数码照片处理轻松入门(含DVD光盘1张)(全彩) 唐蓉著 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐蓉著 著

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• 电子工业出版社
• 唐蓉

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121147425

商品编码：30107334552

包装：平装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	数码照片处理轻松入门(含DVD光盘1张)(全彩)	作者	唐蓉著
定价	49.80元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121147425	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.663Kg

内容简介

本书根据中老年朋友学习数码照片处理的特点，将“实用、常用”的数码照片处理技能，通过“图解 详细操作步骤 多媒体视频教学演示”的教学新模式展现给读者。通过对本书的学习，中老年读者朋友可以轻松而快速地掌握实用、流行的数码照片处理技能，从而实现自己动手处理数码照片以及制作专业效果的目的。 　　本书在内容安排上注重中老年朋友日常生活、学习和工作中使用电脑处理数码照片的需求，突出“常用、实用、易学”的特点。具体内容包括：处理数码照片的准备工作、数码照片处理基本技法、数码照片色彩处理技法、数码照片修补技法、数码照片人像美化技法、数码照片场景处理、数码照片后期加工、数码照片的保存与打印等内容。 　　本书采用全彩印刷，版式精美大方，阅读轻松方便，配套多媒体自学光盘不但可以在电脑上播放教学视频，还支持家用DVD机。看着电视学电脑，快速提高更加容易！

作者简介

目录

章　处理数码照片的准备 　1.1　认识数码相机 　　1.1.1　数码相机的结构 　　1.1.2　数码相机的优点 　1.2　如何选购数码相机 　1.3　数码相机的常用图像格式 　1.4　将照片导入电脑中 　　1.4.1　将照片输入电脑 　　1.4.2　使用扫描仪输入照片 　1.5　操作说明 　　1.5.1　鼠标 　　1.5.2　键盘 　1.6　照片处理大师Photoshop简介 　　1.6.1　Photoshop简介 　　1.6.2　启动与退出Photoshop CS5 　　1.6.3　Photoshop CS5操作界面介绍 　　1.6.4　Photoshop CS5常用功能菜单介绍 　1.7　画面品质处理软件——光影魔术手 　　1.7.1　光影魔术手简介 　　1.7.2　启动与退出光影魔术手 　　1.7.3　光影魔术手操作界面 　　1.7.4　使用向导中心快速处理照片 　　1.7.5　使用光影魔术手软件查看数码照片 　1.8　互动练习：使用光影魔术手的向导中心 第2章　数码照片处理基本技法 　2.1　数码照片的打开和存储 　　2.1.1　在Photoshop中打开照片 　　2.1.2　在Photoshop中存储照片 　　2.1.3　在光影魔术手中打开照片 　　2.1.4　在光影魔术手中存储照片 　2.2　在Photoshop中调整照片的角度 　　2.2.1　在Photoshop中旋转倒置的照片 　　2.2.2　调整倾斜的照片 　　2.2.3　将照片旋转任意角度 　2.3　在光影魔术手中调整照片的角度 　　2.3.1　在光影魔术手中旋转倒置的照片 　　2.3.2　在光影魔术手中水平翻转照片 　　2.3.3　在光影魔术手中旋转竖向照片 　2.4　裁剪照片 　　2.4.1　直接裁剪 　　2.4.2　限定比例裁剪 　　2.4.3　裁剪旋转 　2.5　抠取图片 　　2.5.1　用魔棒工具抠图 　　2.5.2　使用磁性套索工具抠取图像 　　2.5.3　使用钢笔工具抠取图像 　2.6　互动练习：在光影魔术手中裁剪照片 第3章　数码照片色彩处理技法 　3.1　调整照片色彩的常用命令 　　3.1.1　Photoshop中调整照片色彩的常用命令 　　3.1.2　光影魔术手中调整照片色彩的常用命令 　3.2　用曲线调亮照片 　3.3　调整照片中局部的亮度 　3.4　调整照片亮度、对比度 　3.5　调整照片色相饱和度 　3.6　调节照片的色彩平衡 　3.7　影楼风格人像 　3.8　反转片效果 　3.9　反转片负冲 　3.10　黑白效果 　3.11　晚霞渲染 　3.12　褪色旧相 　3.13　阿宝色调 　3.14　单色效果 　3.15　冷调泛黄 　3.16　黄色滤镜 　3.17　调出暖色调 　3.18　高反差效果 　3.19　黑白照片上色 　3.20　调整偏白的黑白照片 　3.21　互动练习：使用Photoshop制作柔和的人像效果 第4章　数码照片修补技法 　4.1　处理有均匀颗粒的粗糙照片 　4.2　锐化 　4.3　精细锐化 　4.4　去除夜景噪点 　4.5　红饱和衰减 　4.6　白平衡一指键 　4.7　严重白平衡校正 　4.8　数码补光 　4.9　数码减光 　4.10　去红眼 　4.11　去雾镜 　4.12　修复网纹照片 　4.13　让闭着的眼睛睁开 　4.14　旧照片翻新 　4.15　互动练习：高ISO降噪 第5章　数码照片人像美化技法 　5.1　去除脸部皱纹 　5.2　改变脸型 　5.3　快速消除眼袋 　5.4　亮白肌肤 　5.5　去除面部油光 　5.6　牙齿美白 　5.7　美化眉毛 　5.8　制作卷发效果 　5.9　 　5.10　人像褪黄 　5.11　互动练习：让皮肤更红润 第6章　数码照片场景处理 　6.1　模糊照片背景 　6.2　改变季节 　6.3　去除照片中的多余物件 　6.4　调更换照片背景 　6.5　调出唯美色 　6.6　给照片加上渐变色 　6.7　阳光照射 　6.8　晕影效果 　6.9　互动练习：为天空添加云彩 第7章　数码照片后期加工 　7.1　柔光镜 　7.2　制作组合图 　7.3　添加边框 　7.4　添加日期 　7.5　LOMO风格 　7.6　日历 　7.7　将照片放入书中 　7.8　制作照片胶卷效果 　7.9　添加文字边框 　7.10　 制作照片撕裂的效果 　7.11　 制作艺术照片效果 　7.12　着色魔术棒 　7.13　将照片制作成桌面背景 　7.14　添加照片中的人物 　7.15　制作照片马赛克效果 　7.16　给照片制作电影光晕 　7.17　将合影变成单人照 　7.18　改变衣服颜色 　7.19　照排版 　7.20　素描效果 　7.21　照片中的照片 　7.22　互动练习：将照片制作成相框 第8章　数码合成 　8.1　山水情深 　8.2　真爱永伴 　8.3　爱海滔滔 　8.4　夏日时光 　8.5　古韵 　8.6　庭院深深 　8.7　互动练习：相伴到天涯 第9章　数码照片的保存与打印 　9.1　数码照片的保存 　　9.1.1　刻录成数据光盘进行保存 　　9.1.2　将照片上传到自己的空间里 　　9.1.3　将照片上传到Inter上进行保存 　9.2　数码照片的打印 　　9.2.1　什么是数码打印 　　9.2.2　数码打印的标准 　　9.2.3　设置照片打印尺寸 　　9.2.4　选择相纸 　　9.2.5　打印照片 　9.3　如何冲印照片 　　9.3.1　冲印的照片的尺寸 　　9.3.2　在网上冲印照片 　　9.3.3　在光影魔术手中裁剪8英寸（6R）的照片 　　9.3.4　照片留白 　9.4　互动练习在光影魔术手中裁剪6英寸（4R）的照片

编辑推荐

文摘

序言

创意设计与视觉表达：现代设计原理与实践 本书旨在为渴望深入理解现代设计核心理念并掌握前沿设计技能的读者，提供一套全面、系统且极具实践指导性的教程。它将带领读者穿越设计思维的构建过程，探索从概念发想到最终视觉呈现的完整路径，尤其侧重于如何将理论知识转化为具有市场竞争力和审美价值的实际作品。 第一部分：设计思维的基石与基础构建 本部分将详细阐述当代设计实践中不可或缺的思维模式与理论基础。我们不再局限于单一工具的操作讲解，而是将重点放在“为什么”和“如何思考”上。 1. 视觉传达的底层逻辑： 深入剖析点、线、面、形状、色彩、空间和纹理这七大基本视觉元素如何在设计中协同作用。我们将探讨格式塔心理学在界面布局、品牌识别中的实际应用，解释如何通过视觉的组织规律（如邻近性、相似性、连续性）来引导用户的感知和信息接收路径。不同文化背景下对色彩的心理反应差异也将被纳入考量，帮助读者在全球化的设计语境中做出更精准的色彩决策。 2. 设计中的叙事学与情感连接： 优秀的设计绝非冰冷的图形堆砌，而是有效的情感载体。本章将介绍叙事驱动的设计方法，教导读者如何通过视觉语言构建清晰的故事线，触发目标受众的共鸣。内容涵盖符号学在品牌标识设计中的应用，以及如何通过排版（Typography）来赋予文字情感色彩和节奏感。我们将分析经典案例，解析它们如何成功地通过视觉元素讲述品牌故事，实现用户的情感依附。 3. 跨学科设计理论的融合： 现代设计是高度跨学科的。本书将引入人机交互（HCI）的核心原则，包括可用性（Usability）和用户体验（UX）的黄金法则。此外，我们将探讨设计伦理的重要性，讨论在人工智能（AI）辅助设计日益普及的背景下，设计师应如何保持设计的原创性和社会责任感。这包括对无障碍设计（Accessibility）的深入探讨，确保设计成果能够服务于更广泛的人群。 第二部分：面向未来的核心设计技能与实践 本部分将聚焦于当前设计行业中最热门且要求最高的专业技能，并提供大量的实操指导，而非仅停留在软件功能的罗列。 4. 动态图形与运动设计： 在信息爆炸的时代，静态信息往往难以抓住注意力。本章将详细介绍动态图形设计（Motion Graphics）的核心原理，包括时间轴控制、缓入缓出（Easing）对运动质感的塑造，以及如何利用动画来解释复杂流程或增强品牌活力。我们将分析信息动效、转场设计（Transitions）以及品牌Logo动画的制作流程，重点在于如何通过运动来增强信息层次，而非制造视觉噪音。 5. 品牌识别系统（VI/CI）的深度构建： 本书将超越简单的Logo设计，着重于构建一个完整的品牌识别生态系统。内容包括品牌核心价值提炼、品牌调性（Tone & Manner）的视觉化、标准图形、辅助图形的系统化开发。实操部分将指导读者如何将品牌核心战略转化为一套灵活、可延展的视觉规范手册，确保品牌在不同媒介上（线上、线下、实体产品）保持高度一致性和辨识度。 6. 界面设计（UI/UX）的高级策略： 针对数字产品设计，本部分提供超越线框图（Wireframing）和原型制作（Prototyping）的进阶内容。我们将深入探讨设计系统（Design Systems）的建立与维护，包括组件库的标准化、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及如何与开发团队高效协作。内容会涵盖微交互（Microinteractions）的设计哲学——如何通过细微的反馈提升用户满意度，并利用数据分析驱动迭代优化（Data-Informed Design）。 第三部分：设计成果的呈现、评估与职业发展 优秀的设计需要被清晰地展示和有效地产出。本部分关注设计作品的商业化与自我提升。 7. 作品集的策略性构建与展示： 作品集（Portfolio）是设计师与世界对话的窗口。本书将提供详尽的指导，教导读者如何从海量项目中筛选出最能体现自身能力和设计思维的项目。重点将放在项目背景（Problem Statement）、设计过程（Process Documentation）以及最终成果（Final Outcome）的叙述结构上，强调如何用商业语言包装设计价值，而非仅仅展示精美图片。 8. 设计项目的跨媒介转化与交付： 理解不同输出媒介的技术要求至关重要。本章将对比印刷工艺（色彩模式CMYK、出血、专色应用）与数字屏幕（色彩模式RGB、响应式设计）的技术规范。我们将讨论如何为开发团队准备规范清晰的切图资源、标注规范，以及在设计交付后，如何进行项目跟进与质量控制（QA），确保最终产品忠实于设计初衷。 本书特色： 强调“过程重于结果”： 书中包含大量关于设计调研、迭代草图和决策依据的分析，帮助读者建立严谨的设计方法论。 案例驱动学习： 引入全球顶尖设计机构和创新企业的案例分析，解构其背后的设计策略与执行细节。 工具无关性思考： 理论基础扎实，旨在培养设计师无论使用何种新工具，都能保持高效和正确的思考模式。 本书适合对象： 所有希望系统性提升设计能力，从初级设计师成长为具备策略眼光的资深专业人士，以及跨界希望了解设计核心逻辑的商业、市场或产品管理人员。它将是您在数字创意领域精进技艺、构建未来职业蓝图的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找一本能够系统性地提升我照片后期处理能力的教材。市面上这类书籍很多，但大部分要么过于理论化，要么只侧重于某一个软件的某个功能，很难找到一本既全面又实用的。直到我遇到了这本书，才发现我的寻找之旅终于有了圆满的结局。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础理论到进阶技巧，层层递进，毫不费力。它没有上来就讲复杂的软件操作，而是先为读者打下扎实的理论基础，比如理解光线对色彩的影响，不同景别在后期中需要注意的重点，以及构图的原则在后期中的应用等等。这些理论知识的讲解，让我对照片的后期处理有了更深层次的理解，不再是生硬地去套用某些参数。然后，作者结合时下最主流的数码照片处理软件，提供了非常详尽的操作指南。我尤其欣赏书中关于人像修饰的章节，不仅仅是简单的磨皮瘦脸，更包含了如何调整肤色、五官的细节处理，以及如何营造氛围感，这些都是我以前很少注意到的地方。而且，书中提到的很多后期思路和技巧，都非常贴合实际拍摄需求，不会让人觉得是空中楼阁。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这么做”，这种知其然更知其所以然的学习过程，才是真正能够提升自身后期水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手福音！我一直对数码照片处理有点望而却步，总觉得那些专业软件太复杂，各种参数也看得我头晕。但这本书的出现彻底改变了我的看法。它从最基础的概念讲起，比如什么是RAW格式，直方图代表什么意思，这些我之前完全没概念的东西，在这里都变得清晰易懂。作者唐蓉的讲解非常耐心，每一步操作都配有清晰的截图，感觉就像有个真人老师在旁边一步一步教你一样。尤其是涉及到色彩调整的部分，我之前总是不知道怎么让照片看起来更舒服，这本书里详细介绍了白平衡、色彩平衡、饱和度等概念，并且给出了很多实用的调整技巧，让我拍出来的人像照片一下子就有了专业感。还有后期锐化和降噪的处理，以前我总是掌握不好度，要么过度锐化让照片显得不自然，要么降噪太多细节丢失。这本书在这方面有专门的章节，教我如何根据照片的具体情况来判断合适的参数，效果立竿见影。最让我惊喜的是，这本书还包含了一张DVD光盘，里面有大量的实操案例和素材，这对于我这种动手能力比较弱的读者来说，简直是雪中送炭。我跟着光盘里的教程一步步练习，很快就上手了。现在，我再也不用担心拍出来的照片效果不好了，无论是旅游风景照还是生活随拍，我都能自信地进行后期处理，让它们焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些渴望在短时间内提升照片处理技能的读者量身定做的。我之前尝试过一些在线的视频教程，但总觉得不够系统，而且互动性不强。这本书最大的优点在于其内容的组织结构非常合理，它不是简单地罗列软件的各种功能，而是从一个整体的后期处理流程入手，一步步带领读者完成整个过程。例如，在讲解如何调整照片的锐度时，作者不仅介绍了相关的工具，还深入分析了在不同类型的照片中，锐度应该如何设置才能达到最佳效果，这让我对“锐度”这个概念有了更深刻的理解，不再是盲目地拉高滑块。我尤其欣赏书中关于照片的“情绪表达”的讲解，作者通过案例展示了如何利用色彩、光影和构图的微调，来营造出不同的情感氛围，这让我的后期处理不再是单纯的技术操作，而是上升到了艺术表达的层面。而且，书中所附带的DVD光盘，包含了大量的实战案例和素材，让我能够边学边练，巩固所学知识。我跟着光盘里的教程，一步步完成了好几张具有挑战性的照片处理，过程中遇到的问题，在书中都能找到相应的解答。这本书让我觉得，数码照片处理并非高不可攀，只要方法得当，每个人都能成为照片的魔术师。

评分☆☆☆☆☆

我之前对照片后期处理的理解，停留在“美颜相机”的级别，觉得只要加个滤镜、磨磨皮就好了。直到我尝试了这本书，才意识到数码照片处理的魅力远不止于此。这本书的讲解风格非常亲切，作者唐蓉似乎是一位非常了解新手困境的老师，她用非常通俗易懂的语言，将那些看似高深的专业术语一一拆解，让我这个完全的门外汉也能够轻松理解。例如，书中在讲解如何调整照片的曝光时，用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了高光、阴影、中间调之间的关系，并且能够准确地调整照片的明暗层次，让照片看起来更具立体感。我最喜欢的是关于照片色彩处理的部分，之前我总是觉得自己的照片色彩不鲜艳，或者色彩不协调。这本书里详细介绍了如何使用色相、饱和度、明度等工具来精准地控制画面中的每一种颜色，并且讲解了如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪和氛围。我尝试着按照书中的方法去处理一些旅行照片，例如把海边的照片调整得更加通透，把城市夜景的照片处理得更有层次感，效果让我自己都感到惊讶。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了风景、人像、静物等多种题材，让我能够根据自己的拍摄内容来选择相应的处理方法，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触数码摄影不久的学生，一直希望能找到一本能够帮助我快速掌握照片后期处理的书籍。之前我也尝试过一些教程，但要么过于专业，要么内容零散，很难形成一个完整的知识体系。直到我在书店偶然翻到了这本书，并且一气呵成地拜读完毕，我才真正感受到了“轻松入门”的含义。这本书的图文并茂，尤其是大量的全彩插图，让整个学习过程变得生动有趣，不再枯燥乏味。作者唐蓉在讲解每一个操作步骤时，都提供了非常清晰的截图，并且用简洁的语言解释了每一步的目的和效果。我之前在处理照片时，最头疼的就是如何让人物的肤色看起来自然健康，这本书里有一整个章节专门讲解人像肤色的处理，从去除瑕疵到调整色调，都提供了非常系统的方法。我尝试着运用书中学到的技巧去处理自己拍摄的人物照片，效果非常显著，让人物看起来更加精致动人，但又不会显得过于失真。此外，书中关于风景照片的处理也非常实用，比如如何增强照片的层次感，如何让天空的颜色更加饱满，如何突出主体等等，这些技巧我都学以致用，并且在自己的作品中取得了不错的反响。