乐拍 一分钟摄影课 摄影曝光与用光即学即会秘笈 9787551407663 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407663

商品编码：30106567157

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：乐拍 一分钟摄影课 摄影曝光与用光即学即会秘笈

定价：38.0元

作者：光合网

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407663

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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翻开本书，首先进入眼帘的是“曝光是摄影之本”一章，标题之醒目，可谓起到了开门见山的作用，通过这一章的学习，读者将了解到基本的曝光理论知识并学会掌握相机上的曝光技巧，本书还涉及了外界因素对曝光的影响以及各种光线效果下的拍摄技巧，同时还列举了大量精美图片的拍摄实例，帮助读者进行分析和解读，让读者能更理性、全面地了解用光和曝光。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法：探索人像摄影的艺术与技巧 图书名称： 光影的魔法：探索人像摄影的艺术与技巧 ISBN： 9787551408888 内容简介： 本书旨在深入剖析人像摄影的精髓，为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、详尽的实战指南。我们摒弃繁复晦涩的理论堆砌，转而聚焦于“如何用镜头捕捉人物的灵魂与故事”。全书内容涵盖了从基础光线理解到复杂布光实践，从环境选择到情绪引导的每一个关键环节，旨在帮助读者实现从“拍到人”到“拍出人”的质的飞跃。 第一章：人像摄影的基石——理解光线与环境 光是摄影的生命。本章将人像摄影中的光线特性进行细致的拆解，不再仅仅停留在“硬光”与“柔光”的初级概念。我们将深入探讨自然光在不同时间段（如黄金时段、蓝调时刻）对人物面部轮廓和氛围的塑造作用。重点讲解如何利用窗户光、侧逆光等天然光源，创造出具有戏剧性或柔和感的视觉效果。 核心内容包括： 1. 光的质地与方向性分析： 详细分析光线从不同角度（正面、侧面、顶光、底光）照射到人脸时，如何影响阴影的深度和人物的立体感。通过大量图例对比，明确每种光线对人物性格的暗示作用。 2. 环境光的融合与驾驭： 探讨如何在复杂的室内或室外环境中，平衡主光源与环境光。例如，如何在阴天户外处理“灰脸”问题，或在霓虹灯下捕捉人物的眼神光。 3. 反光板与柔光伞的实战应用： 讲解如何将简单的辅助工具，如不同材质的反光板（银色、白色、金色），精确地运用到补光和塑形中，实现对光线最微小的控制。 第二章：构图的语言——视觉引导与空间叙事 一张成功的人像照片，其构图绝非偶然。本章将人像构图提升到“视觉语言”的高度，教会读者如何通过画面的布局，引导观众的视线，并为照片注入叙事性。 内容重点关注： 1. 经典构图法则的创新应用： 深入讲解三分法、黄金分割在人像摄影中的具体应用，并着重介绍如何打破常规，例如利用引导线、前景遮挡和负空间来增强画面的张力。 2. 景别与视角的选择： 剖析特写、半身、全身等不同景别所承载的情感信息。同时，探讨高角度、低角度、平视等视角对人物形态和气场的影响，强调“摄影师与被摄者的关系”在视角选择中的体现。 3. 背景的“取”与“舍”： 讲解如何通过浅景深（大光圈）突出主体，同时讨论在需要交代环境时，如何利用背景的线条、色彩和纹理来烘托人物主题，避免背景成为干扰因素。 第三章：焦点所在——人像的眼神与情绪捕捉 人像摄影的终极目标是传递情绪和展现个性。本章完全专注于“人”本身，探讨如何与被摄者建立信任，并运用技巧捕捉转瞬即逝的真实瞬间。 关键技巧涵盖： 1. 建立连接：引导而非摆布： 详述如何在拍摄前与模特沟通的技巧，如何通过非指令性的语言和互动，激发模特自然的情绪反应，避免“僵硬的微笑”。 2. 眼神的聚焦与魅力： 详细分析眼神在人像中的决定性作用。教授如何通过捕捉“眼神光”（Catchlight），使眼睛瞬间“点亮”。探讨不同眼神（迷离、坚定、忧郁）的塑造方法。 3. 肢体语言的塑形： 提供一套行之有效的人体姿势调整手册，重点在于如何利用手部、肩部和身体的微小转动，优化身材比例，展现人物的自信或脆弱。 第四章：影棚与外景的实战布光——多灯系统的高级运用 本书的高潮部分，将理论知识转化为精确的操作流程，涵盖了影棚内复杂布光和外景中利用闪光灯增强画面的技术。 本章提供精确的实战案例和解析： 1. 三点布光法的精细化： 不仅介绍主光、辅光、轮廓光的标准设置，更强调它们在不同面型（圆脸、长脸）上的适应性调整。提供具体的灯光角度参考值。 2. 双灯与多灯系统的创造性组合： 讲解如何利用两个或三个影室灯，结合色温片（Gels）和蜂巢，创造出电影感强烈的戏剧化效果，例如“伦勃朗光”和“蝴蝶光”的精确复现。 3. 外景闪光实战： 聚焦于如何使用便携式闪光灯（Speedlight）与环境光抗衡。详细讲解“闪光灯压光”技巧，即在明亮日光下，通过控制闪光强度来平衡环境亮度，实现背景和前景的完美曝光。 第五章：后期处理——风格化的润饰与修复 后期不再是弥补错误的工具，而是强化风格和完成创作意图的必要步骤。本章侧重于人像修饰的“艺术感”而非“机械化磨皮”。 后期内容详述： 1. 肤质的“高级感”处理： 介绍非破坏性的皮肤修饰技术，强调保留皮肤纹理的重要性，区分“光滑”与“塑料感”的界限。 2. 色彩的定调与风格统一： 教授如何通过色阶、曲线和HSL工具，建立统一的色彩倾向（如胶片复古风、冷峻的现代感），并使不同组照片的色调保持一致。 3. 人像的精修与塑形： 讲解如何巧妙运用液化工具进行微调（例如调整肩部水平线），以及使用加深/减淡工具（Dodge and Burn）来进一步强调光影效果，增强面部立体感。 《光影的魔法：探索人像摄影的艺术与技巧》是一部融合了经典理论与前沿实践的深度指南，它相信每一位摄影师都能通过系统的学习和不懈的实践，最终用镜头讲述属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书更多的是看中了它“即学即会”的承诺。我平时工作很忙，很难抽出大块的时间去系统学习，所以那种能够碎片化时间学习的教程对我来说非常有吸引力。我希望这本书不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是能够提供一些立竿见影的练习方法，比如通过几个小小的改变就能看到明显的进步。我特别想知道，在“一分钟”的时间里，究竟能学到哪些核心知识？是关于曝光补偿的快捷调整，还是关于基础构图的巧妙运用？我对书中关于“秘笈”部分的描述充满了好奇，是不是有什么隐藏的技巧或者别人不知道的窍门？如果这本书真的能让我快速提升摄影水平，那我一定会向我的朋友们大力推荐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“曝光”和“用光”这两个概念感到困惑。虽然看过一些零散的介绍，但总是无法形成一个完整的概念。这本书的标题正好抓住了我的痛点，我希望它能够清晰地解释这两个至关重要的摄影要素，并且用非常直观的方式呈现出来。比如，对于曝光，它是否能解释清楚光圈、快门速度和ISO之间的相互关系，以及它们如何影响最终的照片效果？对于用光，是侧重于自然光的使用，还是也包含了一些简单的灯光布置技巧？我希望能看到一些具体的案例分析，通过对比图来展示不同的曝光和用光方式带来的视觉差异，这样才能让我更好地理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而“乐拍”这个名字，让我感觉这本书不仅仅是教你技术，更鼓励你去享受摄影的过程。我希望这本书能够传递一种积极乐观的摄影态度，让我在拍摄过程中感到轻松和快乐。同时，我也希望它能够提供一些关于如何捕捉生活中的精彩瞬间的建议，不仅仅是技术层面的指导，也包括一些观察力和创意思维的培养。如果书中能包含一些关于如何利用光影来营造氛围，或者如何通过构图来突出主体，让照片更有故事感的内容，那将是对我来说最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，简洁大方，"乐拍"两个字很有活力，"一分钟摄影课"也直接点明了学习的便捷性，让人觉得即使是初学者也能快速上手。我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得理论知识太枯燥，难以消化，而这本书的标题给人一种轻松易学的期待。我希望它能像它的名字一样，用最精炼的方式讲解摄影的核心要点，让我摆脱那些晦涩难懂的专业术语，能够真正地“玩转”摄影，拍出自己满意的照片。尤其是在光线运用方面，我总觉得自己的照片要么太暗，要么太亮，缺乏层次感，这本书是否能提供一些简单实用的技巧，让我能够更好地控制光影，让我的作品更具表现力，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个不太擅长理解复杂概念的人。对于摄影，我最怕的就是那些晦涩难懂的技术术语和公式。这本书的“即学即会”和“秘笈”等字眼，让我感觉它可能非常接地气。我希望它能用最简单易懂的语言，甚至是一些比喻或者类比，来解释曝光和用光的原理。比如，是不是就像烹饪一样，不同的“调料”（光圈、快门、ISO）组合在一起，就能做出不同风味的“菜肴”（照片）？我希望这本书能够让我在拿起相机的时候，不再感到迷茫，而是能够自信地去尝试，去创作，去用镜头记录下我眼中的世界，并且享受这个过程。