摄影艺术便携手册 9787532260782 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532260782

商品编码：30105148426

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名:摄影艺术便携手册

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787532260782

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：40开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书通过图文互动的方式全面梳理了摄影艺术的分类，摄影实践的技巧、摄影流派的发展、摄影器材的进步和摄影家的成就，详细罗列了摄影艺术的内容分类、全面介绍了摄影技术的发展过程、充分展示了摄影家的作品，对专业人员和普通读者都具有较高的参考和实用价值。

内容提要

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在当下的读图时代，摄影越来越成为每个人都能操控于指掌之间的技术，摄影爱好者们想要深入了解摄影艺术的渴望也越来越强烈。本书详细罗列了摄影艺术的内容分类、全面介绍了摄影技术的发展过程、充分展示了摄影家的作品，相信对爱好摄影的读者会有的帮助。
本书适合那些想要全面了解摄影艺术和摄影技巧的读者，通过图文互动的方式全面梳理了摄影艺术的分类，摄影实践的技巧、摄影流派的发展、摄影器材的进步和摄影家的成就，对专业人员和普通读者都具有较高的参考和实用价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：现代摄影的艺术与技术深度解析》 第一部分：超越快门的速度——摄影的本质与哲学 摄影，并非简单地捕捉光线，它是一门将瞬间定格为永恒的艺术，一门对话时间、空间与情感的媒介。本书深入探讨摄影的哲学基础，超越了仅仅停留在技术操作层面，引导读者思考“为什么拍摄”以及“如何通过影像进行叙事”。 1.1 视觉思维的构建：从观察到表达 成功的摄影师首先是敏锐的观察者。本书详尽分析了视觉语言的构成要素：线条、形状、纹理、色彩与明暗对比。我们不仅学习如何识别这些元素，更重要的是，如何有意识地运用它们来构建有力的视觉结构。章节中包含了大量对经典大师作品的解构分析，展示了如何通过对构图的精妙处理，引导观众的视线，并最终触达情感核心。例如，我们将探讨“黄金分割”与“三分法”在不同题材中的变体应用，以及如何利用负空间（Negative Space）来增强主体的重要性。 1.2 光线的诗篇：理解与驾驭自然之源 光是摄影的灵魂。本书将光线的物理特性（色温、硬度、方向性）与艺术表现力进行深度融合。我们不仅关注如何使用测光表进行精确曝光，更侧重于理解不同光照条件下（如清晨的伦勃朗光、正午的顶光、黄昏的魔幻时刻）所蕴含的情绪张力。书中提供了大量实景案例，演示了如何利用反光板、柔光箱（或简单的白墙）来“雕刻”光线，使之服务于创作意图，而非被动接受自然光。同时，对“动态范围”的掌握被视为衡量摄影师成熟度的重要标准，如何在高对比度场景下保留高光和阴影的细节，是本书的重点攻克难点之一。 1.3 叙事的力量：构建有深度的影像故事 优秀的摄影作品必然承载着信息、情感或观点。本部分专注于“影像叙事学”。我们区分了单纯的“记录”与有目的的“表达”。无论是人文纪实、风光摄影还是抽象艺术创作，都需要一个清晰的叙事线索。书中详细阐述了如何通过系列照片（Photo Essay）来构建完整的故事弧线，如何选择决定性的瞬间（The Decisive Moment），以及如何平衡客观记录与主观解读之间的张力。对于肖像摄影，我们将探讨如何通过眼神、肢体语言和环境的融合，捕捉被摄者的内在世界。 第二部分：技术革新的前沿——从感光元件到后期工作室 现代摄影技术日新月异，掌握工具是实现创意的基石。本书旨在提供一套全面、深入且不拘泥于特定品牌的技术指南。 2.1 传感器与镜头的深度剖析 我们将详细解析数码摄影的核心——感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，以及像素尺寸、动态范围与信噪比之间的复杂关系。随后，镜头作为人眼和现实之间的桥梁，其特性至关重要。本书对比了定焦镜头与变焦镜头的艺术特性，深入讲解了焦距选择对视角、景深压缩和透视畸变的影响。对于大画幅、中画幅和小画幅的特性差异，我们也进行了系统的比较分析，帮助读者根据创作需求做出最优化的硬件选择。 2.2 曝光三角与高级控制：超越自动模式 虽然现代相机功能强大，但理解“曝光三角”（光圈、快门速度、ISO）的本质是获得完全控制的前提。本书不仅解释了它们的基本功能，更侧重于在极端环境下（如高速运动、极低光照或超长曝光）如何进行精确的、富有创意的曝光控制。例如，如何利用中灰密度镜（ND Filter）延长曝光时间以捕捉水流的丝滑质感，或如何使用渐变灰度镜（GND Filter）平衡天空与地面的曝光差异，实现一次性成像。 2.3 后期处理的艺术化：数字暗房的精细雕琢 后期处理不再是“修图”，而是数字时代的“显影”。本书避开通用的软件教程，专注于后期处理的“艺术化思维”。从色彩科学的基础开始，讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准。核心章节聚焦于非破坏性编辑流程：如何通过精确的曲线调整（Curves）来控制影调，如何使用蒙版（Masking）技术进行局部曝光与色彩的精细化处理，以及如何通过色彩分级（Color Grading）来统一作品的情绪基调。强调后期处理的原则是“服务于前期构思”，避免过度锐化和不自然的HDR效果。 第三部分：专业领域的深耕细作——特定题材的挑战与突破 掌握通用原理后，本书带领读者进入专业摄影领域的特定挑战，提供高度实用的场景解决方案。 3.1 风光摄影的史诗感营造 风光摄影要求对天气、地质与时间有深刻的洞察力。我们探讨了如何通过前期准备（利用天文App预测光照和潮汐）来锁定拍摄时机。在技术上，本书深入讲解了全景接片（Stitching）和焦点堆栈（Focus Stacking）技术，用于扩展景深和分辨率，以满足大幅输出的需求。此外，如何处理雾气、云层动态以及季节变化带来的色彩冲突，是本部分的高级议题。 3.2 人文纪实与伦理边界 人文摄影是对社会现场的忠实记录。本部分侧重于“隐形”的技巧——如何与被摄对象建立信任，如何在不干扰现场的情况下捕捉真实瞬间。重点讨论了纪实摄影的伦理责任：何时应保持距离，何时应进行干预，以及如何平衡新闻价值与个人隐私。对于街头摄影，我们将分析使用小光圈和快速定焦镜头的战术优势。 3.3 商业与产品摄影的精准传达 商业摄影的核心是“清晰传达产品信息并激发购买欲望”。本书详细分解了影棚布光系统的构建，从单灯、双灯到复杂的多灯设置。针对静物摄影，我们提供了对不同材质（反光、透明、哑光）的布光策略，例如如何使用柔光箱和蜂巢来控制光线的漫射与聚焦。此外，还涉及如何利用小景深和背景虚化来突出产品细节，并确保色彩准确度符合商业标准。 结语：永无止境的创作之旅 摄影是一门永无止境的学习过程。本书提供的不仅是知识，更是一种方法论——一种持续质疑、不断实践、勇于创新的思维模式。真正的艺术在于个体经验的投射，鼓励读者将书中所学内化，最终发展出属于自己、独一无二的视觉签名。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《摄影艺术便携手册》，第一感觉就是沉甸甸的，但又意外地轻巧，完全符合“便携”二字。封面设计非常简洁大气，没有花哨的图案，而是用了一种沉静的蓝色调，搭配烫金的字体，显得专业又质感十足。我一直对摄影充满兴趣，但总觉得理论知识太多，实践起来总是抓不住重点，所以一直想找一本能够系统地梳理知识，又不至于枯燥难懂的书。翻开目录，感觉扑面而来的就是一股“干货”的气息，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光、后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。最让我惊喜的是，它并没有仅仅罗列枯燥的术语，而是用了很多通俗易懂的语言，配以大量的插图和范例，感觉像是有一位经验丰富的摄影师手把手地在教我。每一页都散发着知识的光芒，让我迫不及待地想要深入其中，去探索摄影的奥秘。它的设计感也很强，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，不会因为长时间阅读而感到疲劳。我甚至已经开始计划，下次出门旅行，一定要把它带上，随时随地都可以翻阅，成为我的私人摄影顾问。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些摄影书籍，但很多都让我觉得要么太理论化，要么就是过于浅尝辄止。这本《摄影艺术便携手册》却给了我一种全新的体验。它最大的优点在于“化繁为简”，将复杂的摄影原理用最简洁明了的方式呈现出来。特别是关于景深和对焦的部分，我之前一直理解得模模糊糊，但这本书通过生动形象的比喻和图示，让我一下子就明白了其中的奥秘。它还详细介绍了如何利用景深来突出主体、虚化背景，创造出富有艺术感的画面，这对我拍摄人像和静物非常有帮助。而且，书中还强调了“减法原则”，告诫我们要学会取舍，避免画面过于杂乱，这让我开始反思自己之前的拍摄习惯，尝试着去捕捉更纯粹、更有力的画面。最让我印象深刻的是，它并没有止步于理论，而是鼓励我们多去实践，去尝试，去犯错，然后从中学习。这本书就像是一位循循善诱的良师益友，让我感受到了摄影的乐趣，也激发了我不断探索和进步的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影艺术便携手册》的时候，我最大的感受就是它的“厚重感”，不是指书的重量，而是那种知识的深度和广度。我一直对摄影的构图和色彩理论很感兴趣，总觉得自己的照片总是少了那么点“灵魂”。这本书在这方面的内容让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是深入地分析了这些构图法则背后的逻辑，以及如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情绪来灵活运用。更让我惊喜的是，书中对色彩的讲解非常透彻，从色彩的心理学效应，到如何在画面中运用色彩来引导观众的视线，再到如何调整色彩来营造特定的氛围，这些都让我受益匪浅。我之前总觉得色彩是很主观的东西，但这本书用了很多具体的例子来说明色彩搭配的原则，让我有了一种“原来如此”的顿悟。而且，它还介绍了许多经典的摄影作品，并对这些作品的构图和色彩运用进行了详细的分析，这对于我学习和模仿有着非常重要的参考价值。读完之后，我感觉自己的摄影眼界得到了极大的拓宽，对如何用画面讲述故事有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影艺术便携手册》简直就是我寻找已久的“摄影秘籍”！作为一个摄影爱好者，我总是被各种各样的器材和参数搞得晕头转向，感觉自己永远都在原地踏步。读了这本书之后，我才真正意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门需要用心去感受、去观察、去创造的艺术。书中对光影的解读尤其精彩，让我茅塞顿开。原来，光线不仅仅是照亮景物，更是塑造画面的灵魂。无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光，都能通过不同的角度和时机，呈现出截然不同的视觉效果。它还详细讲解了不同光线下的拍摄技巧，比如逆光下的轮廓光、侧光下的立体感等等，这些都是我以前从未注意到的细节。而且，这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来就像是和一位老朋友在聊天，娓娓道来，却又字字珠玑。我特别喜欢书中提到的“用眼睛去说话”的理念，它鼓励我们打破常规，用自己的视角去捕捉世界的美好，而不是仅仅模仿别人。这本书的实用性真的非常强，每一个知识点都能够转化为具体的拍摄方法，让我感觉自己的摄影技术真的在一点点提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够提升自己的后期处理技术，让照片能够更好地展现我眼中的世界。《摄影艺术便携手册》在这方面的内容让我惊喜万分。它不像其他的后期教程那样，仅仅教一些生硬的操作步骤，而是从摄影师的视角出发，讲解了如何通过后期来“二次创作”，如何利用色彩、光影和细节来增强照片的表现力。书中对RAW格式文件的优势和处理技巧的介绍尤其详细，让我明白了为什么专业的摄影师都偏爱使用RAW格式。它还介绍了各种常用的后期软件和工具，并对它们的特性和应用场景进行了深入的分析，这为我选择和学习后期软件提供了宝贵的指导。我特别喜欢书中关于“情感表达”和“风格塑造”的内容，它告诉我，后期不仅仅是技术，更是一种艺术的表达，要根据照片本身想要传达的情绪来决定后期处理的方向。读完之后，我感觉自己对后期处理有了全新的认识，不再是被动的“修图”，而是主动的“创作”，这让我的摄影作品焕发出了新的生命力。