9787121154904 一本摄影书(全彩) 电子工业出版社 赵嘉 ,爱摄影工社著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉，爱摄影工社著 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：30107275247

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：一本摄影书(全彩)

定价：98.00元

作者：赵嘉 ,爱摄影工社著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.303kg

编辑推荐

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赵嘉力作！： 《手机拍的！》

内容提要

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《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《*摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。
这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

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基础卷
章 摄影，可以很简单
第2章 认识数码相机
卡片机
长焦DC
微单
微单推荐
单反
单反相机结构
第3章 摄影基础知识
理解曝光
如何得到更清晰的照片
得到更好的色彩
第4章 特殊环境拍摄
夜景的拍摄
如何拍摄焰火
雨天拍摄
雪天拍摄
雾天拍摄
高反差场景拍摄
第5章 风光摄影
引言
风光摄影的器材选择
拍摄时间的选择
风光摄影构图
拍风光要牢记
第6章 人像摄影
序言
人像摄影的器材选择
人像摄影构图
人像摄影的拍摄角度
模特姿态处理
塑形光线的分类
自然光线的运用
儿童拍摄指南
第7章 旅行摄影
行前准备
选择拍摄的内容
不要满足于“到此一游”
拍纪念照
第8章 婚礼摄影
引言
器材选择与拍摄技巧
前期准备很重要
婚礼现场
用光构图技巧
第9章 人文摄影
什么是人文摄影
器材的选用
相机的设置
拍摄方式的选择：抓拍还是等待
做渔夫还是做农夫
试着开始一个长期专题
0章 初级后期制作
养成良好的文件整理习惯
校准你的屏幕
挑选适合你的软件
Photoshop的基本应用
进阶卷
1章 拥有一双慧眼
从观察身边熟悉的事物做起
明确你为何而拍
观察训练法则
2章 构建自己的数码摄影系统
器材金字塔——选择与定位
适合初级爱好者的相机推荐与升级推荐
高的器材推荐
初学者要面对的各种平衡
3章 摄影的四个要素
用光—— 光线性质和造型特点
色彩——关注生活中的色彩
构图——只可意会，不可言传？
“决定性瞬间”
4章 体育摄影
说说器材那点事儿
拍摄技术
好的位置是成功的一半
另一种速度看世界
了解你所拍摄的运动项目
5章 城市风光
引言
时间、光线角度对城市的影响
夜景拍摄
仰拍城市和突兀的视觉感受
制高点与鸟瞰视角
利用建筑物的反光创造奇特效果
如何拍摄车流
如何拍摄地标建筑
不能放过——特定时间的特定角度
6章 自然风光
风光摄影的器材
前景的选择和空间感的体现
灰色彩的视觉享受
如何利用不同天气
更加离奇的视角
寻找细节
7章 学会使用闪光灯
闪光灯的前世今生
闪光灯的深度技巧
白天也带上你的闪光灯
影室闪光灯
8章 影室人像摄影
基本技术条件
影室布光技巧
9章 静物摄影和微距摄影
拍好静物
微距摄影
第20章 尝试航拍
第21章 高级拍摄和高级后期
RAW文件与格式转换软件
图片的后期制作
图层、蒙版和通道
接片技术和应用

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：现代摄影技法与创意实践》 作者： 著名摄影理论家 李文涛，视觉艺术家 王晓晴 出版社： 华夏文化出版社 页数： 580页 开本： 16开 --- 内容提要： 本书深入探讨了当代摄影的多个维度，从光线、色彩的本质解析，到相机系统的精妙运用，再到后期处理的艺术升华，为摄影爱好者和专业人士提供了一套全面、系统且富有启发性的知识体系。全书以提升读者的“摄影思维”为核心目标，强调技术与艺术的完美融合，旨在帮助读者超越简单的记录，实现真正意义上的视觉表达。 第一部分：摄影基础重塑——理解光与媒介的本质 (约150字) 本部分着重于颠覆传统对曝光的刻板理解。我们不再将ISO、光圈、快门视为孤立的参数，而是将其置于光线转换的连续体中进行考察。书中详述了自然光、人工光的色温、显色性对最终画面的影响机制。特别是，对高动态范围（HDR）场景下，传感器捕获光线能力的物理极限进行了细致的数学建模和实际案例分析，指导读者如何在极端光线下做出最符合创作意图的曝光决策。此外，还探讨了数字成像传感器（CMOS/CCD）捕光原理的微观差异，为高阶用户理解“原生画质”提供理论支撑。 第二部分：镜头语言的深度剖析与应用 (约200字) 镜头是眼睛的延伸，其特性直接决定了我们的观察方式。《光影魔术》花了大量篇幅剖析了焦距、畸变、暗角、彗差等光学特性，并将其转化为具体的叙事语言。我们详细对比了定焦镜头群与变焦镜头群在空间压缩感、景深控制上的差异。书中包含了一系列精心设计的实验，展示了广角镜头如何夸大近处物体、长焦镜头如何“扁平化”背景，以及移轴镜头在建筑摄影中创造的独特“微缩景观”效果。理论结合实战，指导读者根据不同的题材（人像、风光、微距）精确选择和驾驭镜头，使技术服务于情感表达。 第三部分：构图的动态美学与节奏控制 (约250字) 传统三分法、黄金分割等规则在本书中被提升到“视觉引导”的高度。我们引入了格式塔心理学原理，解释了大脑如何自动组织视觉信息，从而设计出更具张力、更引人入胜的画面结构。书中引入了“负空间”的积极作用，强调了“留白”在东方美学和极简主义摄影中的重要地位。更有甚者，我们探讨了“动态构图”的概念，即如何在静止的画面中暗示运动轨迹和时间流逝。通过分析多位大师的经典作品（如布列松、亚当斯），揭示他们如何通过视线引导线、形状对比和色彩平衡来构建画面的内在节奏感和视觉冲击力。 第四部分：色彩科学与情绪渲染 (约300字) 色彩是摄影情感表达的直接载体。本书跳出了简单的色彩理论，深入研究了色彩管理在不同设备间的准确传递，包括色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择逻辑和工作流程的建立。重点内容包括：如何利用互补色创造视觉冲突、如何通过单色调或近似色营造氛围，以及对高饱和度与低饱和度场景下，观众心理反应的对比研究。书中提供了一套完整的色彩分级（Color Grading）工作流，指导读者如何使用专业工具，精准地调配出符合特定情绪基调的画面色调，例如冷峻的电影感、温暖的怀旧风或充满活力的商业色彩。 第五部分：深度后期：从数字暗房到非破坏性工作流 (约350字) 后期处理不再是简单的“修图”，而是数字暗房的延伸。本部分详尽介绍了先进的非破坏性编辑理念，强调保留原始数据的重要性。我们系统讲解了高阶的蒙版技术（如通道蒙版、精细选择域的应用），用于实现局部曝光和色彩的精准微调。书中特别涵盖了高频/低频分离（Luminosity Masking）在质感增强中的实战应用，指导读者如何在不牺牲平滑过渡的前提下，既能细腻地还原肌肤纹理，又能锐化建筑的边缘细节。此外，书中还对比了不同软件（如Lightroom, Capture One, Photoshop）在RAW文件解算和图层混合模式下的性能差异，并提供了一套高效、可重复使用的批量处理策略，适用于大量素材的快速精修。 第六部分：特定题材的创意策略与实战案例 (约250字) 本章着眼于实践指导，针对几个核心摄影领域提供了深入的策略分析： 人像： 探讨了如何利用环境光与柔光箱的结合，创造立体感极强的人物形象；眼神光的引导技巧；以及如何在有限空间内构建戏剧性的背景虚化效果。 风光： 侧重于时间点的选择（如魔幻时刻、蓝调时刻），以及如何运用渐变灰镜和中灰密度镜（ND Filter）来平衡天地曝光差异，捕捉水流的丝滑动态。 纪实/街头： 强调预判、抓拍的反应速度训练，以及如何通过极简的构图突出瞬间的社会张力或人物内心状态。书中收录了多组未曾发表的实战解析，揭示了最终成片背后的决策过程。 总结： 《光影魔术》旨在成为摄影学习者案边不可或缺的工具书和灵感源泉。它不仅教授“如何做”（How-to），更着重于解释“为什么”（Why），引导读者建立起独立而成熟的视觉判断体系，最终实现技术纯熟下的艺术自由。本书的深度和广度，确保了无论是初学者还是资深从业者，都能从中获得超越预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本摄影书（9787121154904）真是太惊喜了！我一直对摄影充满热情，但总觉得理论知识和实践操作之间好像隔着一层纱。这本书的封面就足够吸引人，全彩的印刷更是让我期待不已，仿佛已经能闻到油墨的清香。从书名和作者的署名来看，它似乎不仅仅是一本简单的摄影技巧教程，更像是一次深入的探索，一次与摄影艺术的对话。我尤其好奇“爱摄影工社”这个名字，它传递出一种社群的温暖感和共同的热爱，让人觉得这本书的背后，是一群真正热爱摄影、愿意分享的人。电子工业出版社的出品也让我对内容的专业性和严谨性有了信心。这本书的到来，就像为我打开了一扇通往更广阔摄影世界的大门，我迫不及待地想知道里面会揭示哪些我从未触及的领域，会分享哪些令人醍醐灌顶的见解，又会激发我怎样的创作灵感。光是想象一下，就觉得全身的细胞都在跃跃欲试，准备好迎接这场视觉与思想的盛宴了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书（9787121154904）的初步印象，就是一股扑面而来的专业气息和对摄影的热爱。封面上“全彩”的字样，就足以让我想象到书中精美的图片和细致的讲解，这对于一个视觉学习者来说至关重要。我一直觉得，好的摄影教程，不仅要告诉你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”，并且用直观的图像来辅助说明。赵嘉的名字，本身就是一张金字招牌，他的作品风格我一直非常欣赏，总能在照片中看到一种沉静的力量和独特的观察视角。所以我对这本书的内容充满期待，希望能从中学习到大师级的构图技巧、用光之道，以及如何挖掘被摄对象的内在美。而“爱摄影工社”的加入，又让我觉得这本书可能不仅仅是大师的理论传授，更可能融合了当下摄影爱好者的集体智慧和实践经验，这让这本书显得更加贴近读者，更加实用。我希望能从这本书中，找到提升自己摄影水平的有效方法，更重要的是，能够在这个过程中，重新找回最初的那份对摄影纯粹的热爱与激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书（9787121154904）的信息，尤其是“全彩”和赵嘉的名字，立刻勾起了我作为一名摄影爱好者的强烈兴趣。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种情感的传递。而全彩印刷，在我看来，是表现摄影色彩语言最直接、最有效的媒介。我期待这本书能够带领我深入探索色彩的奥秘，理解色彩在摄影构图和情绪渲染中的作用。赵嘉大师的作品，我一直以来都非常景仰，他的画面总有一种独特的叙事感和人文关怀，总能在不经意间触动观者的内心。我非常好奇，在这本书中，他会如何分享他的创作理念和方法？他会不会揭示那些让他得以捕捉到精彩瞬间的“秘密武器”？而“爱摄影工社”的联合署名，让我觉得这本书不只是一位大师的独白，而更像是一次集体智慧的结晶，或许里面会有更多来自不同背景、不同风格摄影师的经验和故事，这无疑会为这本书增添更丰富的层次感。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书（9787121154904），我立刻想到了我之前遇到的一个瓶颈期，总是在某个环节感觉停滞不前，拍出来的照片虽然技术上没大问题，但总觉得少了点“灵魂”。这本书的出现，让我觉得它可能就是我需要的“点醒”。“赵嘉”这个名字在摄影圈子里也是响当当的，他的作品我一直都非常欣赏，总能在平凡的瞬间捕捉到不平凡的美。这次他与“爱摄影工社”合作，我既感到惊喜又觉得是情理之中。我猜测这本书里一定蕴含了他多年积累的摄影智慧，而“爱摄影工社”的参与，或许能为内容增添更多元的视角和更接地气的实践经验。全彩印刷这点真的太重要了，毕竟摄影是一门视觉艺术，再好的文字描述，也比不过一幅幅精美的图片来得直观和震撼。我希望能在这本书里看到一些打破常规的拍摄理念，一些关于构图、光影、色彩运用的独到之处，甚至是一些关于摄影师内心世界的分享。我相信，这不仅是一本技术指导手册，更是一本能够触动心灵、升华摄影审美的读物。

评分☆☆☆☆☆

对于一本叫做9787121154904的摄影书，特别是名字里还带有“全彩”、“赵嘉”和“爱摄影工社”这样的字眼，我首先想到的就是它传递出的那种“有料”和“有心”的感觉。电子工业出版社的名字也让我联想到其出版物通常具备的严谨和深度，这让我对书中内容的专业度充满期待。我特别好奇“爱摄影工社”这个名字，它给人的感觉非常亲切，不像一些冰冷的学术机构，更像是一群志同道合的摄影爱好者聚集在一起，共同钻研、分享。这或许意味着书中会有很多来自真实摄影场景的案例，会有很多解决实际拍摄中遇到的问题的建议，而不是单纯的理论堆砌。我希望这本书能够帮助我理解摄影背后的逻辑，比如为什么这张照片能打动人，而另一张却平淡无奇。它能不能教我如何用更少的元素拍出更有力量的画面？如何通过后期处理来增强照片的表现力，而不是仅仅“美颜”？我对它寄予厚望，希望它能成为我摄影路上的一个重要引路人，让我少走弯路，更快地找到属于自己的摄影风格。