摄像基础教程(普及版) 9787532282487 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏正达著 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
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• 入门
• 普及
• 技术
• 器材
• 视频拍摄
• 影视制作
• 数字影像

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282487

商品编码：30104890575

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:摄像基础教程(普及版)

定价：29.00元

售价：17.4元,便宜11.6元,折扣60

作者:夏正达著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532282487

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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　　摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分，作为“摄编存播显”的环节，它决定了影像“有没有”或“好不好”，是整体制作链条中基本的也是关键的一环。
　　摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性；同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

目录

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人人都是摄像师（代序）
章 摄像概述
　节 影视史话
　第二节 影视制作分类
　第三节 摄像涉及领域
　第四节 摄像师的素质
第2章 摄像器材
　节 摄像机
　第二节 相关器材
　第三节 画面像素
　第四节 发展前景
第3章 基本操作
　节 持机
　第二节 机位
　第三节 取景
　第四节 聚焦
第4章 画面构图
　节 构图要领
　第二节 构图方法
　第三节 构图形式
　第四节 透视关系
第5章 固定镜头
　节 视觉效果
　第二节 镜头特性
　第三节 错误表现
　第四节 摄录要领
第6章 运动镜头
　节 拉镜头
　第二节 推镜头
　第三节 摇镜头
　第四节 移镜头
　第五节 跟镜头
　第六节 复合运动镜头
第7章 镜头语言
　节 客观镜头
　第二节 主观镜头
　第三节 反应镜头
　第四节 空镜头
第8章 光影色彩
　节 光的简介
　第二节 色温与白平衡
　第三节 摄像用光
　第四节 色彩与影调
第9章 镜头切分
　节 镜头与时间关系
　第二节 镜头与空间关系
　第三节 镜头与现场声音
　第四节 镜头切分的原则
0章 画面组接
　节 组接概述
　第二节 蒙太奇简介
　第三节 视觉规则
　第四节 转场技巧
1章 影像节奏
　节 节奏与心理体验
　第二节 节奏与作品题材
　第三节 节奏的创造
　第四节 节奏的运用
2章 摄制体例
　节 会务片
　第二节 展演片
　第三节 资料片
　第四节 宣传片
附录 家庭DV题材
　一 孩子成长
　二 日常生活
　三 生日聚会
　四 旅游风光

作者介绍

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　　夏正达（1944-），毕业于上海教育学院中文系。
　　上海市摄影家协会教育分会影视艺术委员会顾问下。历任上海《小主人》报社、东方电视台少儿新闻摄影摄像指导老师。近年来应聘担任上海摄影职业培训中心和卢湾区业余大学摄像培训部教师并在SONY（上海）会员沙龙讲授DV课程。作品曾获国际录像大赛佳作奖、全国二等奖。多次获园丁奖和*指导老师称号。

文摘

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序言

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数码摄影实战指南：从入门到精通 作者：[此处可填入一位资深摄影师的笔名或化名] 出版社：[此处可填入一家专注于技术或艺术类书籍的出版社] ISBN：[此处可填入一个虚构的、与原书不同的ISBN] --- 内容提要 本书并非着眼于摄影原理的晦涩理论讲解，而是旨在为所有对影像创作抱有热忱的初学者和希望系统提升技能的中级爱好者提供一套即学即用的实战手册。我们深知，现代摄影已深度融入生活，不再是少数专业人士的专利。因此，本书摒弃了繁复的公式推导，转而聚焦于“实操性”与“场景化应用”。从如何理解你的第一台数码相机开始，到如何运用光线塑造情绪，再到如何驾驭后期处理软件，我们为你构建了一条清晰、可复制的学习路径。 本书的核心理念是：工具是为人服务的，理解其原理是为了更好地驾驭创作意图。 我们将带你深入剖析光圈、快门、ISO这三大基石在不同光线条件下的实际表现，教会你如何跳出“自动模式”的束缚，进入“创作的自由域”。 --- 第一部分：认识你的相机与镜头——工具的哲学 第一章：告别“傻瓜”思维：理解数码相机的核心 传感器的秘密： 尺寸、画质与景深的前期关联。我们不谈像素的绝对值，只关注在不同场景下，全画幅、半画幅和M4/3画幅的实际优势与局限。 快门速度的“定格”魔力： 不仅是曝光三要素之一，更是时间艺术的体现。如何用高速快门捕捉水滴的瞬间，如何用慢速快门描绘流动的光轨。实战案例：拍摄运动中的宠物与夜间车流。 光圈的魔法： 景深控制的艺术。从大光圈制造的柔美虚化（焦外成像质量的初步探讨）到小光圈带来的极致清晰。如何根据主体距离调整光圈值，实现画面层次的有效分离。 ISO的平衡术： 为什么说高ISO不是洪水猛兽，而是弱光环境下的“必要之恶”。如何在噪点可接受的范围内，榨取出传感器的最大潜力。 第二章：镜头语言的解读与选择 焦距的透视魔力： 广角镜头如何夸张空间感，长焦镜头如何压缩距离、聚焦主体。实地演示：使用24mm、50mm、135mm在同一场景下的构图差异。 定焦与变焦的权衡： 变焦的便捷性与定焦镜头的画质、速度优势对比。针对人像、风光和街拍场景的最佳焦段推荐。 光圈虚化初探： 什么是“口径”与“光圈叶片数”对焦外成像的影响，以及如何选择具有良好焦外表现的镜头。 --- 第二部分：光影的驾驭者——实战曝光与对焦技术 第三章：超越自动模式：曝光模式的精确选择 光圈优先（Av/A）： 适用于绝大多数需要控制景深的场景，如人像与微距。如何设置曝光补偿（EV）以修正相机的“平均主义”倾向。 快门优先（Tv/S）： 专为运动和需要特定动态模糊效果（如瀑布丝绸效果）设计。实战：将飞鸟凝固或模糊化。 手动模式（M）： 完全的控制权，在复杂光线或棚拍中的应用。使用“曝光包围”技术确保关键细节不出错。 第四章：对焦的精准打击 对焦点选择的策略： 单点对焦、区域对焦与自动区域对焦的适用性分析。 人像摄影的灵魂： 眼神对焦技术的深度解析与应用，确保眼神锐利。 连续对焦（AF-C/Servo）的追踪艺术： 设定追踪灵敏度，应对突发移动。 景深预估与超焦距技巧： 快速评估和设定能让画面从近到远都清晰的对焦距离，特别适用于街头纪实和风光摄影。 --- 第三部分：场景化创作——从想法到图像的转化 第五章：风光摄影：捕捉大地的呼吸 光线的黄金时刻： 黎明与黄昏，蓝调时刻的光线特性与色彩把握。 构图的视觉引导： 前景的运用、引导线（如河流、道路）的构建，以及三分法、黄金分割在风光中的应用。 必要的附件： 为什么你需要偏振镜（CPL）来控制天空的蓝色和消除水面反光，以及中灰渐变镜（GND）在平衡天空与地面的曝光中的作用。 第六章：人像摄影：建立与模特的连接 光质的重要性： 硬光（塑造强烈阴影）与柔光（营造平滑肤质）的对比。如何利用窗户、反光板和柔光箱创造高质量的光源。 摆姿的自然引导： 避免僵硬的姿势，通过指令激发模特的自然状态。 环境人像的叙事性： 如何选择背景元素，让环境为人物故事服务，而不是喧宾夺主。 第七章：街头与纪实：捕捉“决定性瞬间” 隐蔽与融入： 街头摄影的心理准备与设备选择（小型化、快速响应）。 预设焦距与预设对焦： 采用“区域对焦”快速反应，捕捉稍纵即逝的互动。 黑白的选择： 什么时候黑白更能突出情绪、纹理和光影的对比？分析经典黑白作品的用光特点。 --- 第四部分：后期处理：数字暗房的精修 第八章：工作流程的建立与RAW文件的价值 为什么选择RAW： 相比JPEG，RAW文件在宽容度、白平衡调整和细节恢复上的巨大优势。 文件管理与备份策略： 建立一个安全、高效的照片存储系统。 第九章：色彩与曝光的精细打磨（以主流软件界面逻辑为例） 基础调整： 曝光、对比度、高光与阴影的恢复。 白平衡的深度校正： 让色彩回归真实或创造特定情绪。 局部调整的艺术： 使用画笔和径向滤镜，精准地提亮或压暗画面中的特定区域，引导观众视线。 清晰度、纹理与降噪的处理边界： 掌握何时增加锐度，何时进行降噪，避免过度处理带来的“塑料感”。 第十章：输出与展示：最终呈现的考量 屏幕校准的基础： 确保你看到的色彩与最终输出结果一致。 打印准备： 理解色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的差异，为不同输出介质优化照片。 --- 结语：持续学习的视野 摄影是一场永无止境的探索。掌握本书提供的技术框架后，真正的挑战在于培养你的“摄影之眼”——即看到光线、形状和情感的能力。鼓励读者多看、多拍，并将每一次拍摄都视为一次实验。 --- 附录：术语速查表与常用设置参考 （包含常用光圈值对应的景深参考表、不同场景的推荐快门速度范围等实用工具信息。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容设计非常细致，感觉作者在编写的时候，真的是站在读者的角度去思考的。我留意到，它在讲解每一个重要概念的时候，都会配上非常精美的插图或者示意图。这些图不是那种随便拍的，而是经过精心挑选和构图的，能够非常直观地展现出所讲的内容。比如，讲到景深的时候，它就用了好几个不同光圈设置下的照片对比，让你一目了然地看到光圈大小对景深的影响。这种“图文并茂”的方式，极大地降低了理解难度，也让学习过程变得更加有趣。我有时候甚至会觉得，这本书本身就是一本摄影作品集，只不过它巧妙地将教学内容融入其中，让我一边学习，一边欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触摄影的时候，确实是一头雾水，感觉那些专业术语和各种参数就像天书一样。很多网上的教程讲得过于零散，要么就是太理论化，要么就是只讲皮毛。这本书的出现，就像及时雨一样。我翻了几页，发现它的讲解方式非常清晰易懂，像是循序渐进地带领你认识摄影。它没有上来就扔给你一堆复杂的概念，而是从最基础的“为什么”开始，让你明白摄影的本质是什么，然后再慢慢介绍各种工具和技术。我尤其喜欢它那种“举一反三”的讲解模式，讲一个概念，就会立刻给出实际应用的例子，让你能立刻明白这个知识点在实际操作中有什么用。而且，它不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”。这种由浅入深、理论联系实际的方式，让我这种初学者能够快速建立起扎实的摄影基础，不再感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买过不少摄影类的书籍，但真正能让我坚持读下去，并且反复翻阅的，这本书绝对是其中之一。它的内容并没有那种“包罗万象”的架势，而是选择了最核心、最实用的知识点进行深入讲解。很多时候，我们学习摄影，并不是需要掌握所有复杂的理论，而是需要掌握那些能够立刻提升照片质量的关键技能。这本书恰恰做到了这一点。它不会让你觉得自己知识量爆棚，反而会让你感觉自己正在一步步地变得更强。我发现，每当我遇到拍摄上的难题，或者想提升某方面的技巧时，翻开这本书，总能找到相关的、清晰的指导，并且能够立刻应用到实际拍摄中，看到效果。这种“学以致用”的成就感，是这本书带给我的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是它的“温度”。很多教程可能写得技术性很强，但是读起来总觉得少了点人情味。这本书不一样，它更像是一位经验丰富的老师，在你旁边循循善诱。我记得有一次，我在练习某个技巧的时候遇到瓶颈，翻到书里关于这部分的内容，作者的文字里透露出一种“我懂你”的理解，然后用一种非常温和的方式解释了可能出现的问题，并且给出了非常实用的解决方案。这种感觉就好像是你一个人在黑暗中摸索，突然有人点亮了一盏灯，而且这盏灯的光芒恰好照亮了你脚下的路。它不仅仅是技术上的指导，更是一种精神上的鼓励，让你觉得摄影不是一件遥不可及的事情，而是每个人都可以去尝试和享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种柔和的光影和构图，让人一眼就能感受到摄影的魅力。我拿到手的时候，第一感觉就是“哇，这本摄影书应该很实用”。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，摸起来滑滑的，印刷清晰，色彩还原度也很高，这点对于摄影书来说至关重要。我一直觉得，一本好的摄影教程，不仅要内容扎实，在视觉呈现上也得有追求，能让读者在翻阅的过程中就能获得美的享受。封面上的那个画面，给我的第一印象就非常专业，构图精巧，光线运用得恰到好处，而且色彩搭配也很和谐，让我对这本书的内容充满了期待。我常常觉得，摄影就像一种语言，而这本书的封面，就像是这本书用一种非常优美的姿态在跟我打招呼，让我迫不及待地想去了解它所要传达的内容。它没有那种过于花哨或者说教式的设计，而是用一种自然而然的艺术感，把我引了进去，仿佛邀请我一同踏入摄影的世界。