正版 全摄影实战使用手册 (英)戴维斯,王彬,范勤 9787802363427 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英戴维斯，王彬，范勤 著

图书标签:

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• 数码摄影
• 摄影指南
• 技巧提升

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363427

商品编码：30105898365

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：全摄影实战使用手册

定价：55.00元

作者：(英)戴维斯,王彬,范勤

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787802363427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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肖像、静物、风景、微距和自然等各种摄影基本技巧详细介绍
在自己家中建立工作室、暗房以及数字暗房的实用建议
数字影像处理和打印操作上的便捷向导
购买和使用摄影设备以及配件不可缺少的提示

内容提要

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目录

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基础
相机类型
镜头
相机外围设备
附件
光的原理
曝光
室内摄影
创建自己的摄影室
灯光设备
摄影室闪光灯
背景
人像摄影
集体人像
静物摄影
翻拍
灯箱台
水族摄影
反射物体的拍摄
微距和近距摄影
数字微距摄影
高倍放大摄影
显微摄影
便携式摄影系统
室外摄影
反光板和布光帐篷
闪光灯补光
特殊闪光灯组件
针孔相机
单轨相机和皮腔的移动调整
野生动物摄影
保持相机稳定的技巧
环境摄影
水下和近水摄影
弱光与夜间摄影
暗房
布置暗房
放大机和附件
冲洗黑白胶片
冲洗彩色胶片
黑白照片印放
彩色照片印放
传统印放技巧
数字暗房
显示器
打印机
扫描仪
数字影像处理基础
用图层工作
数字黑白摄影
制作选区
锐化
照片展览和幻灯展示
照片存储与归挡
附录和小技巧
索引
本社图书简介

作者介绍

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保罗·哈考特·戴维斯（Paul Harcourt Davies）是英国的摄影作家，迄今为止已出版了20余种摄影著作，其中较负盛名的有《近摄和微距摄影》、《户外摄影完全手册》等他还为英国的各类专业摄影杂志撰写文章．进行摄影课程培训等。

文摘

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序言

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探索光影的艺术：摄影技艺深度解析与实战指南 书籍名称： 探索光影的艺术：摄影技艺深度解析与实战指南 目标读者： 致力于提升摄影技术、寻求更专业影像表达的摄影爱好者、业余摄影师，以及希望系统学习数字影像后期处理的图像创作者。 书籍概述： 本书旨在为渴望精进摄影技巧的读者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们不满足于表面的快门速度与光圈设置，而是深入剖析光线如何塑造形态、色彩如何传递情感、构图如何引导视线。全书围绕“理解工具”、“驾驭环境”、“精进技术”和“后期升华”四大核心板块构建内容，旨在帮助读者建立起从前期创作思维到后期完美呈现的完整工作流。 第一部分：基础重塑与器材精通 本部分将带领读者重新审视摄影的基石——相机与镜头。我们摒弃了枯燥的参数堆砌，转而聚焦于“如何将器材潜力完全释放到创作中”。 1.1 相机的“语言”：超越自动模式的控制 曝光三角的高级应用： 详细剖析快门速度在凝固动态与表达动感（如慢门流水、运动轨迹）中的精确控制技巧。光圈的运用不再仅限于景深控制，而是深入探讨其在控制画面锐度、优化畸变补偿中的作用。ISO的选择策略将与低光环境降噪技术紧密结合。 对焦系统的深度理解与战术应用： 针对单反（DSLR）与无反（Mirrorless）系统的对焦模式差异，提供不同场景下的最佳对焦策略。包括人眼追踪的实现机制、区域对焦点的选择原则，以及如何应对高速运动物体的预判对焦技术。 色彩科学入门： 解释白平衡的物理原理与后期矫正的边界。探讨不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在工作流中的选择依据，确保色彩信息的最大化保留。 1.2 镜头语言的解读与选择 焦距的心理学效应： 详细对比广角、标准和长焦镜头对空间透视感的影响。分析超广角镜头的边缘畸变如何服务于戏剧性表达，以及长焦压缩感在肖像和野生动物摄影中的重要性。 光圈叶片与焦外成像（Bokeh）： 深入研究不同光圈叶片数量和形状对焦外光斑的影响。提供实战指南，教导读者如何通过镜头选择和光圈控制来创作出具有叙事性的“奶油般”背景虚化效果。 特殊镜头探秘： 剖析移轴镜头（Tilt-Shift）在微缩景观和建筑矫正中的精准操作，以及微距镜头在展现微观世界时的曝光挑战与照明技巧。 第二部分：光线与环境的驾驭 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本部分将焦点从器材转向对自然界和人造光源的感知与控制。 2.1 理解自然光：光线的性格与形态 日光时间轴的创作潜力： 详细划分早晨的“黄金一小时”、正午的“硬光挑战”与傍晚的“蓝色时刻”的独特光影特征。提供针对不同时段光线特性的拍摄参数建议和情绪引导。 阴天与逆光的艺术化处理： 探讨阴天如何提供均匀的柔光，成为肖像和静物的理想光源。重点阐述逆光拍摄中，如何利用测光点平衡主体曝光与背景细节，实现唯美的轮廓光效果。 光的衍射与漫射技术： 介绍如何使用反光板、柔光伞等辅助工具，对自然光进行引导、增强或削弱，从而精确控制画面的明暗对比度。 2.2 人造光源的精准控制 闪光灯系统的进阶应用： 区分内置闪光灯、热靴闪光灯和影室灯的特性。重点讲解离机闪光（Off-Camera Flash）的同步技术（高速同步HSS的应用场景）。 一灯布光与多灯布光实战： 详细解析伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等经典布光模型在商业和人像摄影中的应用。通过案例分析，指导读者如何根据环境光，巧妙地将人工光源融入，实现光影的无缝衔接。 环境光测量与色彩匹配： 讲解如何使用测光表（可选）或相机直方图来评估环境光的强度和方向性，确保影棚或室外人造光与环境光在色温上达到和谐统一。 第三部分：风格化构图与叙事技巧 构图是将视觉元素组织起来，引导观众视线，实现影像叙事的核心手段。 3.1 经典法则的灵活运用与打破 三分法、黄金分割与对称布局的深度解析： 不仅讲解规则，更强调在何种题材中应用何种法则能产生最佳效果。 引导线、框架与负空间的战略性使用： 教授如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）有效引导观者进入画面主体。探讨“留白”在东方美学和极简主义摄影中的哲学意义。 前景、中景与背景的多层次构建： 强调如何通过清晰的前景元素增加画面的纵深感和沉浸感，避免画面扁平化。 3.2 题材专项的构图要领 人像摄影中的空间关系： 讨论如何通过环境元素来交代人物关系和场景信息，避免人物“悬浮”在画面中。 风光摄影中的全景与局部特写： 区分在大场景中如何平衡地平线位置，以及在局部细节中如何运用纹理和色彩的对比来强化视觉冲击力。 街头摄影中的时机与动势捕捉： 侧重于预判、抓拍的最佳时机选择，以及如何在复杂的城市环境中快速提炼出简洁、有力的画面。 第四部分：后期制作：从 RAW 到杰作 后期处理是数字摄影不可分割的一部分，它关乎最终的色彩风格和画质的精细打磨。 4.1 RAW文件的价值与流程管理 RAW与JPEG的根本区别及其工作流选择： 明确指出为什么专业摄影必须使用RAW格式，并详细介绍不同品牌RAW文件的特性。 基础调整的精确控制： 深入讲解曝光、对比度、高光与阴影恢复的顺序和优先级。强调如何在不损失细节的前提下，扩大动态范围。 4.2 局部调整与精修技术 蒙版（Masking）技术的精细化操作： 掌握渐变滤镜、径向滤镜和AI选择工具的组合运用，实现对画面特定区域（如天空、人物面部）的精确曝光和色彩平衡。 色彩分级（Color Grading）的风格化表达： 不只是简单的饱和度调整，而是讲解如何通过分离色调（Split Toning）和曲线工具，建立统一、有识别度的视觉风格，例如冷峻的电影感或温暖的复古调。 锐化与降噪的平衡艺术： 区分输出锐化与输出锐化，教授如何在保证细节清晰度的同时，有效控制高ISO照片中的噪点，避免“塑料感”。 结语：持续的实践与审美提升 本书的终极目标是激发读者的内在创作力。技术是工具，而审美是方向。我们鼓励读者在掌握了这些深度技巧后，不断走出去，在实践中检验、修正，最终形成属于自己独特而成熟的影像语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，与其说是一本摄影教程，不如说是一次深入的摄影“哲学”探讨。它并没有简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你去思考“为什么这么拍”，以及“拍出这样的效果想要表达什么”。在讲解色彩理论时，它不仅仅告诉你红色的热情、蓝色的忧郁，还深入分析了色彩的搭配原则，以及如何在画面中运用色彩来营造特定的情绪和氛围，这让我的照片不再是简单的色彩堆砌，而是有了情感的传递。我尤其喜欢书中关于“故事性”的章节，它教我如何通过构图、光影和细节来讲述一个故事，让观者在欣赏照片的同时，也能感受到其中的情感和意境。这种从“技术”到“艺术”的升华，是我在这本书中最大的收获。它让我明白，摄影不仅仅是对现实的记录，更是对情感的表达和对世界的独特见解。这本书的语言风格也很特别，充满了一种诗意和哲思，读起来不仅仅是学习摄影技巧，更像是在进行一场心灵的洗礼。我感觉它帮助我打开了摄影的另外一扇窗户，让我看到了摄影更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本书的期待值一开始并不高，毕竟市面上摄影相关的书籍琳琅满目，很多都流于表面，讲一些人尽皆知的道理。但当我开始阅读这本《正版 全摄影实战使用手册》时，我惊喜地发现它完全颠覆了我的印象。这本书并非仅仅罗列技术参数，而是以一种非常“玩味”的方式，带领读者一步步深入摄影的乐趣。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及这样做会带来什么样的视觉效果。比如，在讲解景深的时候，它不仅仅给出了光圈值越大景深越小的公式，还用不同光圈下拍摄同一场景的照片进行对比，让你直观地感受到虚化背景对主体突出的重要性。书中还穿插了一些摄影大师的作品分析，通过剖析这些经典照片是如何运用光影、构图和色彩来传达情感的，我仿佛也窥见了大师们的创作思路。最让我受益匪浅的是关于“光线”的论述，从硬光、软光到侧光、逆光，作者都详细解释了它们各自的特点以及如何在拍摄中加以运用，这让我意识到，光线才是摄影的灵魂，掌握了光线，就等于掌握了摄影的半壁江山。这本书的语言风格也很有趣，不是那种冷冰冰的技术说明，而是带着一种鼓励和引导，让人感觉作者就像一个经验丰富的老师，在旁边耐心指导你。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对摄影器材的了解非常有限，基本上就是买了个相机，然后就随便拍拍。翻开这本《正版 全摄影实战使用手册》，我才意识到自己之前是有多么的“无知”。这本书对我来说，就像一扇打开新世界的大门。它不仅仅是介绍了各种摄影器材的参数和功能，更重要的是，它教会了我如何去“认识”这些器材，如何去“驾驭”它们。书中关于不同镜头特性的讲解，比如定焦镜头和变焦镜头在画质和使用场景上的区别，让我对镜头有了更深的认识。而关于闪光灯的运用，更是让我大开眼界，原来闪光灯不仅仅是“补光”那么简单，它还可以用来塑造光影，营造氛围。这本书还非常注重“细节”，比如在讲解人像摄影时，它会告诉你如何通过调整角度和光线来突出模特的优点，以及如何避免拍摄出“大饼脸”。这种细致入微的讲解，让我觉得作者真的是一个经验非常丰富的摄影师。通过阅读这本书，我感觉我对摄影的理解上升了一个层次，不再是盲目的尝试，而是有方向、有目的的去拍摄。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得摄影是一门艺术，但总感觉自己摸不到门道，拍出来的照片总是少了点“味道”。直到我遇到了这本《正版 全摄影实战使用手册》，我才真正体会到什么是“实践出真知”。这本书最大的特点在于它的“实战性”，它不会让你沉溺于枯燥的理论海洋，而是通过大量的实例，告诉你如何在实际拍摄中运用各种技巧。比如，关于如何捕捉动态瞬间，书中就详细讲解了高速快门的应用，以及在拍摄运动物体时如何预判其运动轨迹。更让我印象深刻的是，它还深入探讨了如何在弱光环境下进行拍摄，这对于我这个经常在室内或者傍晚拍摄的人来说，简直是雪中送炭。书中提供了很多关于ISO感光度、曝光补偿以及后期降噪的实用技巧，让我在黑暗中也能捕捉到清晰锐利的照片。此外，它对镜头选择的讲解也十分到位，不同焦段的镜头在拍摄不同题材时会带来怎样的效果，以及如何利用广角镜头的畸变来增强画面冲击力，这些都让我受益匪浅。总而言之，这本书让我感觉我不再是那个只会“按快门”的傻瓜，而是开始真正理解摄影的语言，并能有意识地去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教材，我拿到手的时候，就被它那沉甸甸的分量和硬壳封面所吸引。老实说，我之前对摄影的理解一直停留在“按下快门”的层面，看到标题里的“实战使用手册”几个字，感觉找到了救星。翻开第一页，我立刻就被里面精美的图片和清晰的排版所打动，这不仅仅是一本枯燥的理论书，更像是一场视觉的盛宴。作者深入浅出地讲解了摄影器材的各个部分，从最基础的光圈、快门、ISO，到更复杂的白平衡、测光模式，每一个概念都配有详实的图解和实际拍摄的案例。我尤其喜欢它关于构图的章节，不仅仅是那些经典的“三分法”、“黄金分割”，还讲了很多利用线条、色彩、景深来引导观众视线的技巧，感觉以前拍出来的照片之所以“差点意思”，问题就出在这儿。书里还提到了很多拍摄不同题材的经验，比如人像、风光、静物，以及如何在不同光线条件下进行拍摄，这对我这个新手来说，简直是宝藏。我感觉这本书的编排非常人性化，很多时候当你对某个概念感到困惑时，下一页或者下一段就会有相关的解释和示范，学习起来一点都不费力，而且还能学到很多隐藏在背后的摄影师的“小心思”。