名家教你七天学国画：写意鱼虫 9787122246431 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名家教你七天学国画》编委会 � 著

图书标签:

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• 名家
• 七天学国画

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122246431

商品编码：30105989935

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：名家教你七天学国画：写意鱼虫

定价：36.00元

作者：《名家教你七天学国画》编委会 绘编

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122246431

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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众多绘画名家教你七天内通过自我训练快速掌握画写意虫鱼技能，学画国画。全书由浅入深，由简到繁，文字力求浅显易懂，答疑解惑；图例力求步骤明确，分解清晰，技法明了，是一本很好的工具书。延伸阅读：名家教你七天学国画：工笔人物名家教你七天学国画：写意鱼虫名家教你七天学国画：写意走兽名家教你七天学国画：写意花卉名家教你七天学国画：写意禽鸟名家教你七天学国画：工笔花鸟

内容提要

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本书详尽地讲解了画写意鱼虫的各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画画的技能。书中对写意鱼虫的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。

目录

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**天 一学就会的写意鱼虫1 用笔2 用墨4 着色5 工具与材料6 第二天 画中精灵之小鱼、金鱼9 小鱼的画法10 金鱼的画法13 第三天 如鱼得水之鳜鱼、鲶鱼、鲤鱼21 鳜鱼的画法22 鲶鱼的画法26 鲤鱼的画法30 第四天 水中尤物之青蛙、螃蟹、虾35 青蛙、蝌蚪的画法36 螃蟹的画法38 虾的画法46 第五天 点景仙子之蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓55 蝴蝶的画法56 蜜蜂的画法62 蜻蜓的画法64 第六天 雕虫小技之螳螂、蝈蝈、知了67 螳螂的画法68 蝈蝈的画法70 知了的画法72 第七天 佳作赏析之精品创作有讲究73 创作之扇面74 创作之形式76 主要参考文献78

作者介绍

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臧松林，北京艺术交流中心一级书法师/中国艺术研究院委员会委员/中国书法艺术家协会理事/中国书法研究院艺术委员会/北京市书法家协会会员/中华民间书画家联合会评审专家/中国诗酒诗书文化协会会员 弱冠习书，研习书艺几十年。楷以柳公权《玄秘塔》入门，由唐入魏，于《张玄墓志》用功*久。行以《集王圣教序》入手，转而习赵子昂、王铎及宋四家，上溯晋唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隶，深爱《大盂鼎》之厚重，《张迁碑》之险峻。严守法度而时出己意，大方奔放、笔力浑厚、气息洒脱。其书法作品曾多次赴日本、新加坡、美国、韩国等多个国家展出并被国际友人收藏。作品被编入《中国当代书法家珍品鉴赏》、《当代名家墨宝大全》等十多部书画专著中。

文摘

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序言

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《水墨丹青：传统山水画技法精解》 本书亮点： 系统梳理中国山水画发展脉络： 从魏晋时期的萌芽到宋元时期的鼎盛，再到明清及近现代的流派纷呈，深入剖析各个历史阶段的审美取向与艺术风格演变，帮助读者建立宏观的历史视野。 详尽解析基础笔墨技法： 全书聚焦于山水画的核心——笔墨。详细讲解“皴法”的十八种主要形态及其在不同山石结构中的应用，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，并配以大量范例图和步骤图，确保读者对线条的力度、速度与干湿浓淡的控制达到精准。 深入探讨“点景”的艺术： 树法与点景（如点苔、点叶）是山水画的点睛之笔。本书系统讲解松、柏、杂树的不同画法，从枝干的虬曲到叶片的聚散，提供多种组合方式。特别辟出专章讲解如何用“点苔”增强山石的苍润感与生命力。 构图与章法的视觉科学： 传统山水画强调“经营位置”。本书不仅讲解传统的三远法（高远、深远、平远），更侧重于如何根据画幅大小和主题意境来布局画面，平衡“计白当黑”的虚实关系，引导读者掌握主次分明、气韵生动的构图原则。 水墨晕染与设色技艺： 对于希望拓展至浅绛山水或青绿山水的爱好者，本书提供了专业指导。详细阐述墨色的层次变化，如焦、浓、重、中、淡的运用；同时，介绍矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的研磨、调和与罩染技巧，力求展现色彩的沉稳与雅致。 古代名家作品赏析与临摹指导： 精选历代大师如董源、巨然、黄公望、倪瓒、石涛等人的代表作进行局部放大解析，分析其用笔特点和意境营造，并提供针对性的临摹练习步骤，帮助学习者快速进入古人笔意。 --- 内容提要： 第一章：绪论与工具准备 本章为学习者打下坚实基础。首先介绍中国山水画“诗、书、画、印”四位一体的文化特质，明确写意山水所追求的“以形写神”的艺术境界。详细阐述了笔、墨、纸、砚四宝的特性及保养知识。重点指导初学者如何选购和开锋毛笔，以及如何根据不同笔法调整墨汁的浓度与润度。讲解如何正确握笔、行笔姿势，以及练习“定心、凝神、松肩”的静坐准备法，确保起笔的稳定。 第二章：墨的语言——基础笔法训练 墨是山水画的灵魂。本章从最基础的笔法入手，分为“线描训练”和“墨分五色训练”两大部分。 线描的十八般武艺： 细致区分中锋、侧锋、偏锋的运用。针对十八种基本皴法进行拆解教学，如披麻皴的力度控制，斧劈皴的顿挫变化，折带皴的空间处理。每一组皴法都配有“慢动作”线条示范图，强调“一笔不画二遍”的精准性。 浓淡干湿的转换： 教授如何通过笔尖的含水量控制，在一次蘸墨过程中实现浓、淡、枯、润的自然过渡。重点练习“涨墨法”表现湿润的苔藓和“飞白法”表现苍劲的树皮或干涸的岩石边缘。 第三章：山石的结构与生命力 山石是山水画的骨架。本章将理论与实践相结合，指导学员如何将二维的线条转化为具有立体感和厚重感的山体。 山体结构解析： 讲解中国山水画中“势”的体现，即山脉的起伏连绵。教授如何利用皴法勾勒出山体的基本走向，并掌握“晕染”技术来增强山体的体积感和凹凸感。 高低远近的处理： 结合传统“三远”理论，指导学员如何在画面中安排主峰、次峰、前景与远山的层次关系，利用墨色的深浅变化（如远山用淡墨，近山用浓墨或干皴）来制造空间距离感。 具体山石案例分析： 提供数种典型的山石组合范例，如“高耸的悬崖”、“平缓的丘陵”、“层叠的山峦”，并附有从草稿到完成的详细步骤图解。 第四章：树木的姿态与意境表达 树木被视为山水的血脉与毛发。本章致力于展现树木的内在精神而非单纯的形态模仿。 松、柏、杂树的精要： 详细讲解松针的“双勾法”与“点簇法”；柏树的“蟹爪枝”的画法；以及不同季节树叶的形态（如秋天的阔叶与冬日的枯枝）。 枝干的交叉与穿插： 教授如何处理树木枝条的疏密关系和互相掩映，避免画面出现呆板的平行或重复结构。强调“树有九节”的传统法则，确保树干的生命力。 群体与点景的运用： 讲解如何将树木群体化，以烘托山势。重点训练“点苔”——如何根据山石的结构走向，用小笔触赋予山体以生机和年代感。 第五章：水的流动与云气的氤氲 水是山水的灵动之气，云气则是画面的呼吸。 水的画法： 区分静水（如湖泊、深潭）与动水（如瀑布、溪流）。重点在于表现水面的反光和流水的速度感。教授使用留白和线条勾勒水纹的技巧，特别是瀑布的“飞白”处理。 云雾的渲染： 讲解中国画中云雾的表现方式，包括“留云法”（完全留白）和“擦染法”（用淡墨或清水晕染）。教授如何画出“缭绕的云海”和“薄薄的晨雾”，以增强画面的空灵感和层次感。 第六章：写意山水的高阶创作与题跋 本章引导学习者从“技法模仿”走向“个性表达”。 意境的营造： 探讨中国画中的“气韵生动”与“写意”精神，如何通过笔墨的取舍来表达画家对自然的情感投射。 完整的创作流程示范： 以一幅完整的写意山水画为例，从立意构思、草稿起稿、皴擦，到最后的点景与题款，进行全程的详细解析和步骤展示。 款识、印章与收藏： 学习传统题跋的布局、字体选择（楷书、行书、草书），以及印章的钤盖位置与章法的搭配，使作品在视觉上达到完美的收尾。 附录：古代经典技法速查表 收录常用笔法图解、常用树木结构速写、以及不同季节山水的气氛营造参考图。 --- 适合读者： 本书适合有一定国画基础，希望系统深入学习中国传统写意山水画技法，尤其是对笔墨的精微控制和画面意境把握有更高追求的爱好者、专业美术学生及自学者。通过本书的系统训练，读者将能掌握从基础笔墨到复杂山水构图的全套技法体系。

评分☆☆☆☆☆

一直对国画充满向往，特别是写意画，那种寥寥数笔却神韵毕现的魅力，总让人心生敬意。最近偶然翻到这本书，虽然还没来得及深入研读，但从封面和目录就可以感受到它是一本非常用心且内容扎实的入门教材。我最看重的是“名家教你”这几个字，这意味着书中所传授的技法和理论都是经过大师们长期实践检验、提炼升华的精华，而非坊间流传的零散技巧。我尤其期待书中关于鱼虫描绘的细节讲解，比如如何捕捉不同鱼类的动态美，如何表现昆虫的生动感，这些都是非常考验功力的细节。而且，七天速成的概念也很有吸引力，虽然我知道国画学习非一日之功，但一个清晰、有条理的学习计划，能够帮助初学者快速建立信心，找到切入点，从而激发持续学习的动力。我希望这本书不仅能教我“画什么”，更能教我“怎么画”，让我在短时间内掌握基本笔法、墨法，并能初步领略写意鱼虫的创作精髓。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它能成为我开启国画学习之旅的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意画情有独钟，尤其是那些能够展现生命活力的题材。鱼虫，作为大自然中最常见却又最富生趣的生命体，一直是我想尝试描绘的对象。这本《名家教你七天学国画：写意鱼虫》的出现，恰好满足了我这一心愿。我特别看重这本书的“名家教你”这一点，这意味着我将有机会跟随经验丰富的艺术家学习。我期望书中不仅能提供基础的笔法和墨法指导，更能深入讲解如何捕捉鱼的动态美和虫的微妙形态。比如，如何运用线条的粗细、墨色的浓淡来表现鱼在水中游动的轻盈感，如何通过点触来描绘虫的复眼和触角，这些细节的处理对于写意画来说至关重要。我希望这本书能教会我如何“意”在笔先，如何通过寥寥数笔勾勒出鱼虫的神韵。同时，我也期待书中能有一些关于构图和色彩搭配的建议，让我的作品更加生动、和谐。虽然“七天”的时间设定颇具吸引力，但我明白这更多的是一个学习的起点和节奏，关键在于能否通过这本书建立起扎实的基本功和对写意鱼虫创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直渴望能亲手创作一幅国画。而“写意鱼虫”这个主题，对我来说既熟悉又充满挑战。我从小就喜欢观察水中的鱼儿游弋，也对翩翩起舞的蝴蝶、悠闲爬行的甲虫着迷。所以，当我在书店看到这本《名家教你七天学国画：写意鱼虫》时，内心涌起一股强烈的冲动。我期待这本书能够用通俗易懂的语言，为我揭示写意鱼虫的绘画奥秘。我希望它能从最基础的笔墨练习开始，循序渐进地引导我掌握描绘鱼和虫的关键技巧。比如，如何通过不同的笔触来表现鱼的鳞片、鱼鳍的飘动感，如何用墨的浓淡来区分鱼的身体结构；又比如，如何勾勒出虫的纤细腿足，如何用点染来表现虫翅的纹理。我尤其希望书中能有一些名家的创作心得分享，让我能更深入地理解他们是如何将对生命的观察转化为笔下的艺术。七天的时间虽然不长，但我相信，在名家的悉心指导下，我一定能在这本书的帮助下，迈出写意国画的第一步，感受到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家教你七天学国画：写意鱼虫》吸引我的地方，在于它提供了一个系统性的学习框架，并且聚焦于一个非常具有代表性的国画题材——鱼虫。我一直觉得，国画的魅力很大程度上在于它对自然万物的细致观察和高度提炼，而鱼虫作为微观世界中的生灵，其形态、动态、色彩都蕴含着丰富的表现可能。我期待这本书能够带领我走进这个微观世界，通过名家的指导，学习如何用毛笔和墨去捕捉这些小生命的神韵。书中提到的“七天学”可能是一种引导，但更重要的是它背后所包含的、精选的、易于吸收的知识点和练习方法。我个人比较注重基础的训练，希望书中能够详细讲解笔墨的运用，如何通过皴擦点染来表现鱼鳞的质感，如何用飞白来表现鱼的游动，以及如何勾勒出虫的纤细触角和羽翼。另外，色彩的搭配和运用也是我非常关注的，毕竟写意鱼虫往往需要通过色彩来增强画面的生动性和感染力。这本书的ISBN信息也表明它是一本经过正规出版流程的作品，质量应该有所保障。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统水墨画有着浓厚兴趣但又苦于无从下手的爱好者，这本《名家教你七天学国画：写意鱼虫》的书名立刻吸引了我。我尤其欣赏它将“写意鱼虫”这样一个具体且充满生机的题材作为切入点。我深信，从具体而微的生命体入手，能够帮助我更好地理解写意画的精髓，即“形神兼备，以形写神”。我期待这本书能够提供一套清晰、系统且适合初学者的学习路径。我希望书中能有详尽的步骤讲解，从最基础的执笔、运笔、用墨开始，逐步引导我学习如何用简洁的线条和墨色来表现鱼的游动姿态、鱼鳞的质感，以及虫的纤细与灵动。我特别关注书中关于“意”的传达，是如何通过笔墨的变化来传达出鱼虫的生命力与神韵，而不是仅仅停留在表面的模仿。而且，如果书中能够包含一些名家在写意鱼虫创作上的心得体会，分享他们的观察方式和创作理念，那将是非常宝贵的财富，能够帮助我更快地建立起自己的绘画感觉。