基本信息

书名:手绘我的365天：如何用拼贴和涂鸦创作个性日志-W

定价：48.0元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:（美）埃里克·艾姆·斯科特,（美）大卫·

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295128

字数：大16开

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

手绘我的365天，一个以真实而独特的方式记录和完善自我的地方。
　　1. 利用拼贴和涂鸦等不同的方法，制作属于你自己的的个性日志。
　　2. 12张分解图，真实再现教程和写作提示的实际应用。
　　3. 12种专门为你和你的日志创作设计的短途旅行。

内容提要

《手绘我的365天》，日志艺术创作大冒险！
　　本书的作者用丰富的表现力和多样的绘画技法，教你学会如何用日志表现自己的故事。书中和大家分享了一些简单、概念性的策略和新技巧，培养你每天记录日志的习惯。
　　生活不总是那么的精彩，不过正是这些平凡的事件组成了我们不平凡的人生，日志创作也如此。《手绘我的365天》将在一年的时间里进行素描、写作、绘画、拼贴画技巧的指导，记录你日常生活的细小事情。你将学会如何利用新的技巧提升自己的叙事能力，在这个世界上发出自己独特的真实声音。让你的个性手绘日志成为属于你的地盘，一个探索、思考、充满乐趣的自由空间！

目录

作者介绍

大卫·阿·摩德勒是一名艺术家和教育家，出生并在巴尔的摩成长。获得陶森州立大学理工科学士学位和艺术学教育硕士，从事小学美术教学15年。大卫还获得弗吉尼亚哈瑞森堡占斯·麦德逊大学的绘画艺术美术专业硕士学位，现在位于北卡罗来纳州布恩的阿巴拉契亚州立大学任教。

埃里克·艾姆·斯科特是一名艺术家和教育家，出生、成长于宾夕法尼亚的华盛顿。获得宾州爱丁堡大学理工科学士，专攻艺术教育，现居住在珀塞尔维尔。埃里克获得美国教师资格证书，在劳登郡公立学校教艺术。

2005年，（日志素材爱好者网站），致力于传播视觉日志的正能量，带给大家无数的快乐。他们在全国各地持续给教师、学生和艺术创作者举办各种工作坊、宣讲会、研讨会。合作完成畅销书。

文摘

序言

本书出版后，我们开始理解和明白视觉日志研究方法与别的创意大不相同。它不是关于制作完整艺术页面的问题，而是记录我们的生活并把生活中的点滴都编进日志里。快速浏览一些日志记录图书，就能够清楚地发现，很多人把日志当成一个非常特殊的地方、一个很崇高的地方、一个深度探索主题的地方或者一个完成艺术作品的地方。很好。我们不是要批评这些方法，因为日志可以因人而异、因需而作。我们常常在日志中探索深奥的问题，很多页面看上去就像是完成的艺术作品。但总体来说我们更多地把日志看成是做粗重活的人，对每天干活的家伙来说，更像蓝领，不那么一本正经。

那是因为我们每天投入了那么多的时间。我们不进商店刷卡，因为我们已经掏空了自己的口袋。我们不使用固定的程序制作页面，因为我们只是去上班。我们不担心材料的存档质量，因为一切都只是素材。我们不用总是刻意去探索深奥的事物和个人世界，因为我们在工作中慢慢明白了所做事情的意义何在。我们的日志比别人的更为随意、世俗，甚至混乱得多。也许在某种意义上说更为现实和普通些。不过正是这些简单的想法和技巧的建立赋予了它们非凡的色彩。正是每天进行日志记录的习惯和尝试新事物的意愿使得记录日志这份工作一直那么鲜活、激动人心。

我们相信日常生活融入视觉日志中所产生的能量，常常把我们的日志称为“百科全书”。我们又画又写，把日常经历的片段与琐事创作成拼贴画，把个人和职业生活融进日志中。这样我们的日志对于个人就变得极具意义而且与之相关，但不是以一种刻意、精心制作的方式。它们展现了我们生活中的平常事、我们的思想、希望、恐惧，同时还展现了我们的艺术创作。搜集这些平常事把空白的日志变成了非凡的艺术品。

我们在本书中和大家分享了一些简单的概念性的策略和新技巧，培养你们每天记录日志的习惯。我们还演示了一些方法，如何让视觉日志成为生活的一部分，一个以真实而独特的方式记录和完善自我的地方。一些只是探索创作媒介的策略，一些是深入的反省和思考，但都能帮助你把概念和实体设计结合起来加进你的日志，因为你把它变成了活生生的、能呼吸的生活记录。不管是5分钟还是2小时，你都能把你的生活记录进日志中。

生活细节不总是非凡的，但正是这些平凡的事情构成了我们非凡的生活。日志也如此。

老师大的乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到、发现他们的创新潜能。在过去的12年，我们在公立艺术教育联盟年度大会上设立“视觉日志”研讨会。我们相信视觉日志能够让老师和学生的创新之路更为顺利。研讨会特别重视能够激发日志创作能力的艺术家的作品、图书和网站，当然，还有我们自己学生的作品。在一次早期的研讨会上，大卫和埃里克受到日志网站和图书的激发，如：，就此开始了他们自己的视觉日志旅程。每年在年度艺术教育大会上，我们都有幸先看到了大卫和埃里克的作品，他们在自己的日志爱好者的旅程中不断前行，他们在学校教授视觉日志课、在各种大会上发言、出版各种图书、与我们分享他们的激情。本次合作的目的就是要激励、鼓励和激发大家每天都参与到视觉日志创作中来。

不管是从个人还是职业的成长角度来看，本书都为你接下来的旅程提供了一个很好的支撑。“视觉日志”是一次发现之旅，让你从中找到创作的想法、尽情想象、观察入微、提供信息搜集、探索未知、联络世界、解决问题、透过日常琐事进行思考的场所。试试作者提供的理念、技巧、要求、提示和素材，你会更善于发现自己的创新之路。让你的日志成为自己的地盘，一个探索、思考、充满乐趣的自由空间！

本书旨在抓住视觉日志的精神，不断提供各种实用策略，让日志成为你日常生活中的一部分。书中涉及如何与视觉日志中的自己进行图画对话，整理自己的想法，把它们变成一种新的东西，在这个记录过程中，思考和创新是创意过程和提升“视觉审美”的核心所在。

成功的视觉日志没有速成之法，它是一个逐步形成个人策略的过程，需要时间和精力去发现什么才是适合你的、能为你所用。本书为你提供了可行的工具和策略，帮助你用批判的眼光参与、看待自己的想法与创意。

科特有幸聆听了大卫·霍克尼在皇家安大略博物馆举行的iPhone和iPad素描和绘画展上的讲话。他说：“使用什么工具来继续视觉艺术过程并不重要，重要的是你必须每天都描或者画”，“任何喜欢绘画和痕迹图画创作的人都会喜欢探索新媒体”。虽然霍克尼的视觉日志已经转向了数字型的，但他日常记录想法和思考的原则与原因仍旧没变。

对于那些从未进行过视觉日志创作或正在寻找持续灵感的人来说，你们即将开始一个美妙的旅程。正如我们一开始在前言中提到的，老师的大乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到自己的创新潜能。你在本书中将会找到激励、鼓励和激发自己每天创作的必需工具。