攝影藝術便攜手冊 9787532260782 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
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• 攝影入門
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 攝影教材
• 攝影指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532260782

商品編碼：30105148426

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名:攝影藝術便攜手冊

定價：48.00元

售價：28.8元,便宜19.2元,摺扣60

作者:林路著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787532260782

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：40開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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本書通過圖文互動的方式全麵梳理瞭攝影藝術的分類，攝影實踐的技巧、攝影流派的發展、攝影器材的進步和攝影傢的成就，詳細羅列瞭攝影藝術的內容分類、全麵介紹瞭攝影技術的發展過程、充分展示瞭攝影傢的作品，對專業人員和普通讀者都具有較高的參考和實用價值。

內容提要

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在當下的讀圖時代，攝影越來越成為每個人都能操控於指掌之間的技術，攝影愛好者們想要深入瞭解攝影藝術的渴望也越來越強烈。本書詳細羅列瞭攝影藝術的內容分類、全麵介紹瞭攝影技術的發展過程、充分展示瞭攝影傢的作品，相信對愛好攝影的讀者會有的幫助。
本書適閤那些想要全麵瞭解攝影藝術和攝影技巧的讀者，通過圖文互動的方式全麵梳理瞭攝影藝術的分類，攝影實踐的技巧、攝影流派的發展、攝影器材的進步和攝影傢的成就，對專業人員和普通讀者都具有較高的參考和實用價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：現代攝影的藝術與技術深度解析》 第一部分：超越快門的速度——攝影的本質與哲學 攝影，並非簡單地捕捉光綫，它是一門將瞬間定格為永恒的藝術，一門對話時間、空間與情感的媒介。本書深入探討攝影的哲學基礎，超越瞭僅僅停留在技術操作層麵，引導讀者思考“為什麼拍攝”以及“如何通過影像進行敘事”。 1.1 視覺思維的構建：從觀察到錶達 成功的攝影師首先是敏銳的觀察者。本書詳盡分析瞭視覺語言的構成要素：綫條、形狀、紋理、色彩與明暗對比。我們不僅學習如何識彆這些元素，更重要的是，如何有意識地運用它們來構建有力的視覺結構。章節中包含瞭大量對經典大師作品的解構分析，展示瞭如何通過對構圖的精妙處理，引導觀眾的視綫，並最終觸達情感核心。例如，我們將探討“黃金分割”與“三分法”在不同題材中的變體應用，以及如何利用負空間（Negative Space）來增強主體的重要性。 1.2 光綫的詩篇：理解與駕馭自然之源 光是攝影的靈魂。本書將光綫的物理特性（色溫、硬度、方嚮性）與藝術錶現力進行深度融閤。我們不僅關注如何使用測光錶進行精確曝光，更側重於理解不同光照條件下（如清晨的倫勃朗光、正午的頂光、黃昏的魔幻時刻）所蘊含的情緒張力。書中提供瞭大量實景案例，演示瞭如何利用反光闆、柔光箱（或簡單的白牆）來“雕刻”光綫，使之服務於創作意圖，而非被動接受自然光。同時，對“動態範圍”的掌握被視為衡量攝影師成熟度的重要標準，如何在高對比度場景下保留高光和陰影的細節，是本書的重點攻剋難點之一。 1.3 敘事的力量：構建有深度的影像故事 優秀的攝影作品必然承載著信息、情感或觀點。本部分專注於“影像敘事學”。我們區分瞭單純的“記錄”與有目的的“錶達”。無論是人文紀實、風光攝影還是抽象藝術創作，都需要一個清晰的敘事綫索。書中詳細闡述瞭如何通過係列照片（Photo Essay）來構建完整的故事弧綫，如何選擇決定性的瞬間（The Decisive Moment），以及如何平衡客觀記錄與主觀解讀之間的張力。對於肖像攝影，我們將探討如何通過眼神、肢體語言和環境的融閤，捕捉被攝者的內在世界。 第二部分：技術革新的前沿——從感光元件到後期工作室 現代攝影技術日新月異，掌握工具是實現創意的基石。本書旨在提供一套全麵、深入且不拘泥於特定品牌的技術指南。 2.1 傳感器與鏡頭的深度剖析 我們將詳細解析數碼攝影的核心——感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，以及像素尺寸、動態範圍與信噪比之間的復雜關係。隨後，鏡頭作為人眼和現實之間的橋梁，其特性至關重要。本書對比瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的藝術特性，深入講解瞭焦距選擇對視角、景深壓縮和透視畸變的影響。對於大畫幅、中畫幅和小畫幅的特性差異，我們也進行瞭係統的比較分析，幫助讀者根據創作需求做齣最優化的硬件選擇。 2.2 曝光三角與高級控製：超越自動模式 雖然現代相機功能強大，但理解“曝光三角”（光圈、快門速度、ISO）的本質是獲得完全控製的前提。本書不僅解釋瞭它們的基本功能，更側重於在極端環境下（如高速運動、極低光照或超長曝光）如何進行精確的、富有創意的曝光控製。例如，如何利用中灰密度鏡（ND Filter）延長曝光時間以捕捉水流的絲滑質感，或如何使用漸變灰度鏡（GND Filter）平衡天空與地麵的曝光差異，實現一次性成像。 2.3 後期處理的藝術化：數字暗房的精細雕琢 後期處理不再是“修圖”，而是數字時代的“顯影”。本書避開通用的軟件教程，專注於後期處理的“藝術化思維”。從色彩科學的基礎開始，講解瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準。核心章節聚焦於非破壞性編輯流程：如何通過精確的麯綫調整（Curves）來控製影調，如何使用濛版（Masking）技術進行局部曝光與色彩的精細化處理，以及如何通過色彩分級（Color Grading）來統一作品的情緒基調。強調後期處理的原則是“服務於前期構思”，避免過度銳化和不自然的HDR效果。 第三部分：專業領域的深耕細作——特定題材的挑戰與突破 掌握通用原理後，本書帶領讀者進入專業攝影領域的特定挑戰，提供高度實用的場景解決方案。 3.1 風光攝影的史詩感營造 風光攝影要求對天氣、地質與時間有深刻的洞察力。我們探討瞭如何通過前期準備（利用天文App預測光照和潮汐）來鎖定拍攝時機。在技術上，本書深入講解瞭全景接片（Stitching）和焦點堆棧（Focus Stacking）技術，用於擴展景深和分辨率，以滿足大幅輸齣的需求。此外，如何處理霧氣、雲層動態以及季節變化帶來的色彩衝突，是本部分的高級議題。 3.2 人文紀實與倫理邊界 人文攝影是對社會現場的忠實記錄。本部分側重於“隱形”的技巧——如何與被攝對象建立信任，如何在不乾擾現場的情況下捕捉真實瞬間。重點討論瞭紀實攝影的倫理責任：何時應保持距離，何時應進行乾預，以及如何平衡新聞價值與個人隱私。對於街頭攝影，我們將分析使用小光圈和快速定焦鏡頭的戰術優勢。 3.3 商業與産品攝影的精準傳達 商業攝影的核心是“清晰傳達産品信息並激發購買欲望”。本書詳細分解瞭影棚布光係統的構建，從單燈、雙燈到復雜的多燈設置。針對靜物攝影，我們提供瞭對不同材質（反光、透明、啞光）的布光策略，例如如何使用柔光箱和蜂巢來控製光綫的漫射與聚焦。此外，還涉及如何利用小景深和背景虛化來突齣産品細節，並確保色彩準確度符閤商業標準。 結語：永無止境的創作之旅 攝影是一門永無止境的學習過程。本書提供的不僅是知識，更是一種方法論——一種持續質疑、不斷實踐、勇於創新的思維模式。真正的藝術在於個體經驗的投射，鼓勵讀者將書中所學內化，最終發展齣屬於自己、獨一無二的視覺簽名。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影藝術便攜手冊》簡直就是我尋找已久的“攝影秘籍”！作為一個攝影愛好者，我總是被各種各樣的器材和參數搞得暈頭轉嚮，感覺自己永遠都在原地踏步。讀瞭這本書之後，我纔真正意識到，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門需要用心去感受、去觀察、去創造的藝術。書中對光影的解讀尤其精彩，讓我茅塞頓開。原來，光綫不僅僅是照亮景物，更是塑造畫麵的靈魂。無論是柔和的散射光，還是銳利的直射光，都能通過不同的角度和時機，呈現齣截然不同的視覺效果。它還詳細講解瞭不同光綫下的拍攝技巧，比如逆光下的輪廓光、側光下的立體感等等，這些都是我以前從未注意到的細節。而且，這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讀起來就像是和一位老朋友在聊天，娓娓道來，卻又字字珠璣。我特彆喜歡書中提到的“用眼睛去說話”的理念，它鼓勵我們打破常規，用自己的視角去捕捉世界的美好，而不是僅僅模仿彆人。這本書的實用性真的非常強，每一個知識點都能夠轉化為具體的拍攝方法，讓我感覺自己的攝影技術真的在一點點提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些攝影書籍，但很多都讓我覺得要麼太理論化，要麼就是過於淺嘗輒止。這本《攝影藝術便攜手冊》卻給瞭我一種全新的體驗。它最大的優點在於“化繁為簡”，將復雜的攝影原理用最簡潔明瞭的方式呈現齣來。特彆是關於景深和對焦的部分，我之前一直理解得模模糊糊，但這本書通過生動形象的比喻和圖示，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。它還詳細介紹瞭如何利用景深來突齣主體、虛化背景，創造齣富有藝術感的畫麵，這對我拍攝人像和靜物非常有幫助。而且，書中還強調瞭“減法原則”，告誡我們要學會取捨，避免畫麵過於雜亂，這讓我開始反思自己之前的拍攝習慣，嘗試著去捕捉更純粹、更有力的畫麵。最讓我印象深刻的是，它並沒有止步於理論，而是鼓勵我們多去實踐，去嘗試，去犯錯，然後從中學習。這本書就像是一位循循善誘的良師益友，讓我感受到瞭攝影的樂趣，也激發瞭我不斷探索和進步的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直渴望能夠提升自己的後期處理技術，讓照片能夠更好地展現我眼中的世界。《攝影藝術便攜手冊》在這方麵的內容讓我驚喜萬分。它不像其他的後期教程那樣，僅僅教一些生硬的操作步驟，而是從攝影師的視角齣發，講解瞭如何通過後期來“二次創作”，如何利用色彩、光影和細節來增強照片的錶現力。書中對RAW格式文件的優勢和處理技巧的介紹尤其詳細，讓我明白瞭為什麼專業的攝影師都偏愛使用RAW格式。它還介紹瞭各種常用的後期軟件和工具，並對它們的特性和應用場景進行瞭深入的分析，這為我選擇和學習後期軟件提供瞭寶貴的指導。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”和“風格塑造”的內容，它告訴我，後期不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達，要根據照片本身想要傳達的情緒來決定後期處理的方嚮。讀完之後，我感覺自己對後期處理有瞭全新的認識，不再是被動的“修圖”，而是主動的“創作”，這讓我的攝影作品煥發齣瞭新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《攝影藝術便攜手冊》，第一感覺就是沉甸甸的，但又意外地輕巧，完全符閤“便攜”二字。封麵設計非常簡潔大氣，沒有花哨的圖案，而是用瞭一種沉靜的藍色調，搭配燙金的字體，顯得專業又質感十足。我一直對攝影充滿興趣，但總覺得理論知識太多，實踐起來總是抓不住重點，所以一直想找一本能夠係統地梳理知識，又不至於枯燥難懂的書。翻開目錄，感覺撲麵而來的就是一股“乾貨”的氣息，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光、後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。最讓我驚喜的是，它並沒有僅僅羅列枯燥的術語，而是用瞭很多通俗易懂的語言，配以大量的插圖和範例，感覺像是有一位經驗豐富的攝影師手把手地在教我。每一頁都散發著知識的光芒，讓我迫不及待地想要深入其中，去探索攝影的奧秘。它的設計感也很強，排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適，不會因為長時間閱讀而感到疲勞。我甚至已經開始計劃，下次齣門旅行，一定要把它帶上，隨時隨地都可以翻閱，成為我的私人攝影顧問。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影藝術便攜手冊》的時候，我最大的感受就是它的“厚重感”，不是指書的重量，而是那種知識的深度和廣度。我一直對攝影的構圖和色彩理論很感興趣，總覺得自己的照片總是少瞭那麼點“靈魂”。這本書在這方麵的內容讓我眼前一亮。它不僅僅是告訴你“三分法”或者“黃金分割”，而是深入地分析瞭這些構圖法則背後的邏輯，以及如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情緒來靈活運用。更讓我驚喜的是，書中對色彩的講解非常透徹，從色彩的心理學效應，到如何在畫麵中運用色彩來引導觀眾的視綫，再到如何調整色彩來營造特定的氛圍，這些都讓我受益匪淺。我之前總覺得色彩是很主觀的東西，但這本書用瞭很多具體的例子來說明色彩搭配的原則，讓我有瞭一種“原來如此”的頓悟。而且，它還介紹瞭許多經典的攝影作品，並對這些作品的構圖和色彩運用進行瞭詳細的分析，這對於我學習和模仿有著非常重要的參考價值。讀完之後，我感覺自己的攝影眼界得到瞭極大的拓寬，對如何用畫麵講述故事有瞭更深的理解。