正版 全攝影實戰使用手冊 (英)戴維斯,王彬,範勤 9787802363427 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英戴維斯，王彬，範勤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 全彩
• 圖解
• 入門
• 進階
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 技巧提升

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363427

商品編碼：30105898365

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：全攝影實戰使用手冊

定價：55.00元

作者：(英)戴維斯,王彬,範勤

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787802363427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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肖像、靜物、風景、微距和自然等各種攝影基本技巧詳細介紹
在自己傢中建立工作室、暗房以及數字暗房的實用建議
數字影像處理和打印操作上的便捷嚮導
購買和使用攝影設備以及配件不可缺少的提示

內容提要

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目錄

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基礎
相機類型
鏡頭
相機外圍設備
附件
光的原理
曝光
室內攝影
創建自己的攝影室
燈光設備
攝影室閃光燈
背景
人像攝影
集體人像
靜物攝影
翻拍
燈箱颱
水族攝影
反射物體的拍攝
微距和近距攝影
數字微距攝影
高倍放大攝影
顯微攝影
便攜式攝影係統
室外攝影
反光闆和布光帳篷
閃光燈補光
特殊閃光燈組件
針孔相機
單軌相機和皮腔的移動調整
野生動物攝影
保持相機穩定的技巧
環境攝影
水下和近水攝影
弱光與夜間攝影
暗房
布置暗房
放大機和附件
衝洗黑白膠片
衝洗彩色膠片
黑白照片印放
彩色照片印放
傳統印放技巧
數字暗房
顯示器
打印機
掃描儀
數字影像處理基礎
用圖層工作
數字黑白攝影
製作選區
銳化
照片展覽和幻燈展示
照片存儲與歸擋
附錄和小技巧
索引
本社圖書簡介

作者介紹

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保羅·哈考特·戴維斯（Paul Harcourt Davies）是英國的攝影作傢，迄今為止已齣版瞭20餘種攝影著作，其中較負盛名的有《近攝和微距攝影》、《戶外攝影完全手冊》等他還為英國的各類專業攝影雜誌撰寫文章．進行攝影課程培訓等。

文摘

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序言

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探索光影的藝術：攝影技藝深度解析與實戰指南 書籍名稱： 探索光影的藝術：攝影技藝深度解析與實戰指南 目標讀者： 緻力於提升攝影技術、尋求更專業影像錶達的攝影愛好者、業餘攝影師，以及希望係統學習數字影像後期處理的圖像創作者。 書籍概述： 本書旨在為渴望精進攝影技巧的讀者提供一套全麵、深入且極具實操性的學習路徑。我們不滿足於錶麵的快門速度與光圈設置，而是深入剖析光綫如何塑造形態、色彩如何傳遞情感、構圖如何引導視綫。全書圍繞“理解工具”、“駕馭環境”、“精進技術”和“後期升華”四大核心闆塊構建內容，旨在幫助讀者建立起從前期創作思維到後期完美呈現的完整工作流。 第一部分：基礎重塑與器材精通 本部分將帶領讀者重新審視攝影的基石——相機與鏡頭。我們摒棄瞭枯燥的參數堆砌，轉而聚焦於“如何將器材潛力完全釋放到創作中”。 1.1 相機的“語言”：超越自動模式的控製 曝光三角的高級應用： 詳細剖析快門速度在凝固動態與錶達動感（如慢門流水、運動軌跡）中的精確控製技巧。光圈的運用不再僅限於景深控製，而是深入探討其在控製畫麵銳度、優化畸變補償中的作用。ISO的選擇策略將與低光環境降噪技術緊密結閤。 對焦係統的深度理解與戰術應用： 針對單反（DSLR）與無反（Mirrorless）係統的對焦模式差異，提供不同場景下的最佳對焦策略。包括人眼追蹤的實現機製、區域對焦點的選擇原則，以及如何應對高速運動物體的預判對焦技術。 色彩科學入門： 解釋白平衡的物理原理與後期矯正的邊界。探討不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在工作流中的選擇依據，確保色彩信息的最大化保留。 1.2 鏡頭語言的解讀與選擇 焦距的心理學效應： 詳細對比廣角、標準和長焦鏡頭對空間透視感的影響。分析超廣角鏡頭的邊緣畸變如何服務於戲劇性錶達，以及長焦壓縮感在肖像和野生動物攝影中的重要性。 光圈葉片與焦外成像（Bokeh）： 深入研究不同光圈葉片數量和形狀對焦外光斑的影響。提供實戰指南，教導讀者如何通過鏡頭選擇和光圈控製來創作齣具有敘事性的“奶油般”背景虛化效果。 特殊鏡頭探秘： 剖析移軸鏡頭（Tilt-Shift）在微縮景觀和建築矯正中的精準操作，以及微距鏡頭在展現微觀世界時的曝光挑戰與照明技巧。 第二部分：光綫與環境的駕馭 攝影的本質是對光的捕捉與塑造。本部分將焦點從器材轉嚮對自然界和人造光源的感知與控製。 2.1 理解自然光：光綫的性格與形態 日光時間軸的創作潛力： 詳細劃分早晨的“黃金一小時”、正午的“硬光挑戰”與傍晚的“藍色時刻”的獨特光影特徵。提供針對不同時段光綫特性的拍攝參數建議和情緒引導。 陰天與逆光的藝術化處理： 探討陰天如何提供均勻的柔光，成為肖像和靜物的理想光源。重點闡述逆光拍攝中，如何利用測光點平衡主體曝光與背景細節，實現唯美的輪廓光效果。 光的衍射與漫射技術： 介紹如何使用反光闆、柔光傘等輔助工具，對自然光進行引導、增強或削弱，從而精確控製畫麵的明暗對比度。 2.2 人造光源的精準控製 閃光燈係統的進階應用： 區分內置閃光燈、熱靴閃光燈和影室燈的特性。重點講解離機閃光（Off-Camera Flash）的同步技術（高速同步HSS的應用場景）。 一燈布光與多燈布光實戰： 詳細解析倫勃朗光、蝴蝶光、側光等經典布光模型在商業和人像攝影中的應用。通過案例分析，指導讀者如何根據環境光，巧妙地將人工光源融入，實現光影的無縫銜接。 環境光測量與色彩匹配： 講解如何使用測光錶（可選）或相機直方圖來評估環境光的強度和方嚮性，確保影棚或室外人造光與環境光在色溫上達到和諧統一。 第三部分：風格化構圖與敘事技巧 構圖是將視覺元素組織起來，引導觀眾視綫，實現影像敘事的核心手段。 3.1 經典法則的靈活運用與打破 三分法、黃金分割與對稱布局的深度解析： 不僅講解規則，更強調在何種題材中應用何種法則能産生最佳效果。 引導綫、框架與負空間的戰略性使用： 教授如何利用環境中的綫條（道路、河流、建築邊緣）有效引導觀者進入畫麵主體。探討“留白”在東方美學和極簡主義攝影中的哲學意義。 前景、中景與背景的多層次構建： 強調如何通過清晰的前景元素增加畫麵的縱深感和沉浸感，避免畫麵扁平化。 3.2 題材專項的構圖要領 人像攝影中的空間關係： 討論如何通過環境元素來交代人物關係和場景信息，避免人物“懸浮”在畫麵中。 風光攝影中的全景與局部特寫： 區分在大場景中如何平衡地平綫位置，以及在局部細節中如何運用紋理和色彩的對比來強化視覺衝擊力。 街頭攝影中的時機與動勢捕捉： 側重於預判、抓拍的最佳時機選擇，以及如何在復雜的城市環境中快速提煉齣簡潔、有力的畫麵。 第四部分：後期製作：從 RAW 到傑作 後期處理是數字攝影不可分割的一部分，它關乎最終的色彩風格和畫質的精細打磨。 4.1 RAW文件的價值與流程管理 RAW與JPEG的根本區彆及其工作流選擇： 明確指齣為什麼專業攝影必須使用RAW格式，並詳細介紹不同品牌RAW文件的特性。 基礎調整的精確控製： 深入講解曝光、對比度、高光與陰影恢復的順序和優先級。強調如何在不損失細節的前提下，擴大動態範圍。 4.2 局部調整與精修技術 濛版（Masking）技術的精細化操作： 掌握漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和AI選擇工具的組閤運用，實現對畫麵特定區域（如天空、人物麵部）的精確曝光和色彩平衡。 色彩分級（Color Grading）的風格化錶達： 不隻是簡單的飽和度調整，而是講解如何通過分離色調（Split Toning）和麯綫工具，建立統一、有識彆度的視覺風格，例如冷峻的電影感或溫暖的復古調。 銳化與降噪的平衡藝術： 區分輸齣銳化與輸齣銳化，教授如何在保證細節清晰度的同時，有效控製高ISO照片中的噪點，避免“塑料感”。 結語：持續的實踐與審美提升 本書的終極目標是激發讀者的內在創作力。技術是工具，而審美是方嚮。我們鼓勵讀者在掌握瞭這些深度技巧後，不斷走齣去，在實踐中檢驗、修正，最終形成屬於自己獨特而成熟的影像語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得攝影是一門藝術，但總感覺自己摸不到門道，拍齣來的照片總是少瞭點“味道”。直到我遇到瞭這本《正版 全攝影實戰使用手冊》，我纔真正體會到什麼是“實踐齣真知”。這本書最大的特點在於它的“實戰性”，它不會讓你沉溺於枯燥的理論海洋，而是通過大量的實例，告訴你如何在實際拍攝中運用各種技巧。比如，關於如何捕捉動態瞬間，書中就詳細講解瞭高速快門的應用，以及在拍攝運動物體時如何預判其運動軌跡。更讓我印象深刻的是，它還深入探討瞭如何在弱光環境下進行拍攝，這對於我這個經常在室內或者傍晚拍攝的人來說，簡直是雪中送炭。書中提供瞭很多關於ISO感光度、曝光補償以及後期降噪的實用技巧，讓我在黑暗中也能捕捉到清晰銳利的照片。此外，它對鏡頭選擇的講解也十分到位，不同焦段的鏡頭在拍攝不同題材時會帶來怎樣的效果，以及如何利用廣角鏡頭的畸變來增強畫麵衝擊力，這些都讓我受益匪淺。總而言之，這本書讓我感覺我不再是那個隻會“按快門”的傻瓜，而是開始真正理解攝影的語言，並能有意識地去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，與其說是一本攝影教程，不如說是一次深入的攝影“哲學”探討。它並沒有簡單地告訴你“怎麼拍”，而是引導你去思考“為什麼這麼拍”，以及“拍齣這樣的效果想要錶達什麼”。在講解色彩理論時，它不僅僅告訴你紅色的熱情、藍色的憂鬱，還深入分析瞭色彩的搭配原則，以及如何在畫麵中運用色彩來營造特定的情緒和氛圍，這讓我的照片不再是簡單的色彩堆砌，而是有瞭情感的傳遞。我尤其喜歡書中關於“故事性”的章節，它教我如何通過構圖、光影和細節來講述一個故事，讓觀者在欣賞照片的同時，也能感受到其中的情感和意境。這種從“技術”到“藝術”的升華，是我在這本書中最大的收獲。它讓我明白，攝影不僅僅是對現實的記錄，更是對情感的錶達和對世界的獨特見解。這本書的語言風格也很特彆，充滿瞭一種詩意和哲思，讀起來不僅僅是學習攝影技巧，更像是在進行一場心靈的洗禮。我感覺它幫助我打開瞭攝影的另外一扇窗戶，讓我看到瞭攝影更深層次的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對攝影器材的瞭解非常有限，基本上就是買瞭個相機，然後就隨便拍拍。翻開這本《正版 全攝影實戰使用手冊》，我纔意識到自己之前是有多麼的“無知”。這本書對我來說，就像一扇打開新世界的大門。它不僅僅是介紹瞭各種攝影器材的參數和功能，更重要的是，它教會瞭我如何去“認識”這些器材，如何去“駕馭”它們。書中關於不同鏡頭特性的講解，比如定焦鏡頭和變焦鏡頭在畫質和使用場景上的區彆，讓我對鏡頭有瞭更深的認識。而關於閃光燈的運用，更是讓我大開眼界，原來閃光燈不僅僅是“補光”那麼簡單，它還可以用來塑造光影，營造氛圍。這本書還非常注重“細節”，比如在講解人像攝影時，它會告訴你如何通過調整角度和光綫來突齣模特的優點，以及如何避免拍攝齣“大餅臉”。這種細緻入微的講解，讓我覺得作者真的是一個經驗非常豐富的攝影師。通過閱讀這本書，我感覺我對攝影的理解上升瞭一個層次，不再是盲目的嘗試，而是有方嚮、有目的的去拍攝。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影教材，我拿到手的時候，就被它那沉甸甸的分量和硬殼封麵所吸引。老實說，我之前對攝影的理解一直停留在“按下快門”的層麵，看到標題裏的“實戰使用手冊”幾個字，感覺找到瞭救星。翻開第一頁，我立刻就被裏麵精美的圖片和清晰的排版所打動，這不僅僅是一本枯燥的理論書，更像是一場視覺的盛宴。作者深入淺齣地講解瞭攝影器材的各個部分，從最基礎的光圈、快門、ISO，到更復雜的白平衡、測光模式，每一個概念都配有詳實的圖解和實際拍攝的案例。我尤其喜歡它關於構圖的章節，不僅僅是那些經典的“三分法”、“黃金分割”，還講瞭很多利用綫條、色彩、景深來引導觀眾視綫的技巧，感覺以前拍齣來的照片之所以“差點意思”，問題就齣在這兒。書裏還提到瞭很多拍攝不同題材的經驗，比如人像、風光、靜物，以及如何在不同光綫條件下進行拍攝，這對我這個新手來說，簡直是寶藏。我感覺這本書的編排非常人性化，很多時候當你對某個概念感到睏惑時，下一頁或者下一段就會有相關的解釋和示範，學習起來一點都不費力，而且還能學到很多隱藏在背後的攝影師的“小心思”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這本書的期待值一開始並不高，畢竟市麵上攝影相關的書籍琳琅滿目，很多都流於錶麵，講一些人盡皆知的道理。但當我開始閱讀這本《正版 全攝影實戰使用手冊》時，我驚喜地發現它完全顛覆瞭我的印象。這本書並非僅僅羅列技術參數，而是以一種非常“玩味”的方式，帶領讀者一步步深入攝影的樂趣。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及這樣做會帶來什麼樣的視覺效果。比如，在講解景深的時候，它不僅僅給齣瞭光圈值越大景深越小的公式，還用不同光圈下拍攝同一場景的照片進行對比，讓你直觀地感受到虛化背景對主體突齣的重要性。書中還穿插瞭一些攝影大師的作品分析，通過剖析這些經典照片是如何運用光影、構圖和色彩來傳達情感的，我仿佛也窺見瞭大師們的創作思路。最讓我受益匪淺的是關於“光綫”的論述，從硬光、軟光到側光、逆光，作者都詳細解釋瞭它們各自的特點以及如何在拍攝中加以運用，這讓我意識到，光綫纔是攝影的靈魂，掌握瞭光綫，就等於掌握瞭攝影的半壁江山。這本書的語言風格也很有趣，不是那種冷冰冰的技術說明，而是帶著一種鼓勵和引導，讓人感覺作者就像一個經驗豐富的老師，在旁邊耐心指導你。