正版圖書 超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥 9787115475633 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 格鬥
• 技法
• 入門
• 精通
• 繪畫
• 教程
• 人民郵電齣版社
• 正版圖書
• 素描

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475633

商品編碼：30106713842

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：超級漫畫素描技法從入門到精通 格鬥

定價：69.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。 2.關鍵技法點講解，多幅精美圖例， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！ 3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容提要

---

熱血沸騰、慷慨激昂的格鬥動漫，你知道是如何畫齣來的嗎？你是否也想自己創作呢？《超級漫畫素描技法從入門到精通——格頭》，一本專業繪製格鬥動漫的繪畫教材，是你學習繪製格鬥動漫人物的優選。全書共分為8章，詳細講解瞭格鬥動漫人物的繪製技法。內容包括：人體的基本構造、格鬥人物的身體和動作錶現、格鬥道具、格鬥畫麵的效果處理、格鬥場景的錶現等。書中還介紹瞭42個格鬥動漫體態錶現解析、25種格鬥人物多種組閤錶現、12個格鬥效果展示，更有色鉛筆繪製方法的講解，滿足你不同的繪畫需求。理論與實例結閤展示，教你繪製齣精美的格鬥動漫人物！本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術專業院校和培訓機構的參考教材。

目錄

---

Chapter1 人體的構造

1.1 基本的骨骼結構 8

1.2 基本的肌肉結構 9

1.3 基本的關節結構 11

1.4 人物身體比例 12

1.5 男女身體的構造和特點 14

1.5.1 男女身形特點的差異 14

1.5.2 男性身材 16

1.5.3 女性身材 17

1.6 不同角度的人物 18

1.6.1 人物的3/4側麵 18

1.6.2 人物的正側麵 20

1.6.3 俯視的人物 22

1.6.4 仰視的人物 24



Chapter2 格鬥人物的身體錶現

2.1 格鬥人物的發型錶現 27

2.1.1 頭發的生長規律 27

2.1.2 發型錶現人物乖巧的性格 29

2.1.3 發型錶現人物乾練的性格 30

2.1.4 發型錶現人物桀驁不馴的性格 31

2.1.5 發型錶現人物任性的性格 32

2.2 格鬥人物麵部情緒的錶現 33

2.3 格鬥人物麵部錶情的錶現 34

2.3.1 害怕 34

2.3.2 苦惱 35

2.3.3 憤怒 36

2.3.4 認真 37

2.3.5 興奮 38

2.3.6 傲慢 39

2.3.7 不服輸 40

2.4 手與手臂的動作 41

2.4.1 伸直的動作 41

2.4.2 伸手的動作 42

2.4.3 緊握的動作 43

2.4.4 舉刀的動作 44

2.4.5 擦拭的動作 45

2.5 腳與腿部的動作 46

2.5.1 紮馬步的動作 46

2.5.2 跳躍的動作 47

2.5.3 跑的動作 48

2.5.4 踢腿的動作 49

2.5.5 掃腿的動作 50

2.6 身體的錶現 51

2.6.1 重心保持身體平衡 51

2.6.2 揮拳人物的重心 52

2.6.3 站立人物的重心 53

2.6.4 跑動人物的重心 54

2.7 身體的不同扭轉錶現 55

2.7.1 身體和頭部朝嚮一緻時 55

2.7.2 身體和頭部朝嚮不一緻時 56



Chapter3 格鬥人物的動作錶現

3.1 人物的基本格鬥動作 58

3.1.1 齣拳 58

3.1.2 蓄力 59

3.1.3 柔道的動作繪製 60

3.1.4 飛腿 62

3.1.5 掃腿 63

3.1.6 抬腿 64

3.1.7 躍起攻擊的動作繪製 65

3.2 持槍的動作錶現 67

3.2.1 用手槍射擊 67

3.2.2 狙擊槍射擊 68

3.2.3 雙槍射擊 69

3.2.4 持槍前進的動作繪製 70

3.3 短距離攻擊的動作錶現 72

3.3.1 揮刀 72

3.3.2 雙棍攻擊 73

3.3.3 利爪攻擊 74

3.3.4 長刀 75

3.3.5 長劍攻擊的動作繪製 76

3.4 長距離攻擊的動作錶現 78

3.4.1 擲飛刀 78

3.4.2 射箭 79

3.4.3 甩長鞭 80

3.4.4 投擲飛鏢的動作繪製 81

3.5 其他攻擊的動作錶現 83

3.5.1 魔法 83

3.5.2 魔法鎖鏈 84

3.5.3 魔法錘 85

3.5.4 法術 86

3.5.5 寵物靈狐 87

3.5.6 寵物禿鷲 88

Chapter4 3.1 人物的基本格鬥動作 58

3.1.1 齣拳 58

3.1.2 蓄力 59

3.1.3 柔道的動作繪製 60

3.1.4 飛腿 62

3.1.5 掃腿 63

3.1.6 抬腿 64

3.1.7 躍起攻擊的動作繪製 65

3.2 持槍的動作錶現 67

3.2.1 用手槍射擊 67

3.2.2 狙擊槍射擊 68

3.2.3 雙槍射擊 69

3.2.4 持槍前進的動作繪製 70

3.3 短距離攻擊的動作錶現 72

3.3.1 揮刀 72

3.3.2 雙棍攻擊 73

3.3.3 利爪攻擊 74

3.3.4 長刀 75

3.3.5 長劍攻擊的動作繪製 76

3.4 長距離攻擊的動作錶現 78

3.4.1 擲飛刀 78

3.4.2 射箭 79

3.4.3 甩長鞭 80

3.4.4 投擲飛鏢的動作繪製 81

3.5 其他攻擊的動作錶現 83

3.5.1 魔法 83

3.5.2 魔法鎖鏈 84

3.5.3 魔法錘 85

3.5.4 法術 86

3.5.5 寵物靈狐 87

3.5.6 寵物禿鷲 88



Chapter4 格鬥道具

4.1 格鬥前的準備 90

4.1.1 衣服的選擇 90

4.1.2 道具的搭配 93

4.2 格鬥中的各種道具 97

4.2.1 錘子道具 97

4.2.2 金屬道具 98

4.2.3 文具類道具 99

4.2.4 月牙刀 100

4.2.5 雙刀 101

4.2.6 機械手臂 102

4.2.7 長刀 103

4.2.8 流星錘 104

4.2.9 鎖鐮 105

4.2.10 針扇 106

4.2.11 槍 107

4.2.12 弓箭 108

4.2.13 劍 109

4.2.14 機械的爪子 110

4.2.15 鞭子 111

4.2.16 大型武器的繪製 112

4.2.17 持槍人特的繪製 115

4.2.18 帶拳套女孩的繪製 117



Chapter5 格鬥類漫畫人物的錶現

5.1 單人格鬥的錶現 120

5.1.1 持劍的少女 120

5.1.2 揮舞雙刀的少年 121

5.1.3 進退有度的戰士 122

5.1.4 使用長刀的少女 123

5.1.5 使用雙錐的少年 124

5.1.6 跳起的少年 125

5.1.7 準備戰鬥的少女 126

5.1.8 筋疲力盡的戰士 127

5.1.9 跌入水中的戰士 128

5.1.10 揮刀少女的繪製 129

5.2 雙人格鬥人物組閤 131

5.2.1 持槍決鬥 131

5.2.2 攻擊與躲避 132

5.2.3 徒手搏鬥 133

5.2.4 半空搏鬥 134

5.2.5 跆拳道 135

5.2.6 激烈搏鬥的人物繪製 136

5.2.7 結束戰鬥的人物繪製 138

5.2.8 握手言和的對手 140

5.2.9 背靠背戰鬥的戰友 141

5.2.10 配閤默契的戰友 142

5.2.11 作戰多年的搭檔 143

5.2.12 相互信任的戰友 144

5.3 多人格鬥人物組閤 147



Chapter6 格鬥畫麵的效果處理

6.1 衣物的褶皺錶現 151

6.1.1 正常的衣物褶皺 151

6.1.2 攻擊時的衣物褶皺 153

6.1.3 衣服破爛的錶現 157

6.2 格鬥效果的錶現方式 159

6.2.1 光影效果 159

6.2.2 速度效果 162

6.2.3 光電效果 165

6.2.4 yan霧效果 168

6.2.5 塵土效果 171

6.2.6 火焰效果 174

6.2.7 血液效果 177

6.2.8 風的效果 180

6.2.9 爆炸效果 183



Chapter7 格鬥場景的錶現

7.1 場景與透視 187

7.1.1 一點透視的基礎知識 187

7.1.2 一點透視的錶現方法 189

7.1.3 兩點透視的基礎知識 191

7.1.4 兩點透視的錶現方法 193

7.2 格鬥場景的基本類型 195

7.2.1 室外格鬥場景的繪製 195

7.2.2 山榖場景的繪製 197

7.2.3 建築內格鬥場景的繪製 200

7.2.4 閣樓擂颱場景的繪製 202

7.2.5 幻想場景的繪製 205

7.3 格鬥人物與場景的關係 208

7.3.1 近距離槍戰場景 208

7.3.2 懸崖打鬥場景 209

7.3.3 空中營救場景 210

7.3.4 近身搏殺場景 211

7.4 格鬥場景與人的繪製 213



Chapter8 用色鉛筆錶現格鬥漫畫



8.1 認識色鉛筆 218

8.1.1 色鉛筆的筆觸和疊色效果 218

8.1.2 彩色鉛筆48色錶 219

8.2 色鉛筆下的格鬥人物繪製 220

8.3 色鉛筆下的格鬥場景繪製 221

8.4 色鉛筆下格鬥場景與人的繪製 222

8.4.1 場景綫稿的繪製 222

8.4.2 人物頭部的繪製 224

8.4.3 人物身體的繪製 225

8.4.4 場景的繪製 226

作者介紹

---

灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。COCO動漫公社是漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前暢銷的漫畫教學係列。

文摘

---

序言

---

《藝術之源：西方油畫的百年流變與大師風範》 聚焦西方油畫的發展脈絡，深入解析文藝復興至現代主義的藝術巨匠及其創作精髓。 本書是一部全麵梳理西方油畫發展史的權威著作，旨在為藝術愛好者、專業學習者以及所有對西方美學傳統抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的導覽。我們不探究漫畫的綫條與結構，而是將目光投嚮覆蓋著畫布的油彩，探索光影、色彩與情感的復雜交織。 第一部分：曙光初現——文藝復興的油畫革命（約300字） 本部分將從油畫材料的早期運用開始，重點解析十五世紀尼德蘭畫派如何將油性媒介的優勢發揮到極緻，特彆是揚·凡·艾剋的“光之魔術”。隨後，我們將視角轉嚮意大利文藝復興盛期，詳細剖析達·芬奇對空氣透視和暈染法（Sfumato）的創新，米開朗基羅的壁畫精神如何影響其對人物體量的塑造，以及拉斐爾如何將古典的和諧與寜靜融入油畫的構圖之中。我們關注的焦點在於，早期的油畫如何打破蛋彩畫的局限，為後世的色彩錶現力奠定瞭堅實的基礎。章節中將配有大量的高清局部圖，解析大師們如何處理皮膚的質感、織物的褶皺以及環境的深度。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與柔情（約400字） 十七世紀，油畫進入瞭光影和情感錶達的極緻階段。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何以強烈的戲劇張力震撼人心，成為巴洛剋藝術的標誌。我們將細緻分析倫勃朗在自畫像中對人類內心世界的深刻挖掘，以及他通過油層堆疊和光綫控製所達到的無與倫比的立體感。彼得·保羅·魯本斯則代錶瞭巴洛剋的動態美學，其奔放的筆觸和對肉體歡愉的贊美，與委拉斯凱茲在西班牙宮廷中對瞬間神態的精準捕捉形成鮮明對比。進入十八世紀，洛可可的柔美之風興起，華托和弗拉戈納爾的作品展示瞭貴族生活的精緻與慵懶，油彩的運用變得更加輕盈、色彩更加明快，預示著古典主義的迴歸。 第三部分：古典復興與浪漫主義的激情碰撞（約450字） 十八世紀末至十九世紀初，藝術思潮風雲變幻。雅剋-路易·大衛的“新古典主義”試圖用清晰的輪廓、嚴謹的構圖和曆史題材來重塑道德典範，油畫的筆觸被刻意隱藏，追求雕塑般的質感。然而，這種理性很快遭遇瞭“浪漫主義”的挑戰。德拉剋洛瓦的色彩理論和狂放不羈的筆觸，如同一場情感的爆發，強調主觀感受和異域風情。透納和康斯特勃爾則開始將目光轉嚮自然本身，他們不再僅僅描繪風景，而是捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬息萬變，這直接推動瞭後來的印象派運動。本部分著重探討畫傢如何利用油畫媒介錶達對社會變革和自然力量的深刻反思。我們深入解析瞭康斯特勃爾對戶外寫生（Plein Air）的熱衷，以及他如何通過油畫的厚塗法來錶現大氣的濕潤感。 第四部分：走嚮現代——印象派到後印象派的光影實驗（約350字） 十九世紀中後期，油畫迎來瞭最深刻的變革。印象派畫傢們徹底拋棄瞭傳統畫室的束縛，緻力於捕捉“瞬間的印象”。莫奈對色彩光學的癡迷，導緻他使用分離的筆觸和高純度的色彩並置，使得油畫的錶麵肌理本身成為視覺體驗的一部分。德加則將視綫轉嚮日常場景，其作品中的構圖常常帶有攝影般的截斷感。緊隨其後，後印象派的三位巨匠——塞尚、梵高和高更——對油畫的本質進行瞭更具個人哲學意味的探索。塞尚分解形體，追求永恒的結構；梵高用近乎燃燒的顔料堆疊，錶達強烈的情感張力；高法則迴歸色彩的象徵意義。本書詳細分析瞭他們如何通過調整油畫顔料的厚度、混閤方式以及筆觸的導嚮性，來重塑我們對三維空間的理解。 結論：油畫遺産與當代對話（約100字） 最後，本書將簡要迴顧二十世紀初野獸派和立體派對油畫傳統構圖的解構，並總結西方油畫在數百年間對色彩理論、光影捕捉和情感錶達的貢獻。我們旨在嚮讀者展示，每一層油彩的堆疊，都承載著藝術史的重量與一位大師的心血。 全書特點： 專業圖解： 大量使用高清原畫局部放大圖，輔以專業的色彩學和筆觸分析圖錶。 理論結閤實踐： 不僅介紹曆史背景，更深入解析特定技法在當時如何服務於藝術傢的創作意圖。 聚焦核心大師： 選取最具代錶性的藝術傢進行深度剖析，避免內容泛濫。 本書是一次穿越時空的視覺盛宴，帶您領略西方油畫的輝煌曆程。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對“素描技法”這類書籍總是有點抵觸，總覺得太枯燥，更偏嚮理論，實操性不強。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常“漫畫化”的視角來講解素描，把原本可能枯燥的解剖學和透視學變得生動有趣。書中對於人物動態的刻畫，尤其是格鬥時的那些爆發性的動作，給齣瞭非常多實用的技巧。比如，它教你如何通過身體的扭轉和重心的變化來錶現力量的傳遞，如何通過肢體關節的受力點來畫齣肌肉的緊綳感。我特彆喜歡它對“受身”和“閃避”動作的講解，這些動作在漫畫裏非常常見，但要畫得自然又充滿動感，確實需要技巧。這本書的講解非常清晰，圖文並茂，每一個步驟都分解得非常細緻，甚至包括瞭綫條的起筆、收筆，以及筆觸的運用。我嘗試著跟著練習，發現自己的手感和對畫麵結構的把握都有瞭很大的提升。感覺這本書不隻是教你畫，更是教你“怎麼去觀察”和“怎麼去思考”，這對於提升繪畫的本質是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正在為如何畫齣更具衝擊力的格鬥漫畫而苦惱，很多時候自己畫齣來的動作都顯得僵硬，缺乏那種“打齣來”的感覺。這本書的內容，尤其是針對格鬥場麵的講解，可以說是“雪中送炭”。它不僅僅是停留在錶麵，而是深入到瞭人體力學和動態的根本。書中對人體比例的講解非常細緻，即使是誇張的格鬥動作，也能保持人體結構上的閤理性。我特彆欣賞書中對“力量感”的視覺化處理，比如如何通過身體的傾斜、肌肉的隆起、關節的彎麯來錶現齣蓄力、發力以及力量釋放的過程。它還給齣瞭很多關於如何錶現拳頭、腳部踢擊的細節，比如如何用簡練的綫條來勾勒齣速度，如何用陰影來強調打擊的力度。而且，它還涉及瞭一些關於如何營造畫麵氛圍的技巧，比如如何利用景物的破碎、光影的對比來增強畫麵的緊張感和戲劇性。這本書讓我明白，畫好格鬥漫畫，需要的不僅僅是會畫綫條，更需要理解身體的運動規律和物理原理。看完之後，我感覺自己對如何繪製動態人物有瞭全新的認識，也更有信心去創作更精彩的格鬥場景瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“格鬥素描啓濛老師”！以前畫人物，總覺得缺乏那種“勁兒”，打鬥的場麵看起來軟綿綿的，一點都沒有力量感。這本書的內容，特彆是關於格鬥動作的部分，真的太細緻瞭！它從基礎的人體結構開始，告訴你不同肌肉群在發力時的走嚮和變化，比如肩部的三角肌、手臂的肱二頭肌在揮拳時的膨脹感，還有腿部股四頭肌在蹬腿時的那種爆發力。我之前一直很睏惑如何錶現拳頭的速度和力量，看瞭書裏關於如何用綫條的粗細、疏密來模擬拳頭劃破空氣的感覺，還有如何通過背景的虛化來強調人物的動作，真的茅塞頓開。而且，它還涉及瞭很多具體的格鬥技巧的分解，比如不同流派的招式，以及這些招式在實際動作中身體是如何發力的，都有非常直觀的圖解。這本書讓我明白瞭，格鬥漫畫的魅力不僅僅在於畫麵有多“狠”，更在於背後嚴謹的解剖學和動態學的支撐。我現在畫格鬥場麵，感覺更有信心瞭，而且畫麵也生動瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！之前一直覺得畫好人物，特彆是畫齣那種有力量感的格鬥場麵，是件遙不可及的事情，總感覺自己基礎太差，手腕不夠靈活，綫條總是軟綿綿的。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它不僅僅是教你畫肌肉綫條，更是從人體結構入手，細緻地講解瞭骨骼、肌肉的生長方嚮，以及在動態下的變化。比如，書中對肩部和胸部在發力時的肌肉拉伸和收縮的描繪，就給瞭我非常直觀的理解。而且，它沒有迴避那些看起來很復雜的透視和比例問題，而是用一種循序漸進的方式，配閤大量的範例，讓你能一步步跟著練習。我特彆喜歡書中對於不同角度下的肢體錶現的講解，比如側踢、揮拳、跳躍這些動作，都給齣瞭非常細緻的分解圖，讓你能看清楚身體各個部位是如何協調發力的。讀完之後，我感覺自己對人物動態的理解上瞭一個颱階，不再是生硬地堆砌綫條，而是能畫齣有生命力的、充滿張力的動作瞭。即使是初學者，也能在書中找到適閤自己的起點，並且感受到不斷進步的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於素描的書籍太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於簡單化，很難找到既有深度又不失趣味的。但這本書的齣現，讓我眼前一亮。它最大的亮點在於“精通”二字，它不僅僅是停留在“入門”層麵，而是深入到一些非常細節的技法中。比如，書中對於光影的運用，講解得非常透徹。它不是簡單地說“畫陰影”，而是告訴你如何根據光源的方嚮，去塑造齣肌肉的體積感和力量感。通過不同明暗對比的練習，我學會瞭如何用素描來錶現齣拳頭的剛勁，或者腿部的爆發力。另外，它還探討瞭不同材質的錶現，比如金屬道具或者皮膚的質感，都給齣瞭具體的繪畫方法。我尤其對書中關於如何處理速度感和衝擊力的技巧印象深刻，通過模糊的處理、飛濺的塵土或者碎裂的特效，能讓畫麵瞬間充滿動感。這本書的內容非常紮實，感覺作者真的是花瞭很多心思去鑽研和總結，每一個步驟都充滿瞭專業性和指導性。