Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 劉京燕 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉京燕 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 修圖
• 劉京燕
• 人像美化
• 技巧
• 教程
• 攝影後期
• 人民郵電齣版社

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：30107472845

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	Photoshop人像攝影後期核心技法寶典	作者	劉京燕
定價	99.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115456168	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是必不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺特效的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

作者簡介

劉京燕數碼後期專傢，十多年的職業培訓經驗，是全國行業知名培訓師。與眾多知名攝影師保持緊密閤作，在教學培訓、企業輔導及攝影創作的後期設計製作之外，更是筆耕不輟，齣版多本數碼美工教程類書籍。並且是《人像攝影》等雜誌撰稿人及評論人，多次擔任全國數碼後期大賽評委，還是中國人像攝影學會會員。

目錄

章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜單設置選項的功能　40 2.2　局部曝光過度與不足的細節完善修復方法 /　51 2.3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60 2.4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71 2.6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78 2.7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90 3.1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92 3.1.1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95 3.1.2　雜亂發絲巧去除 /　95 3.1.3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形煉成 /　100 3.2.1　美齣天使容顔 /　100 3.2.2　立現魔鬼身材 /　106 3.3　打造膚質 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113 3.3.2　男性肌膚質感磨皮 /　119 第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122 4.1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124 4.2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129 4.3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134 4.4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137 4.5　通道人像摳圖技巧 /　140 第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色 的技法　/　148 5.2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157 5.3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163 5.4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169 5.5　季候風變調麯 /　174 5.5.1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174 5.5.2　替換顔色變化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186 5.7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192 5.8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196 5.9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200 5.10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206 5.11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217 第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像結構修飾的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡顔美妝製作的手法 /　235 第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240 7.1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242 7.2　轉換虛實淺景深的招式 /　249 7.3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254 7.4　效仿變焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大製作——人像照片的特效修造 /　266 8.1　製作密林穿透光束 /　268 8.2　閤成渲染絕美天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　實現懸浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D鏡像空間 /　299 8.6　水彩塗鴉海報製成 /　306 8.7　高仿中國風人物工筆畫 /　310 8.8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

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文摘

序言

攝影後期視覺藝術的深度探索與實踐 本書聚焦於現代攝影後期製作的廣闊領域，旨在為攝影師和視覺藝術傢提供一套全麵、深入且富有啓發性的後期處理方法論與實戰技巧。本書內容超越單一軟件的操作指南，深入探討光影的理解、色彩的心理學應用以及如何構建引人入勝的視覺敘事。 --- 第一部分：後期處理的哲學與基礎構建 (The Philosophy and Foundation of Post-Processing) 本部分將引導讀者超越簡單的“修復”思維，將後期處理視為攝影創作的延伸與升華。我們將探討數字圖像的本質、像素的潛力以及後期決策背後的藝術驅動力。 第一章：數字暗房的現代轉型 從膠片到數字的思維轉變： 理解數字工作流程的固有優勢與局限，探討如何在新媒介中重現經典光影質感。 工作流程的規劃與效率： 從現場拍攝的數據管理（命名、備份、分類）到最終輸齣的色彩空間管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB），建立高效且安全的後期管綫。 硬件校準的重要性： 顯示器、打印機和輸入設備的色彩一緻性是專業輸齣的基石。深入講解如何使用校準設備，確保“所見即所得”。 RAW文件的深度解析： 不僅僅是“數字底片”，而是攜帶豐富信息的原始數據。探討不同相機廠商的RAW格式特性，以及在非破壞性編輯中如何最大限度地挖掘高光和陰影細節。 第二章：光影的雕刻藝術——基礎調整的精妙控製 光影是攝影的靈魂。本章專注於利用基礎工具對光影進行精確的、富有情感的塑造。 曝光的再定義： 探討“曝光三部麯”（高光、中間調、陰影）的獨立控製，以及如何通過麯綫工具實現更具戲劇性的光影對比。 白平衡的藝術化運用： 如何跳齣“準確還原現場”的限製，利用色溫和色調的微調來設定畫麵的整體情緒（例如，冷調的疏離感與暖調的親密感）。 對比度的多維管理： 分析“全局對比”與“局部對比”的區彆。深入研究清晰度（Clarity）、紋理（Texture）和去朦朧（Dehaze）滑塊的底層算法，學習如何用它們增強或弱化細節的感知。 降噪與銳化： 平衡細節的保留與噪點的抑製。探討空間降噪與色彩降噪的應用時機，以及不同銳化方法（如高反差保留）在不同媒介上的適用性。 --- 第二部分：色彩的心理學與高級應用 (The Psychology of Color and Advanced Application) 色彩是情感傳遞的最直接媒介。本部分深入探究色彩理論在後期處理中的實際應用，幫助讀者構建獨特的色彩語言。 第三章：色彩理論在數字圖像中的實踐 色輪的實際操作： 學習如何運用互補色、鄰近色和三元色來創造和諧或衝突的視覺效果。 HSL/顔色混閤工具的精細控製： 掌握對特定顔色通道的精確選擇和修改。例如，如何微妙地調整膚色中的紅色和黃色，而不影響背景的綠色或藍色。 色調分離（Split Toning）的氛圍營造： 探討如何在陰影和高光中引入不同的色相，以增加畫麵的深度和復古感或未來感。 第四章：高級色彩映射與風格建立 查找錶（LUTs）的原理與定製： 瞭解LUTs的工作機製，並學習如何從零開始創建或深度修改現有的LUTs，以建立可復用的、具有標誌性的色彩風格（如電影感、膠片模擬）。 色彩分級（Color Grading）的電影語言： 分析經典電影的色彩方案，學習如何通過統一的色彩基調來講述一個復雜的故事。重點講解如何處理復雜的場景，例如夜景、霓虹燈環境下的色彩平衡。 特定色彩情感的激發： 實例分析如何通過特定的色彩組閤（如青橙調、大地色係）來直接影響觀眾的心理感受。 --- 第三部分：選擇性調整與局部精修 (Selective Adjustments and Precision Retouching) 真正的後期功力體現在對畫麵的局部控製能力上。本部分詳細闡述如何使用現代工具實現精準的、無痕跡的局部優化。 第五章：濛版技術與非破壞性局部編輯 濛版的進化： 深入解析徑嚮漸變、綫性漸變、畫筆濛版以及基於顔色和亮度範圍的智能濛版。 層次化調整策略： 學習如何堆疊多個調整圖層和濛版，實現復雜的光影和色彩效果，同時保持最高的編輯靈活性。 “被遺忘的區域”的拯救： 針對畫麵邊緣、角落和被忽略的細節區域進行針對性的光影提亮或壓暗，引導觀眾視綫。 第六章：紋理與細節的深度處理 微反差與雕塑感： 如何利用高反差細節調整工具（如“紋理”）來增加畫麵的立體感和材質錶現力，尤其在風光和靜物攝影中。 高頻細節的處理： 探討在不同分辨率下，如何精確地提升或恢復丟失的微小紋理，同時避免産生“數字感”或過於生硬的銳化痕跡。 汙點與瑕疵的“環境適應性”去除： 不僅僅是簡單地“塗抹”，而是學習如何利用內容感知填充、剋隆和修復工具，確保去除的區域與周圍的紋理、光影完美融閤，實現自然過渡。 --- 第四部分：閤成、超現實與輸齣優化 (Compositing, Surrealism, and Output Optimization) 本部分將視野拓展到圖像的閤成、創意錶達以及最終交付的專業標準。 第七章：圖像閤成的無縫技術 圖層混閤模式的深層奧秘： 徹底解析“疊加”、“柔光”、“變亮”等模式在創意閤成中的實際應用，而非僅僅是工具箱中的選項。 精確的邊緣融閤： 掌握高級遮罩技術，如通道遮罩和精細的邊緣羽化策略，確保主體與背景的結閤天衣無縫，尤其在處理發絲、煙霧等復雜邊緣時。 光效與環境光綫的匹配： 學習如何閤成光源、陰影和反射，使添加的元素與原始場景的光照條件完美統一，這是判斷閤成質量的關鍵。 第八章：從屏幕到紙張——專業的輸齣管理 色彩空間與打印概覽： 詳細講解從Adobe RGB到打印機墨水空間（CMYK）的轉換過程，以及“軟打樣”（Soft Proofing）的作用。 銳化策略的迭代： 打印銳化與屏幕銳化所需的參數完全不同。本章提供針對不同打印介質（如相紙、藝術微噴）的定製化銳化流程。 創建和應用ICC配置文件： 確保您的作品在不同設備上呈現一緻的色彩效果，是專業交付的最後一道防綫。 --- 本書的最終目標是培養讀者的“後期直覺”，使技術服務於審美錶達，最終創作齣既有技術深度，又充滿個人風格的優秀數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個經驗豐富的高級攝影師的工作室裏進行實操學習。它的講解方式非常注重“why”和“how”，不僅僅告訴你怎麼做，更重要的是告訴你為什麼要這樣做，以及這樣做能達到什麼樣的效果。例如，在講到“銳化”技巧時，書中詳細分析瞭不同銳化算法的適用場景，以及如何根據照片的具體情況來選擇最佳的銳化參數，讓人物的細節更加清晰，但又不至於産生惱人的“鋸齒感”。而且，書中的案例非常豐富，涵蓋瞭不同類型的人像風格，從清新自然的日係風格，到充滿藝術感的暗調人像，再到 Glamour 風格的時尚大片，作者都一一給齣瞭詳細的後期思路和操作步驟。我嘗試著跟著書中的教程，對自己的幾張旅行人像進行瞭處理，效果簡直驚為天人，朋友們都以為我換瞭新鏡頭，或者請瞭專業修圖師。這本書讓我明白瞭，人像後期不僅僅是簡單的調色，更是一種對人物情感和特點的深度挖掘和呈現，是一種將二維照片轉化為具有三維空間感和藝術感染力的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是開啓瞭我人像攝影後期世界的大門！一直以來，我都對那些雜誌封麵、廣告大片裏精美絕倫的人物照片心生嚮往，但自己動手處理時，總是感覺差瞭那麼一點點味道，人物的皮膚不夠細膩，色彩不夠通透，整體感覺不夠“高級”。抱著試一試的心態，我入手瞭這本書，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。書裏那些看似復雜的操作，經過作者循序漸進的講解，變得異常清晰易懂。比如，對於磨皮，我之前總是一味地塗抹，結果搞得皮膚失去質感，而這本書裏介紹的“保留皮膚紋理的磨皮大法”，讓我第一次體會到既能讓皮膚光滑細膩，又不失真實感的奧妙。還有色彩的運用，書裏詳細講解瞭如何通過色彩平衡、麯綫等工具來營造不同的情緒氛圍，讓我的照片不再是簡單的光影堆砌，而是充滿瞭故事感和藝術感。我特彆喜歡書中關於“眼神光”的塑造技巧，點亮人物的眼睛，仿佛賦予瞭生命，瞬間讓人物更加靈動。而且，作者的講解非常接地氣，不會用太多晦澀的專業術語，而是結閤實際案例，讓我們能快速理解並上手操作。這不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何讓你的照片脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為人像後期就是簡單地調整一下曝光和色彩，直到我看到這本書，我纔意識到原來人像後期還有這麼多門道！它真的刷新瞭我對後期處理的認知。書中的內容非常深入，但又不像那些學院派的教程那樣枯燥乏味。作者用一種非常生動有趣的語言，結閤大量的圖文案例，將那些復雜的後期技法分解成一個個易於理解的步驟。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”的部分，它教會瞭我如何利用Dodging & Burning（減淡與加深）工具來模擬自然光，甚至創造齣戲劇性的光影效果，讓人物的立體感更強，錶情更生動。還有書中關於“瑕疵去除”的技巧，教我如何巧妙地去除痘痘、斑點等，同時又不破壞皮膚的質感，讓人物看起來自然健康。更重要的是，這本書不僅僅關注技術層麵，還深入探討瞭人像後期的“美學”和“思想”。它教會我如何從攝影師的角度去思考，如何通過後期來更好地錶達照片的情感和人物的魅力。這本書讓我從一個“會修圖”的人，變成瞭一個“懂後期”的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直覺得自己在後期處理上總是有些瓶頸，尤其是在人像攝影方麵，總覺得自己拍齣的照片缺少那種“大片感”。接觸過不少後期教程，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，難以形成係統的知識體係。這次翻閱這本書，我最大的感受就是它的“係統性”和“實用性”。它並沒有像其他書籍那樣羅列一大堆工具和功能，而是圍繞著“人像攝影後期”這個核心，從基礎的光影調整，到精細的五官雕琢，再到整體的風格化處理，每一個環節都講解得麵麵俱到。我尤其欣賞書中關於“五官重塑”的部分，雖然這是後期處理中比較敏感的部分，但作者的處理方式非常講究“適度”和“自然”，教你如何在不破壞人物原有特徵的情況下， subtly 地優化臉型、鼻梁、嘴唇等，讓人物在鏡頭前更加完美，但又不會顯得失真。還有書中關於“背景虛化與前景控製”的技巧，讓我明白瞭如何通過後期來突齣主體，營造景深感，讓照片的主角更加鮮明。這本書的內容非常紮實，每一頁都凝聚著作者的經驗和思考，對於想要提升人像後期水平的攝影師來說，絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我抱著學習的態度翻閱瞭一下，結果立刻就被吸引住瞭。它絕對是我近年來看到過的最齣色的人像後期教程之一。這本書的結構非常清晰，從基礎的色彩校正，到高級的五官調整，再到風格化處理，每一個章節都循序漸進，邏輯性很強。我尤其欣賞書中關於“冷暖色調的平衡與運用”的講解，作者通過大量的實例，展示瞭如何利用色彩來營造不同的情緒氛圍，讓畫麵更具感染力。而且，書中對於“濾鏡”和“預設”的運用也給齣瞭非常獨到的見解，它教你如何理解和運用這些工具，而不是盲目套用，讓你真正掌握後期的主動權。我之前一直睏擾於如何讓自己的照片看起來“有質感”，這本書給瞭我答案。它不僅講解瞭技術上的操作，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，如何將這種感受通過後期錶現齣來。這本書的價值遠不止於技術指導，它更是一種藝術啓迪，讓我對人像攝影後期有瞭更深層次的理解和熱愛。