Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 刘京燕 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘京燕 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期制作
• 修图
• 刘京燕
• 人像美化
• 技巧
• 教程
• 摄影后期
• 人民邮电出版社

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：30107472845

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop人像摄影后期核心技法宝典	作者	刘京燕
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115456168	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是必不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

作者简介

刘京燕数码后期专家，十多年的职业培训经验，是全国行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作，在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外，更是笔耕不辍，出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人，多次担任全国数码后期大赛评委，还是中国人像摄影学会会员。

目录

章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜单设置选项的功能　40 2.2　局部曝光过度与不足的细节完善修复方法 /　51 2.3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60 2.4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矫正照片镜头变形的方法 /　71 2.6　改善画面灰脏现象的方法 /　78 2.7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90 3.1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92 3.1.1　痘痣皱纹祛无踪 /　95 3.1.2　杂乱发丝巧去除 /　95 3.1.3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形炼成 /　100 3.2.1　美出天使容颜 /　100 3.2.2　立现魔鬼身材 /　106 3.3　打造肤质 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113 3.3.2　男性肌肤质感磨皮 /　119 第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122 4.1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124 4.2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129 4.3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134 4.4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137 4.5　通道人像抠图技巧 /　140 第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色 的技法　/　148 5.2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157 5.3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163 5.4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169 5.5　季候风变调曲 /　174 5.5.1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174 5.5.2　替换颜色变化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186 5.7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192 5.8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196 5.9　渐变映射的色彩混合技法 /　200 5.10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206 5.11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217 第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像结构修饰的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡颜美妆制作的手法 /　235 第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240 7.1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242 7.2　转换虚实浅景深的招式 /　249 7.3　实现移轴镜头效果的招式 /　254 7.4　效仿变焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大制作——人像照片的特效修造 /　266 8.1　制作密林穿透光束 /　268 8.2　合成渲染绝美天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　实现悬浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D镜像空间 /　299 8.6　水彩涂鸦海报制成 /　306 8.7　高仿中国风人物工笔画 /　310 8.8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

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文摘

序言

摄影后期视觉艺术的深度探索与实践 本书聚焦于现代摄影后期制作的广阔领域，旨在为摄影师和视觉艺术家提供一套全面、深入且富有启发性的后期处理方法论与实战技巧。本书内容超越单一软件的操作指南，深入探讨光影的理解、色彩的心理学应用以及如何构建引人入胜的视觉叙事。 --- 第一部分：后期处理的哲学与基础构建 (The Philosophy and Foundation of Post-Processing) 本部分将引导读者超越简单的“修复”思维，将后期处理视为摄影创作的延伸与升华。我们将探讨数字图像的本质、像素的潜力以及后期决策背后的艺术驱动力。 第一章：数字暗房的现代转型 从胶片到数字的思维转变： 理解数字工作流程的固有优势与局限，探讨如何在新媒介中重现经典光影质感。 工作流程的规划与效率： 从现场拍摄的数据管理（命名、备份、分类）到最终输出的色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），建立高效且安全的后期管线。 硬件校准的重要性： 显示器、打印机和输入设备的色彩一致性是专业输出的基石。深入讲解如何使用校准设备，确保“所见即所得”。 RAW文件的深度解析： 不仅仅是“数字底片”，而是携带丰富信息的原始数据。探讨不同相机厂商的RAW格式特性，以及在非破坏性编辑中如何最大限度地挖掘高光和阴影细节。 第二章：光影的雕刻艺术——基础调整的精妙控制 光影是摄影的灵魂。本章专注于利用基础工具对光影进行精确的、富有情感的塑造。 曝光的再定义： 探讨“曝光三部曲”（高光、中间调、阴影）的独立控制，以及如何通过曲线工具实现更具戏剧性的光影对比。 白平衡的艺术化运用： 如何跳出“准确还原现场”的限制，利用色温和色调的微调来设定画面的整体情绪（例如，冷调的疏离感与暖调的亲密感）。 对比度的多维管理： 分析“全局对比”与“局部对比”的区别。深入研究清晰度（Clarity）、纹理（Texture）和去朦胧（Dehaze）滑块的底层算法，学习如何用它们增强或弱化细节的感知。 降噪与锐化： 平衡细节的保留与噪点的抑制。探讨空间降噪与色彩降噪的应用时机，以及不同锐化方法（如高反差保留）在不同媒介上的适用性。 --- 第二部分：色彩的心理学与高级应用 (The Psychology of Color and Advanced Application) 色彩是情感传递的最直接媒介。本部分深入探究色彩理论在后期处理中的实际应用，帮助读者构建独特的色彩语言。 第三章：色彩理论在数字图像中的实践 色轮的实际操作： 学习如何运用互补色、邻近色和三元色来创造和谐或冲突的视觉效果。 HSL/颜色混合工具的精细控制： 掌握对特定颜色通道的精确选择和修改。例如，如何微妙地调整肤色中的红色和黄色，而不影响背景的绿色或蓝色。 色调分离（Split Toning）的氛围营造： 探讨如何在阴影和高光中引入不同的色相，以增加画面的深度和复古感或未来感。 第四章：高级色彩映射与风格建立 查找表（LUTs）的原理与定制： 了解LUTs的工作机制，并学习如何从零开始创建或深度修改现有的LUTs，以建立可复用的、具有标志性的色彩风格（如电影感、胶片模拟）。 色彩分级（Color Grading）的电影语言： 分析经典电影的色彩方案，学习如何通过统一的色彩基调来讲述一个复杂的故事。重点讲解如何处理复杂的场景，例如夜景、霓虹灯环境下的色彩平衡。 特定色彩情感的激发： 实例分析如何通过特定的色彩组合（如青橙调、大地色系）来直接影响观众的心理感受。 --- 第三部分：选择性调整与局部精修 (Selective Adjustments and Precision Retouching) 真正的后期功力体现在对画面的局部控制能力上。本部分详细阐述如何使用现代工具实现精准的、无痕迹的局部优化。 第五章：蒙版技术与非破坏性局部编辑 蒙版的进化： 深入解析径向渐变、线性渐变、画笔蒙版以及基于颜色和亮度范围的智能蒙版。 层次化调整策略： 学习如何堆叠多个调整图层和蒙版，实现复杂的光影和色彩效果，同时保持最高的编辑灵活性。 “被遗忘的区域”的拯救： 针对画面边缘、角落和被忽略的细节区域进行针对性的光影提亮或压暗，引导观众视线。 第六章：纹理与细节的深度处理 微反差与雕塑感： 如何利用高反差细节调整工具（如“纹理”）来增加画面的立体感和材质表现力，尤其在风光和静物摄影中。 高频细节的处理： 探讨在不同分辨率下，如何精确地提升或恢复丢失的微小纹理，同时避免产生“数字感”或过于生硬的锐化痕迹。 污点与瑕疵的“环境适应性”去除： 不仅仅是简单地“涂抹”，而是学习如何利用内容感知填充、克隆和修复工具，确保去除的区域与周围的纹理、光影完美融合，实现自然过渡。 --- 第四部分：合成、超现实与输出优化 (Compositing, Surrealism, and Output Optimization) 本部分将视野拓展到图像的合成、创意表达以及最终交付的专业标准。 第七章：图像合成的无缝技术 图层混合模式的深层奥秘： 彻底解析“叠加”、“柔光”、“变亮”等模式在创意合成中的实际应用，而非仅仅是工具箱中的选项。 精确的边缘融合： 掌握高级遮罩技术，如通道遮罩和精细的边缘羽化策略，确保主体与背景的结合天衣无缝，尤其在处理发丝、烟雾等复杂边缘时。 光效与环境光线的匹配： 学习如何合成光源、阴影和反射，使添加的元素与原始场景的光照条件完美统一，这是判断合成质量的关键。 第八章：从屏幕到纸张——专业的输出管理 色彩空间与打印概览： 详细讲解从Adobe RGB到打印机墨水空间（CMYK）的转换过程，以及“软打样”（Soft Proofing）的作用。 锐化策略的迭代： 打印锐化与屏幕锐化所需的参数完全不同。本章提供针对不同打印介质（如相纸、艺术微喷）的定制化锐化流程。 创建和应用ICC配置文件： 确保您的作品在不同设备上呈现一致的色彩效果，是专业交付的最后一道防线。 --- 本书的最终目标是培养读者的“后期直觉”，使技术服务于审美表达，最终创作出既有技术深度，又充满个人风格的优秀数字影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是开启了我人像摄影后期世界的大门！一直以来，我都对那些杂志封面、广告大片里精美绝伦的人物照片心生向往，但自己动手处理时，总是感觉差了那么一点点味道，人物的皮肤不够细腻，色彩不够通透，整体感觉不够“高级”。抱着试一试的心态，我入手了这本书，没想到它带来的惊喜远超我的预期。书里那些看似复杂的操作，经过作者循序渐进的讲解，变得异常清晰易懂。比如，对于磨皮，我之前总是一味地涂抹，结果搞得皮肤失去质感，而这本书里介绍的“保留皮肤纹理的磨皮大法”，让我第一次体会到既能让皮肤光滑细腻，又不失真实感的奥妙。还有色彩的运用，书里详细讲解了如何通过色彩平衡、曲线等工具来营造不同的情绪氛围，让我的照片不再是简单的光影堆砌，而是充满了故事感和艺术感。我特别喜欢书中关于“眼神光”的塑造技巧，点亮人物的眼睛，仿佛赋予了生命，瞬间让人物更加灵动。而且，作者的讲解非常接地气，不会用太多晦涩的专业术语，而是结合实际案例，让我们能快速理解并上手操作。这不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的导师，手把手地教你如何让你的照片脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己在后期处理上总是有些瓶颈，尤其是在人像摄影方面，总觉得自己拍出的照片缺少那种“大片感”。接触过不少后期教程，但很多要么过于理论化，要么内容零散，难以形成系统的知识体系。这次翻阅这本书，我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。它并没有像其他书籍那样罗列一大堆工具和功能，而是围绕着“人像摄影后期”这个核心，从基础的光影调整，到精细的五官雕琢，再到整体的风格化处理，每一个环节都讲解得面面俱到。我尤其欣赏书中关于“五官重塑”的部分，虽然这是后期处理中比较敏感的部分，但作者的处理方式非常讲究“适度”和“自然”，教你如何在不破坏人物原有特征的情况下， subtly 地优化脸型、鼻梁、嘴唇等，让人物在镜头前更加完美，但又不会显得失真。还有书中关于“背景虚化与前景控制”的技巧，让我明白了如何通过后期来突出主体，营造景深感，让照片的主角更加鲜明。这本书的内容非常扎实，每一页都凝聚着作者的经验和思考，对于想要提升人像后期水平的摄影师来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个经验丰富的高级摄影师的工作室里进行实操学习。它的讲解方式非常注重“why”和“how”，不仅仅告诉你怎么做，更重要的是告诉你为什么要这样做，以及这样做能达到什么样的效果。例如，在讲到“锐化”技巧时，书中详细分析了不同锐化算法的适用场景，以及如何根据照片的具体情况来选择最佳的锐化参数，让人物的细节更加清晰，但又不至于产生恼人的“锯齿感”。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了不同类型的人像风格，从清新自然的日系风格，到充满艺术感的暗调人像，再到 Glamour 风格的时尚大片，作者都一一给出了详细的后期思路和操作步骤。我尝试着跟着书中的教程，对自己的几张旅行人像进行了处理，效果简直惊为天人，朋友们都以为我换了新镜头，或者请了专业修图师。这本书让我明白了，人像后期不仅仅是简单的调色，更是一种对人物情感和特点的深度挖掘和呈现，是一种将二维照片转化为具有三维空间感和艺术感染力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为人像后期就是简单地调整一下曝光和色彩，直到我看到这本书，我才意识到原来人像后期还有这么多门道！它真的刷新了我对后期处理的认知。书中的内容非常深入，但又不像那些学院派的教程那样枯燥乏味。作者用一种非常生动有趣的语言，结合大量的图文案例，将那些复杂的后期技法分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中关于“光影塑造”的部分，它教会了我如何利用Dodging & Burning（减淡与加深）工具来模拟自然光，甚至创造出戏剧性的光影效果，让人物的立体感更强，表情更生动。还有书中关于“瑕疵去除”的技巧，教我如何巧妙地去除痘痘、斑点等，同时又不破坏皮肤的质感，让人物看起来自然健康。更重要的是，这本书不仅仅关注技术层面，还深入探讨了人像后期的“美学”和“思想”。它教会我如何从摄影师的角度去思考，如何通过后期来更好地表达照片的情感和人物的魅力。这本书让我从一个“会修图”的人，变成了一个“懂后期”的人。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我抱着学习的态度翻阅了一下，结果立刻就被吸引住了。它绝对是我近年来看到过的最出色的人像后期教程之一。这本书的结构非常清晰，从基础的色彩校正，到高级的五官调整，再到风格化处理，每一个章节都循序渐进，逻辑性很强。我尤其欣赏书中关于“冷暖色调的平衡与运用”的讲解，作者通过大量的实例，展示了如何利用色彩来营造不同的情绪氛围，让画面更具感染力。而且，书中对于“滤镜”和“预设”的运用也给出了非常独到的见解，它教你如何理解和运用这些工具，而不是盲目套用，让你真正掌握后期的主动权。我之前一直困扰于如何让自己的照片看起来“有质感”，这本书给了我答案。它不仅讲解了技术上的操作，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何将这种感受通过后期表现出来。这本书的价值远不止于技术指导，它更是一种艺术启迪，让我对人像摄影后期有了更深层次的理解和热爱。