拿起笔，就会画-W 9787532295098 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马克·林利，魏婷 著

图书标签:

• 绘画
• 教程
• 少儿
• 儿童
• 创意
• 艺术
• 启蒙
• 手绘
• 技巧
• 兴趣

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295098

商品编码：30105153336

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:拿起笔，就会画-W

定价：35.0元

售价：21.0元,便宜14.0元,折扣60

作者:马克·林利 ,魏婷

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295098

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　1．相对于那些强调技法，突出画面效果的绘画教程而言，本书为你营造轻松快乐的学习氛围，通过简单易学的绘画方法，可爱略带幽默的图例范画，让你体验画画所带来的无穷欢乐！

　　2．本书图文并茂、通俗易懂、实用性强，通过对本书的学习，你将学会如何观察事物，并准确的勾勒出物体的轮廓图。

　　3．书中的插图丰富且画法简单，从风景、建筑到小动物、人物等应有尽有，真正做到了让读者想画什么就能画什么。

　　4．本书适合任何水平的绘画爱好者。

内容提要

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《拿起笔，就会画》告诉你，学画画并不难！只要会写自己的名字，你就有足够的聪明才智来学画画。拿起你的铅笔，让《拿起笔，就会画》的作者马克·林利带你去创作杰出的画作吧！无论你想画什么——难忘的假日场景抑或是宠物栩栩如生的画像——这本畅销20年的经典绘画教程让你不负所望！也许你不是列奥纳多·达·芬奇，但你能轻而易举地掌握绘画的技巧，比如利用阴影（例如点刻法或交叉影线）改变一幅速写的效果、选对视平线，利用网格设计构图等。本书将为你的余生带来无尽的欢乐！所以勇敢地拿起笔，开始画画吧！

目录

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作者介绍

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马克·林利是一名从教多年的美术老师，也是英国的艺术家，经营了数家夜校和周末课程班来推广绘画艺术。作为一名在伯明翰已有声誉的艺术家，他将健康教育的教学理念推向一个新的高度，在他们绘画的时候他会鼓励孩子绘画期间学习，通过富教于乐的方式来激发孩子的艺术创造性性，是一名的艺术教师。

文摘

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序言

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绘图的艺术与技法：探索视觉表达的无限可能 一本关于图像创作的深度指南，旨在系统性地引导读者从零基础跨越到熟练掌握绘画的各个层面。 本书并非一本简单的工具书，而是一场对视觉思维与实践技巧的全面探索。它聚焦于如何将抽象的灵感转化为具象的、引人入胜的画面，深入剖析了绘画艺术的底层逻辑和高级应用。无论您是渴望在纸面上释放想象力的初学者，还是寻求突破瓶颈的进阶画者，本书都将提供坚实、可操作的理论框架与丰富的实践案例。 第一章：视觉语言的基石——观察与结构 本章致力于培养读者“像艺术家一样去看世界”的能力。绘画的本质是对三维世界的二维转译，而成功的转译始于精准的观察。 1. 观察的细微差别： 我们将探讨如何超越事物的表象，捕捉光影的流动、色彩的微妙变化以及形态的内在张力。内容涵盖光影的物理特性（如散射、漫反射与镜面反射），以及它们如何在不同材质上产生独特的视觉效果。重点分析如何通过对比度来塑造立体感和空间深度。 2. 几何与透视的原理： 空间感是优秀绘画的生命线。本章详尽讲解了单点、两点及多点透视的构建方法，不仅限于建筑和场景，更侧重于在人物和复杂物体上灵活运用透视法则，确保画面元素之间的比例关系准确无误。我们将使用实际的网格线演示，教授如何快速建立可靠的视觉框架。 3. 结构素描的深度解析： 结构是所有造型艺术的骨架。本部分将深入探讨解剖学基础（尤其侧重于人体和动物的基本骨骼和肌肉群的简化造型），以及如何使用基础几何体（立方体、球体、圆柱体）来解构任何复杂对象。这部分强调“体块意识”，即在绘制任何物体时，都能将其视为具有体积和重量的实体。 第二章：材质、纹理与笔触的表达 画面之所以生动，很大程度上依赖于对不同材质的成功模拟。本章将引导读者掌握表现“触感”的技巧。 1. 材质的视觉特征： 详细区分金属、木材、布料、皮肤和水等常见材质在反光率、吸收率和纹理细节上的差异。例如，如何用锐利的边缘和高光表现光滑的金属，而用柔和的渐变和低对比度来描绘绒毛或粗糙的石头。 2. 笔触的语汇： 笔触是画家的签名。本章分析了不同媒介（铅笔、炭条、墨水、油彩、水彩）下笔触的特性。我们教授读者如何根据主题的情绪和所需的效果来选择和控制笔触的方向、力度和密度，从而赋予画面以动感或静谧的氛围。这包括了“干画法”、“湿画法”以及快速勾勒（Sketching）的技术。 3. 纹理的层次感处理： 纹理的描绘并非简单复制细节，而是对其进行提炼和概括。通过对细微凹凸变化的有效处理，可以在不陷入过度描摹细节的泥潭中，依然清晰地传达出材质的质感。 第三章：色彩理论与情绪调动 色彩是直接触达观者情感的工具。本章提供了一套系统化的色彩学习路径，从基础理论到高级的情感运用。 1. 色彩科学基础的再审视： 深入讲解色轮、色相、明度、纯度的相互关系。着重于色彩的对比与和谐，包括互补色、邻近色以及分割互补色的实际应用。 2. 光源与环境色的影响： 强调环境色（Ambient Light）对物体固有色的修正作用。讲解冷暖色调在画面中的平衡策略，以及如何使用色彩来区分前景、中景和远景（空气透视）。 3. 情绪化的色彩叙事： 色彩是讲故事的利器。本节指导读者如何选择特定的色盘来烘托喜悦、忧郁、紧张或宁静等复杂情绪。例如，如何通过高饱和度的暖色调瞬间提升画面的活力，或使用低饱和度的冷色调营造疏离感。 第四章：构图的艺术——引导视线与平衡空间 构图是画面的骨架和节奏。一个好的构图能够自然地引导观众的目光，并确保画面元素之间的逻辑关系清晰。 1. 经典法则的应用与突破： 详细解析三分法、黄金分割、对角线构图等传统构图法则的原理。更重要的是，我们探讨了如何在实际创作中灵活变通，甚至打破这些法则，以服务于特定的表达意图。 2. 视觉重量与平衡： 分析画面中元素的大小、颜色强度和复杂程度如何产生“视觉重量”。学习如何通过元素的巧妙分布，实现画面的动态平衡（如不对称平衡）或静态稳定。 3. 叙事性构图： 探讨如何利用引导线、形状引导和景深来构建一个具有叙事层次的空间。从宏大的全景到聚焦的特写，每一种景别都有其最适合传达的信息和情感。 第五章：从草稿到精修——工作流程的优化 本章关注于将理论付诸实践的转化过程，旨在建立高效、可持续的创作流程。 1. 快速捕捉与创意孵化： 教授高效的速写与头脑风暴技巧，如何在短时间内通过多张草图确定最佳的构图和动态。 2. 细节的取舍与主次关系： 强调“留白”的重要性。学习如何在画面中明确焦点（Focal Point），并将大部分精力投入到关键区域的刻画上，而对次要区域则进行简化或模糊处理，从而避免画面信息的“过载”。 3. 媒介的整合与后期处理（数字与传统）： 无论是使用传统媒介还是数字工具，都存在一个精修和统一画面的阶段。本部分讨论了如何统一画面的整体色调、调整对比度，并进行最后的润饰，使作品达到预期的专业水准。 本书提供的不只是技法，更是一种系统性的思维训练，它帮助每一位读者构建起属于自己的、坚实的视觉表达体系。通过对观察、结构、色彩和构图的深度理解与反复实践，您将能够更加自信、更具创造性地拿起工具，将脑海中的万千景象清晰地呈现在世人面前。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的功底不够扎实，缺乏系统性的指导。平时也零散地学习过一些素描和色彩，但感觉总是碎片化的，没有形成一个完整的体系。偶然间看到这本书的介绍，被它直观易懂的名字所吸引。我希望这本书能提供一些比较系统但又不失趣味的绘画教程，能够帮助我梳理和巩固现有的绘画知识，并在此基础上进一步提升。我期待它能从基础的笔触、线条、明暗关系开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的绘画领域。同时，我也希望它能分享一些关于如何培养观察力和想象力的方法，因为我觉得绘画不仅仅是技巧，更重要的是内心的感受和对世界的独特理解。如果这本书能教会我如何将自己的想法和情感通过绘画表达出来，那将是非常有意义的。我对这本书的期待很高，希望能它能成为我绘画学习道路上的一个重要里程碑，帮助我真正做到“拿起笔，就能画出心中所想”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常亲切的感觉，温润的色彩搭配，简洁的字体，让人一看就觉得舒服。我平时就喜欢摆弄画笔，虽然称不上专业，但总觉得生活中处处是画。看到这本书名，就有一种莫名的冲动想要翻开看看，仿佛它能点醒我内心深处那些隐藏的创意，让那些脑海中一闪而过的灵感不再是过眼云烟，而是能真真切切地落在纸上。我期待它能给我带来一些新的视角，一些不一样的绘画思路。比如，如何捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，如何将平淡的事物赋予生命力，又或者，如何通过简单的线条勾勒出丰富的情感。我希望它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一个鼓励我大胆尝试、享受创作过程的朋友。毕竟，绘画的乐趣，往往在于那个“拿起笔，就会画”的瞬间，那种自由自在、随心所欲的表达。这本书的名字本身就充满了这样的力量，让我对接下来的阅读充满期待，相信它会是我在艺术探索道路上的一个美好遇见。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力有点大，总想找点什么来放松一下，转移一下注意力。我之前也买过一些绘画相关的书，但很多都太专业了，讲的理论比较多，或者需要很高的基础，看得我有点望而却步。这本《拿起笔，就会画》的名字就比较接地气，听起来就不会那么有距离感，好像 anybody 都可以轻松上手一样。我希望这本书能提供一些切实可行的、适合入门者的绘画练习方法。可能是一些基础的线条练习，色彩的搭配技巧，或者是一些简单的构图思路。我希望它能教会我如何观察生活中的细节，比如光影的变化，物体的质感，这些都可以成为绘画的素材。我更希望它能鼓励我不要害怕犯错，享受绘画的过程本身。有时候，我们之所以不敢拿起笔，就是因为心里害怕画不好，怕画出来的东西不完美。这本书的名字正好击中了这一点，它传递的信息是：只要你拿起笔，就可以开始画。这是一种多么积极的鼓励啊！我期待它能成为我忙碌生活中一个美好的出口，让我可以在画布上找到一片属于自己的宁静和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢尝试新事物的人，绘画一直是我心中一个想要尝试但又迟迟未动手领域的“白月光”。每次看到别人画的那么生动有趣，都充满了羡慕。然而，真正拿起笔来，却又感觉无从下手，不知道该画什么，也不知道该怎么画。这本书的名字，恰恰戳中了我的痛点——“拿起笔，就会画”。这简直是一种魔力咒语，瞬间消除了我的畏难情绪。我期待这本书能给我提供一个非常低的入门门槛，也许是一些非常简单的练习，甚至是只需要一支笔就可以完成的。我希望它能教会我一些基础的绘画语言，比如如何用线条勾勒出物体的轮廓，如何用简单的阴影来表现立体感。更重要的是，我希望它能激发我的创造力，让我敢于去尝试，敢于去表达。我希望这本书能让我发现，原来绘画并没有我想象的那么难，原来我也能画出属于自己的独特作品。我迫不及待地想翻开它，开启我的绘画之旅，让“拿起笔，就会画”成为我生活中的一个闪光点。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与自己对话，与世界沟通的方式。我一直很欣赏那些能够将日常生活中的点滴转化为艺术作品的人，他们总能从平凡中发现不凡。这本书的书名《拿起笔，就会画》，对我来说，就带着一种“化繁为简”的哲学意味。它似乎在告诉我，绘画的本质并不在于你掌握了多少高深的技巧，而在于你是否敢于拿起笔，将内心的感受付诸行动。我希望这本书能够提供一些启发性的内容，可能是一些关于如何观察生活，如何捕捉灵感的点子，而不是拘泥于程式化的教学。我期待它能引领我，用一种更轻松、更自由的心态去面对绘画，去感受绘画带来的纯粹的快乐。或许，它能教会我如何从最简单的笔触开始，构建出属于自己的画面世界，又或者，是如何通过色彩的运用，来表达细腻的情感。我期待这本书能让我明白，绘画的门槛其实并不高，关键在于那份敢于尝试、敢于表达的勇气。