.3.1 整理照片之前需要了解的注意事项 2.3.2 如何保存、整理、删除自己的照片库 第3章 调整照片的正确流程 3.1 挑选要调整的照片（以RAW 文件调整为准） 3.2 对照片进行全局评估 3.3 二次构图( 裁剪，拉直) 3.3.1 利用裁剪工具来进行二次构图 3.3.2 利用拉直工具来进行二次构图 3.4 污点去除 3.5 调整曝光 3.6 校 色 3.7 清晰度 3.8 镜头校正 第4章 二次构图 4.1 地平线不平 4.2 不紧凑如何调整 4.3 去掉不合理的干扰因素 4.4 画面无重点如何构图 4.5 改变比例关系 4.6 横构图改竖构图 4.7 竖构图改横构图 第5章 去除照片中的杂物 5.1 去除照片中不必要的瑕疵 5.1.1 去除CMOS 上的脏点 5.1.2 去除人物皮肤上的缺陷 5.1.3 去除照片中的天线 5.2 根据主题去除不必要的元素 5.2.1 去除多余的人物 5.2.2 去除照片中干扰主题的杂物 5.2.3 去除建筑物上的人物 第6章 后期如何控制好曝光 6.1 理解直方图含义 6.2 曝光过度如何调整 6.3 夜景曝光如何调整 6.4 曝光不足如何调整 6.5 如何对画面的局部曝光进行调整 6.6 大光比的画面如何调整 第7章 后期中如何准确控制白平衡 7.1 室内白平衡校正 7.2 人物白平衡校正 7.3 晴天室外的白平衡校正 7.4 雪景的白平衡 7.

编辑推荐

文摘

序言

图书简介： 《创意无限：数字影像后期处理精粹》 （一本全面、深入且极富实践指导意义的后期处理圣经） 作者团队： 资深视觉艺术家与创意总监领衔，汇集业界顶尖数字图像专家心血。 出版社： [此处留空，或使用一个虚构但专业的出版社名称，例如“蓝光视觉出版机构”] --- 内容概述： 在数字摄影的浪潮中，后期处理已不再是简单的色彩校正，而是决定一张照片最终艺术价值的核心环节。本书《创意无限：数字影像后期处理精粹》旨在打破传统后期教程的刻板和局限，为所有热爱摄影、追求极致视觉效果的创作者提供一套系统、前沿且充满启发性的处理哲学与实战技巧。 本书聚焦于打破软件的束缚，建立独立、高效、且符合个人风格的后期工作流。它不仅仅罗列工具的使用方法，更深挖每项技术背后的原理和应用场景，教会读者如何像艺术家一样思考，而不是像机械操作员一样执行命令。 全书分为五大部分，层层递进，从基础的理解到高阶的艺术再造，为您构建起一座坚实的后期知识殿堂。 --- 第一部分：理解数字影像的本质与工作流程的基石（理论与准备） 本部分着眼于建立扎实的理论基础，这是高效后期处理的前提。我们不谈软件界面，而讨论影像的语言。 1. 色彩科学的再认识： 深入剖析色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其在不同设备间的转换对画质的影响。讲解16位与8位图像处理的核心区别，指导您在何时切换精度以避免画质损失。 2. 曝光的真相： 探讨直方图的真正含义，如何通过“曝光追踪”技术，在RAW文件的基调中保留最多的细节。介绍反向曝光控制（Shadow Recovery与Highlight Clipping）的高级策略。 3. 硬件的优化配置： 屏幕校准的必要性与方法（使用专业校色仪的读数解读），以及如何设置工作空间以确保“所见即所得”。 4. 无损工作流的构建： 详细规划从导入、备份、初步筛选到最终导出的完整流程，强调“永不覆盖原片”的黄金法则。 第二部分：RAW文件的深度挖掘与基础塑形（核心基础操作） 本部分将处理重心放在原始数据文件的解放上，这是决定一张照片潜力的关键步骤。 1. 非线性调整的艺术： 深入讲解曲线工具的真正作用，区分“点曲线”与“参数曲线”在不同情境下的应用。掌握色彩通道的独立控制，实现细致入微的影调分离。 2. 细节的重生： 告别简单粗暴的锐化，转而使用高反差保留锐化技术。讲解基于频率分离的细节增强法，区分纹理细节与色调平滑度的处理界限。 3. 降噪的艺术化处理： 不仅关注如何消除噪点，更关注如何在保留“胶片感”或“数字质感”的前提下进行降噪。介绍动态范围降噪与色彩降噪的区分处理。 4. 白平衡的突破： 超越预设白平衡，学习如何根据光线色温和特定风格需求，精确地“设定”画面氛围的色调基线。 第三部分：精修与局部控制的雕琢（进阶技术应用） 当影调和色彩基线确立后，本部分将带领读者进入精细化调整的领域，学会“指挥”光影。 1. 蒙版技术的革命： 全面解析“渐变、径向、画笔蒙版”的局限性，重点介绍基于颜色和亮度信息创建的复杂蒙版（如“选择性色彩范围蒙版”），实现对特定区域（如天空中的云朵、皮肤上的高光）的精准操控。 2. 分离色调的魔力： 掌握高光、中间调和阴影区域的独立色彩平衡技术。讲解如何利用分离色调营造复古胶片感或戏剧性的电影色彩。 3. 高级曝光控制（Dodge & Burn的数字化实现）： 摒弃传统意义上的减淡与加深工具，采用基于50%灰度图层或曲线蒙版的非破坏性“光影雕塑”技术，引导观众视线，增强画面的立体感和空间感。 4. 人像皮肤处理的专业路径： 详细介绍皮肤纹理的保留（使用高频层）与色斑的去除（使用污点修复工具的高级设置），以及唇部和眼部的提亮技巧，全程确保皮肤的自然质感不被破坏。 第四部分：风格化与视觉叙事（创意与效果的实现） 后期处理的终极目标是表达和叙事。本部分专注于风格的建立和复杂效果的合成。 1. “电影感”的色彩科学： 深入解析电影调色中的关键色调（Teal and Orange, Cross Processing）的数字重构方法。讲解色彩分级的原理，以及如何创建和应用LUTs（查找表）到静态图像中。 2. 环境与氛围的重塑： 学习如何通过添加或消除环境光效（如丁达尔效应、镜头光晕）来增强画面的情绪。探讨“雾气”和“薄纱”效果的逼真合成技术。 3. 景深与对焦的欺骗： 利用焦点模糊（Tilt-Shift, 镜头模糊）模拟大画幅相机的效果，或通过精确的径向模糊来强调主体，实现视觉上的“二次对焦”。 4. 混合模式的无限可能： 探索“叠加”、“柔光”和“颜色”等混合模式在图像合成、纹理叠加和特定色彩增强中的创造性用途。 第五部分：高效的项目管理与输出优化（成品化与存档） 一张完美的照片需要完美地呈现给世界。本部分关注最终输出的品质和效率。 1. 批处理与动作的效率革命： 编写和调试个性化的“动作集”，实现一键完成多个重复性任务，极大提升工作效率。 2. 输出标准的定制化： 针对不同平台（打印、网页、社交媒体）的需求，精确设置锐化强度、文件格式和色彩配置文件，确保图像在任何媒介上都能达到最佳显示效果。 3. 存档与数字资产管理（DAM）： 建立清晰的元数据（Keywords, Rating）管理系统，确保未来能快速检索和二次编辑您的作品。 --- 本书的独到之处： 本书最大的价值在于其“反工具化”的教学理念。我们不培养操作员，而是培养思考者。通过大量的“对比实验”和“思路解析”，读者将清晰地理解：为什么要这样做，而非仅仅学会如何这样做。内容贯穿实战案例，覆盖风光、人像、纪实和商业摄影的典型难题，确保每一位读者都能在书中找到属于自己的成长路径。 适合人群： 已经掌握软件基础操作，但对作品缺乏个性和“高级感”的摄影爱好者。 寻求系统化、专业化后期流程的自由摄影师。 希望从单纯的“修图”提升到“视觉艺术创作”的数字影像工作者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》，迫不及待地翻了几页。虽然还没来得及深入研究，但从初步的浏览来看，这本书的排版设计就相当吸引人，清晰的章节划分和大量的实例图片，让人一看就觉得内容丰富且实用。我一直对摄影后期处理很感兴趣，但总觉得有些理论性的东西难以掌握，希望这本书能填补我在这方面的知识空白。尤其是看到它涵盖了从基础调色到高级合成的各种技巧，感觉非常全面。平时我在蜂鸟网上也经常看到一些高质量的摄影作品，知道蜂鸟网在摄影领域有着深厚的积累，所以对这本书的专业性还是非常期待的。人民邮电出版社也是我比较信赖的出版机构，他们出版的专业书籍质量通常都有保障。总的来说，这本书给我的第一印象是非常棒的，它似乎能为我打开一扇通往更专业、更精美的摄影后期处理世界的大门。我特别好奇书中关于人像皮肤修饰的部分，希望能学到一些自然又不失细节的技巧，让我的照片看起来更专业。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但每次拍完照片，总是觉得后期处理是一道难以逾越的坎儿。网上的教程太多了，看得眼花缭乱，而且很多都讲得过于深入，对于我这种小白来说，简直是天书。偶然间看到了这本《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》，抱着试试看的心态入手了。拿到书之后，我惊喜地发现，它真的太适合我了！书里的讲解非常细致，从最基础的界面介绍，到各种工具的用法，再到具体的后期流程，都讲得非常清楚明白。我尤其喜欢书中那些“小贴士”和“注意事项”，这些都是经验之谈，能帮助我少走很多弯路。这本书让我觉得，原来Photoshop并没有那么可怕，只要掌握了正确的方法和思路，任何人都可以做出令人惊艳的照片。我已经在书的指导下尝试了几次简单的调色，效果比我之前自己摸索要好太多了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容的组织上花了不少心思。它不像一些技术书籍那样枯燥乏味，而是通过大量的案例，将复杂的Photoshop操作分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中那种“一看就会，一做就懂”的感觉，即使是对Photoshop不太熟悉的新手，也能跟着书中的讲解一步步操作。而且，它并没有仅仅停留在教你如何使用工具，更重要的是强调了“为什么”要这么做，以及这样做的“效果”是什么。这对于理解后期处理的逻辑和思路非常有帮助。我之前尝试过一些其他的Photoshop教程，但总感觉它们更像是工具的罗列，缺乏系统性和理论深度。而这本书从摄影师的角度出发，讲解后期处理如何服务于摄影作品的表达，这正是我一直以来所寻求的。书中对于不同题材照片的后期思路讲解，让我感觉非常贴合实际拍摄需求，而不是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于Photoshop操作技巧的罗列。它更像是一位经验丰富的摄影老师，在你耳边娓娓道来，告诉你如何通过后期，让你的照片“活”起来。它没有那种“万能公式”，而是强调根据不同的照片内容、拍摄意图，采取不同的后期策略。我注意到书中关于色彩理论和构图辅助的讲解，这些都是提升照片艺术感的关键因素，而不仅仅是简单的曝光和对比度调整。对于那些追求照片艺术表现力的摄影爱好者来说，这本书无疑是一本宝藏。它教会你如何去“观察”一张照片，然后通过后期“雕琢”，最终实现你想要的情感表达和视觉效果。这是一种思维方式的引导，而非简单的技能灌输，这一点非常难得。我尤其期待书中关于光影处理的章节，如何通过后期模拟自然光，或者创造戏剧性的光影效果，这对我来说一直是个难题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有一定追求的爱好者，我一直努力寻找能够帮助我提升作品质量的专业书籍。《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，完全符合我的期待。它不仅涵盖了Photoshop软件的各项强大功能，更重要的是，它将这些功能与实际摄影创作紧密结合，提供了一套完整的后期处理思路和方法论。书中的案例讲解非常专业，每一个步骤都充满了摄影师的思考，这让我明白了“为何如此操作”而不仅仅是“如何操作”。我特别欣赏书中对于不同风格照片后期处理的独到见解，这能极大地拓宽我的后期思路，让我能够根据自己的拍摄风格和题材，灵活运用所学知识。这不像市面上一些泛泛而谈的教程，而是有着明确的目标和方向，能够切实地帮助我提升照片的质量和艺术性。我希望通过这本书，能真正掌握后期处理的精髓，让我的每一张照片都能呈现出最好的状态。