漫画人物基础---美术技法一点通 9787532290901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美格雷，李聪 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技法
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• 美术
• 人物
• 教程
• 入门
• 动漫
• 素描

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290901

商品编码：30104996266

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:漫画人物基础---美术技法一点通

定价：18.00元

售价：10.8元,便宜7.2元,折扣60

作者:(美)格雷,李聪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290901

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人物漫画易于上手，有很大的发挥空间，画起来很有意思。在《漫画人物基础/美术技法一点通》中，作家兼插图画家皮特·格雷详细介绍了如何在画得像的同时发挥自己的想象力，对人物做出适当改动，获得*的漫画效果。书中为你量身打造了由浅入深的练习，帮助你获得成为漫画家所需的技巧，随处可见的小贴士则能让你对技法和画具有更深的了解。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入解析经典文学：一场跨越时空的对话 本书并非专注于描绘漫画人物的笔触与技巧，而是带领读者潜入浩瀚的文学星河，探究那些塑造了我们集体记忆、影响了无数代人思想的经典作品。我们聚焦于文学作品中的人物塑造、叙事结构以及其背后的社会文化语境，旨在提供一种对文学艺术更深层次的理解与鉴赏。 第一章：文学巨匠的群像——人物塑造的艺术 本章将以详尽的笔墨，剖析文学史上几位关键性作家的创作手法，尤其关注他们如何通过细致入微的心理刻画和环境渲染，构建出栩栩如生、复杂多面的人物形象。 1. 陀思妥耶夫斯基笔下的“多余人”与“罪与罚”： 我们将深入探讨《罪与罚》中拉斯柯尔尼科夫的思想挣扎，分析其“超人哲学”的萌芽与破灭。这不仅仅是一个犯罪故事，更是对人内心深处道德困境的深刻揭示。我们会对比分析索尼娅这一人物，探讨苦难在俄罗斯文学传统中的象征意义及其救赎力量。重点解析陀翁如何运用意识流和内心独白，将人物的潜意识活动外化，使读者能够直接“进入”人物的灵魂深处。我们还将讨论《卡拉马佐夫兄弟》中四兄弟的哲学对立，如何通过他们的命运冲突，折射出对信仰、理性和虚无主义的哲学思辨。 2. 托尔斯泰的史诗画卷与内在矛盾： 聚焦《战争与和平》中的安德烈公爵和皮埃尔·别祖霍夫，分析托尔斯泰如何将宏大的历史叙事与个体命运紧密交织。安德烈从对荣耀的追求到对生命的顿悟，皮埃尔从轻浮的贵公子到精神上的探索者，他们的成长轨迹构成了俄国十二月党人思想形成的前奏。我们详细审视托尔斯泰标志性的“辩证的现实主义”，即作者如何通过对人物日常细节的精准捕捉，揭示其道德选择背后的驱动力。例如，如何分析娜塔莎·罗斯托娃从天真少女到坚韧女性的转变，以及这种转变如何呼应了俄国社会在特定历史时期的精神需求。 3. 狄更斯对社会阶层的批判性描绘： 转向英国文学，狄更斯的作品是社会批判的有力武器。我们将分析《雾都孤儿》中奥利弗·特维斯特的遭遇，如何通过极端的对比手法——光明与黑暗、富裕与贫困——来控诉维多利亚时代工业革命带来的社会弊病。重点在于狄更斯对“扁平人物”（如刻板的反派）与“圆形人物”（具有复杂成长弧光的主角）的巧妙运用，以及他如何通过人物的语言习惯和外貌特征，迅速赋予人物强烈的社会标签，从而达到讽刺和教育的目的。 第二章：叙事结构与时间观念的解构 文学的魅力不仅在于“写了什么”，更在于“如何讲述”。本章将探讨不同时代、不同流派的作家如何构建他们的故事世界，特别是对时间线索的操纵。 1. 普鲁斯特的“非自愿的记忆”与时间重构： 我们详细研读《追忆似水年华》中玛德琳蛋糕引发的连锁反应。这一部分将分析普鲁斯特如何颠覆线性的时间概念，通过感觉的触发，让过去以一种比记忆本身更为鲜活的方式回归。我们将讨论“内向型叙事”的典范，即故事的真正驱动力并非外部事件，而是主人公对内心体验的无限延伸和反思。探讨这种叙事结构如何挑战了传统小说的因果逻辑，将阅读体验转化为一种沉浸式的、体验式的精神漫游。 2. 福克纳的意识流与多重视角叙事： 以《喧哗与骚动》为例，本章将解析福克纳如何运用破碎化的时间线和多重视角（尤其是班吉的感知世界）来重现美国南方家族的衰落。分析这种结构对读者理解能力的要求，以及这种技巧如何成功地模拟了人类思维的非线性特征。我们将对比分析昆汀·康普森的内心独白与杰森的尖刻评论，理解这些不同声音如何共同建构出一个既混乱又充满悲剧美感的叙事整体。 3. 魔幻现实主义中的时间循环： 转向拉丁美洲文学，探讨马尔克斯如何将神话元素、民间传说与残酷的现实并置。分析《百年孤独》中布恩迪亚家族七代人的宿命循环。重点研究“预言”和“重复”在叙事中的作用，即时间并非进步的单向度，而是螺旋上升或自我吞噬的结构。探讨作者如何通过这种非逻辑的叙事框架，来隐喻拉丁美洲历史的宿命感和身份的迷失。 第三章：文学与时代精神的相互铸造 文学作品是特定历史时期社会、政治、哲学思潮的结晶。本章将把文学人物和叙事置于其诞生的时代背景中进行考察。 1. 启蒙运动与早期小说的理性光芒： 回顾十八世纪小说（如笛福、斯威夫特）的兴起，分析理性主义和经验主义如何塑造了早期的叙事模式——强调逻辑推演、道德教化和对社会弊端的清晰揭露。探讨这些作品中人物的“类型化”倾向，如何服务于作者对社会现象的批判性论证。 2. 现代主义的“祛魅”与主体性的危机： 深入研究两次世界大战前后，文学如何反映了欧洲的“祛魅”过程。分析卡夫卡作品中人物面对的荒诞的官僚体系（如《审判》），以及这种非人化的力量如何消解了个体的主体性。探讨现代主义作家如何通过疏离的笔调和内向的探索，表达对传统价值体系崩溃的深刻焦虑。 3. 后殖民语境下的身份重塑： 关注二十世纪下半叶，如奈保尔或加西亚·马尔克斯等作家的作品，分析在全球化和殖民历史的阴影下，人物如何处理文化断裂、语言的复杂性以及“他者化”的经验。讨论文学如何成为一种抵抗的工具，通过讲述被压抑的、边缘化的声音，来重构和肯定民族的文化认同。 通过对这些经典文本的深度剖析，读者将获得一套系统的文学鉴赏工具，能够超越表面情节的吸引力，直抵作品思想与艺术技巧的核心。本书旨在培养一种批判性的、历史性的阅读习惯，使读者在面对任何文学作品时，都能进行更丰富、更全面的解读。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的高中生，对漫画有着浓厚的兴趣，并渴望在绘画上有所突破。平时我喜欢看各种动漫作品，也经常在网上搜集一些漫画素材和教程，但总感觉零散不成体系，很多技巧都难以融会贯通。《漫画人物基础---美术技法一点通》这本书，在书名上就点出了它旨在解决“基础”和“技法”的问题，这恰好是我目前最迫切需要的。我尤其关注书中关于“一点通”的表述，这让我觉得它可能提供了某种能够迅速掌握要领的方法，而不是死记硬背一些复杂的理论。我希望这本书能够帮助我打好漫画人物绘制的根基，比如如何准确地画出人物的头部比例、五官的表情变化，以及身体的动态和肌肉结构。我期待它能够有系统的讲解，并且配备大量的示范图，让我能够模仿练习，从而逐步提升我的绘画水平。我也希望书中能够涉及一些关于不同风格漫画人物的绘制技巧，这样我就可以根据自己的喜好，尝试画出不同类型的角色，让我的创作更加丰富多样。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉迷于各种动画和漫画的深度爱好者，我对漫画的痴迷程度早已超越了单纯的观看。我一直梦想着有一天能亲手创造出属于自己的、独一无二的漫画世界。然而，现实总是残酷的，每次拿起画笔，我都觉得自己陷入了瓶颈，人物的比例总是失调，表情显得僵硬，动态也缺乏那种流畅的美感。我尝试过许多网络上的免费教程，也购买过一些看似专业的绘画书籍，但总感觉差了点什么，很多理论讲得天花乱坠，却无法真正落实到笔尖。直到最近，我在书店无意间翻到了这本《漫画人物基础---美术技法一点通》，虽然我还没有深入阅读，但从它的封面和目录来看，就给了我一种前所未有的期待。这本书的排版设计就很吸引我，不像某些书籍那样枯燥乏味，而是充满了活力和趣味性，让我感觉学习绘画不再是枯燥的任务，而是一种享受。我迫不及待地想知道，它究竟会以怎样的方式，为我点亮漫画人物创作的道路。我特别关注书中关于人体结构和比例的讲解，因为这正是我目前最大的难点。我希望它能提供一些切实可行的方法，让我能够准确地捕捉到人物的动态和神韵，让我的笔下人物栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在美术学院学习的插画专业学生，对于如何将脑海中的想象力转化为视觉语言，我一直在不断探索和努力。我们课程中涵盖了很多美术基础理论，但对于漫画这种风格化和极具表现力的艺术形式，如何在技法上做到更精进，一直是我的一个追求。我注意到《漫画人物基础---美术技法一点通》这本书，它所聚焦的“漫画人物基础”和“美术技法”这两个关键词，恰好是我当前最需要提升的领域。我之前也阅读过一些关于漫画创作的书籍，有的过于学院派，理论性太强，反而让人望而却步；有的又过于碎片化，技巧点到为止，缺乏系统性。我非常期待这本书能够提供一种更加平衡的学习方式，既有扎实的美术基础理论支撑，又能清晰地展示漫画人物的绘制技巧。特别是书中关于“一点通”的表述，让我觉得它可能真的能够找到一些简洁有效的窍门，帮助我快速掌握关键的绘画要领，从而在短时间内看到学习效果。我对书中的插图风格和讲解的清晰度抱有很高的期望，希望它能成为我学习道路上的一个得力助手，帮助我突破瓶颈，提升我的插画作品的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的漫画爱好者，平时喜欢在工作之余画一些小故事，分享给身边的朋友。虽然我的作品在朋友中很受欢迎，但我自己知道，在人物造型和绘画技巧上还有很大的提升空间。每次构思故事时，我都会在人物的外形、表情和动作上纠结很久，总觉得不够生动，不够有感染力。我一直想找一本能够系统性地讲解漫画人物绘制的书，能够从最基础的线条、形状开始，一步步教我如何塑造出有血有肉的角色。《漫画人物人物基础---美术技法一点通》这本书，光是书名就让我觉得非常贴切。我特别好奇它是如何将“基础”和“技法”融为一体的，而且“一点通”这个词，让我感觉它一定藏着一些非常实用的“秘籍”。我希望这本书能够有大量的实例演示，让我能够跟着一步步练习，从模仿开始，逐渐形成自己的风格。同时，我也希望它能讲解一些关于不同类型漫画人物的画法，比如如何绘制可爱型的、帅气型的、或者是一些具有特殊气质的角色，这些都是我日常创作中经常遇到的挑战，也是我渴望掌握的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术充满好奇的普通读者，我对漫画人物的创作一直抱有一种近乎敬畏的喜爱。我常常惊叹于那些艺术家能够将简单的线条赋予生命，创造出令人难忘的角色。我并非专业画家，也从未接受过系统的美术训练，但内心深处一直渴望能够理解并尝试去创作。在众多艺术类书籍中，《漫画人物基础---美术技法一点通》这本书的名字吸引了我，它似乎承诺了一种“一点通”的学习路径，这对于没有基础的人来说，无疑是一个巨大的诱惑。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始，逐步引导我认识漫画人物的身体结构、面部表情的绘制技巧，甚至是如何表现人物的情绪和性格。我期待它能够用最简单易懂的语言，辅以清晰直观的图例，让我能够真正体会到绘画的乐趣，并且能够初步掌握绘制一些简单漫画人物的能力。我希望这本书能够让我感受到，原来创作并不遥不可及，每个人都可以尝试着用画笔描绘出心中的世界。