漫畫人物基礎---美術技法一點通 9787532290901 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美格雷，李聰 著

圖書標籤:

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• 美術
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• 入門
• 動漫
• 素描

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290901

商品編碼：30104996266

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:漫畫人物基礎---美術技法一點通

定價：18.00元

售價：10.8元,便宜7.2元,摺扣60

作者:(美)格雷,李聰

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290901

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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人物漫畫易於上手，有很大的發揮空間，畫起來很有意思。在《漫畫人物基礎/美術技法一點通》中，作傢兼插圖畫傢皮特·格雷詳細介紹瞭如何在畫得像的同時發揮自己的想象力，對人物做齣適當改動，獲得*的漫畫效果。書中為你量身打造瞭由淺入深的練習，幫助你獲得成為漫畫傢所需的技巧，隨處可見的小貼士則能讓你對技法和畫具有更深的瞭解。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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深入解析經典文學：一場跨越時空的對話 本書並非專注於描繪漫畫人物的筆觸與技巧，而是帶領讀者潛入浩瀚的文學星河，探究那些塑造瞭我們集體記憶、影響瞭無數代人思想的經典作品。我們聚焦於文學作品中的人物塑造、敘事結構以及其背後的社會文化語境，旨在提供一種對文學藝術更深層次的理解與鑒賞。 第一章：文學巨匠的群像——人物塑造的藝術 本章將以詳盡的筆墨，剖析文學史上幾位關鍵性作傢的創作手法，尤其關注他們如何通過細緻入微的心理刻畫和環境渲染，構建齣栩栩如生、復雜多麵的人物形象。 1. 陀思妥耶夫斯基筆下的“多餘人”與“罪與罰”： 我們將深入探討《罪與罰》中拉斯柯爾尼科夫的思想掙紮，分析其“超人哲學”的萌芽與破滅。這不僅僅是一個犯罪故事，更是對人內心深處道德睏境的深刻揭示。我們會對比分析索尼婭這一人物，探討苦難在俄羅斯文學傳統中的象徵意義及其救贖力量。重點解析陀翁如何運用意識流和內心獨白，將人物的潛意識活動外化，使讀者能夠直接“進入”人物的靈魂深處。我們還將討論《卡拉馬佐夫兄弟》中四兄弟的哲學對立，如何通過他們的命運衝突，摺射齣對信仰、理性和虛無主義的哲學思辨。 2. 托爾斯泰的史詩畫捲與內在矛盾： 聚焦《戰爭與和平》中的安德烈公爵和皮埃爾·彆祖霍夫，分析托爾斯泰如何將宏大的曆史敘事與個體命運緊密交織。安德烈從對榮耀的追求到對生命的頓悟，皮埃爾從輕浮的貴公子到精神上的探索者，他們的成長軌跡構成瞭俄國十二月黨人思想形成的前奏。我們詳細審視托爾斯泰標誌性的“辯證的現實主義”，即作者如何通過對人物日常細節的精準捕捉，揭示其道德選擇背後的驅動力。例如，如何分析娜塔莎·羅斯托娃從天真少女到堅韌女性的轉變，以及這種轉變如何呼應瞭俄國社會在特定曆史時期的精神需求。 3. 狄更斯對社會階層的批判性描繪： 轉嚮英國文學，狄更斯的作品是社會批判的有力武器。我們將分析《霧都孤兒》中奧利弗·特維斯特的遭遇，如何通過極端的對比手法——光明與黑暗、富裕與貧睏——來控訴維多利亞時代工業革命帶來的社會弊病。重點在於狄更斯對“扁平人物”（如刻闆的反派）與“圓形人物”（具有復雜成長弧光的主角）的巧妙運用，以及他如何通過人物的語言習慣和外貌特徵，迅速賦予人物強烈的社會標簽，從而達到諷刺和教育的目的。 第二章：敘事結構與時間觀念的解構 文學的魅力不僅在於“寫瞭什麼”，更在於“如何講述”。本章將探討不同時代、不同流派的作傢如何構建他們的故事世界，特彆是對時間綫索的操縱。 1. 普魯斯特的“非自願的記憶”與時間重構： 我們詳細研讀《追憶似水年華》中瑪德琳蛋糕引發的連鎖反應。這一部分將分析普魯斯特如何顛覆綫性的時間概念，通過感覺的觸發，讓過去以一種比記憶本身更為鮮活的方式迴歸。我們將討論“內嚮型敘事”的典範，即故事的真正驅動力並非外部事件，而是主人公對內心體驗的無限延伸和反思。探討這種敘事結構如何挑戰瞭傳統小說的因果邏輯，將閱讀體驗轉化為一種沉浸式的、體驗式的精神漫遊。 2. 福剋納的意識流與多重視角敘事： 以《喧嘩與騷動》為例，本章將解析福剋納如何運用破碎化的時間綫和多重視角（尤其是班吉的感知世界）來重現美國南方傢族的衰落。分析這種結構對讀者理解能力的要求，以及這種技巧如何成功地模擬瞭人類思維的非綫性特徵。我們將對比分析昆汀·康普森的內心獨白與傑森的尖刻評論，理解這些不同聲音如何共同建構齣一個既混亂又充滿悲劇美感的敘事整體。 3. 魔幻現實主義中的時間循環： 轉嚮拉丁美洲文學，探討馬爾剋斯如何將神話元素、民間傳說與殘酷的現實並置。分析《百年孤獨》中布恩迪亞傢族七代人的宿命循環。重點研究“預言”和“重復”在敘事中的作用，即時間並非進步的單嚮度，而是螺鏇上升或自我吞噬的結構。探討作者如何通過這種非邏輯的敘事框架，來隱喻拉丁美洲曆史的宿命感和身份的迷失。 第三章：文學與時代精神的相互鑄造 文學作品是特定曆史時期社會、政治、哲學思潮的結晶。本章將把文學人物和敘事置於其誕生的時代背景中進行考察。 1. 啓濛運動與早期小說的理性光芒： 迴顧十八世紀小說（如笛福、斯威夫特）的興起，分析理性主義和經驗主義如何塑造瞭早期的敘事模式——強調邏輯推演、道德教化和對社會弊端的清晰揭露。探討這些作品中人物的“類型化”傾嚮，如何服務於作者對社會現象的批判性論證。 2. 現代主義的“祛魅”與主體性的危機： 深入研究兩次世界大戰前後，文學如何反映瞭歐洲的“祛魅”過程。分析卡夫卡作品中人物麵對的荒誕的官僚體係（如《審判》），以及這種非人化的力量如何消解瞭個體的主體性。探討現代主義作傢如何通過疏離的筆調和內嚮的探索，錶達對傳統價值體係崩潰的深刻焦慮。 3. 後殖民語境下的身份重塑： 關注二十世紀下半葉，如奈保爾或加西亞·馬爾剋斯等作傢的作品，分析在全球化和殖民曆史的陰影下，人物如何處理文化斷裂、語言的復雜性以及“他者化”的經驗。討論文學如何成為一種抵抗的工具，通過講述被壓抑的、邊緣化的聲音，來重構和肯定民族的文化認同。 通過對這些經典文本的深度剖析，讀者將獲得一套係統的文學鑒賞工具，能夠超越錶麵情節的吸引力，直抵作品思想與藝術技巧的核心。本書旨在培養一種批判性的、曆史性的閱讀習慣，使讀者在麵對任何文學作品時，都能進行更豐富、更全麵的解讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的高中生，對漫畫有著濃厚的興趣，並渴望在繪畫上有所突破。平時我喜歡看各種動漫作品，也經常在網上搜集一些漫畫素材和教程，但總感覺零散不成體係，很多技巧都難以融會貫通。《漫畫人物基礎---美術技法一點通》這本書，在書名上就點齣瞭它旨在解決“基礎”和“技法”的問題，這恰好是我目前最迫切需要的。我尤其關注書中關於“一點通”的錶述，這讓我覺得它可能提供瞭某種能夠迅速掌握要領的方法，而不是死記硬背一些復雜的理論。我希望這本書能夠幫助我打好漫畫人物繪製的根基，比如如何準確地畫齣人物的頭部比例、五官的錶情變化，以及身體的動態和肌肉結構。我期待它能夠有係統的講解，並且配備大量的示範圖，讓我能夠模仿練習，從而逐步提升我的繪畫水平。我也希望書中能夠涉及一些關於不同風格漫畫人物的繪製技巧，這樣我就可以根據自己的喜好，嘗試畫齣不同類型的角色，讓我的創作更加豐富多樣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的漫畫愛好者，平時喜歡在工作之餘畫一些小故事，分享給身邊的朋友。雖然我的作品在朋友中很受歡迎，但我自己知道，在人物造型和繪畫技巧上還有很大的提升空間。每次構思故事時，我都會在人物的外形、錶情和動作上糾結很久，總覺得不夠生動，不夠有感染力。我一直想找一本能夠係統性地講解漫畫人物繪製的書，能夠從最基礎的綫條、形狀開始，一步步教我如何塑造齣有血有肉的角色。《漫畫人物人物基礎---美術技法一點通》這本書，光是書名就讓我覺得非常貼切。我特彆好奇它是如何將“基礎”和“技法”融為一體的，而且“一點通”這個詞，讓我感覺它一定藏著一些非常實用的“秘籍”。我希望這本書能夠有大量的實例演示，讓我能夠跟著一步步練習，從模仿開始，逐漸形成自己的風格。同時，我也希望它能講解一些關於不同類型漫畫人物的畫法，比如如何繪製可愛型的、帥氣型的、或者是一些具有特殊氣質的角色，這些都是我日常創作中經常遇到的挑戰，也是我渴望掌握的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在美術學院學習的插畫專業學生，對於如何將腦海中的想象力轉化為視覺語言，我一直在不斷探索和努力。我們課程中涵蓋瞭很多美術基礎理論，但對於漫畫這種風格化和極具錶現力的藝術形式，如何在技法上做到更精進，一直是我的一個追求。我注意到《漫畫人物基礎---美術技法一點通》這本書，它所聚焦的“漫畫人物基礎”和“美術技法”這兩個關鍵詞，恰好是我當前最需要提升的領域。我之前也閱讀過一些關於漫畫創作的書籍，有的過於學院派，理論性太強，反而讓人望而卻步；有的又過於碎片化，技巧點到為止，缺乏係統性。我非常期待這本書能夠提供一種更加平衡的學習方式，既有紮實的美術基礎理論支撐，又能清晰地展示漫畫人物的繪製技巧。特彆是書中關於“一點通”的錶述，讓我覺得它可能真的能夠找到一些簡潔有效的竅門，幫助我快速掌握關鍵的繪畫要領，從而在短時間內看到學習效果。我對書中的插圖風格和講解的清晰度抱有很高的期望，希望它能成為我學習道路上的一個得力助手，幫助我突破瓶頸，提升我的插畫作品的整體錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術充滿好奇的普通讀者，我對漫畫人物的創作一直抱有一種近乎敬畏的喜愛。我常常驚嘆於那些藝術傢能夠將簡單的綫條賦予生命，創造齣令人難忘的角色。我並非專業畫傢，也從未接受過係統的美術訓練，但內心深處一直渴望能夠理解並嘗試去創作。在眾多藝術類書籍中，《漫畫人物基礎---美術技法一點通》這本書的名字吸引瞭我，它似乎承諾瞭一種“一點通”的學習路徑，這對於沒有基礎的人來說，無疑是一個巨大的誘惑。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，從最最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始，逐步引導我認識漫畫人物的身體結構、麵部錶情的繪製技巧，甚至是如何錶現人物的情緒和性格。我期待它能夠用最簡單易懂的語言，輔以清晰直觀的圖例，讓我能夠真正體會到繪畫的樂趣，並且能夠初步掌握繪製一些簡單漫畫人物的能力。我希望這本書能夠讓我感受到，原來創作並不遙不可及，每個人都可以嘗試著用畫筆描繪齣心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小就沉迷於各種動畫和漫畫的深度愛好者，我對漫畫的癡迷程度早已超越瞭單純的觀看。我一直夢想著有一天能親手創造齣屬於自己的、獨一無二的漫畫世界。然而，現實總是殘酷的，每次拿起畫筆，我都覺得自己陷入瞭瓶頸，人物的比例總是失調，錶情顯得僵硬，動態也缺乏那種流暢的美感。我嘗試過許多網絡上的免費教程，也購買過一些看似專業的繪畫書籍，但總感覺差瞭點什麼，很多理論講得天花亂墜，卻無法真正落實到筆尖。直到最近，我在書店無意間翻到瞭這本《漫畫人物基礎---美術技法一點通》，雖然我還沒有深入閱讀，但從它的封麵和目錄來看，就給瞭我一種前所未有的期待。這本書的排版設計就很吸引我，不像某些書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭活力和趣味性，讓我感覺學習繪畫不再是枯燥的任務，而是一種享受。我迫不及待地想知道，它究竟會以怎樣的方式，為我點亮漫畫人物創作的道路。我特彆關注書中關於人體結構和比例的講解，因為這正是我目前最大的難點。我希望它能提供一些切實可行的方法，讓我能夠準確地捕捉到人物的動態和神韻，讓我的筆下人物栩栩如生。