每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W 9787532297245 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 丹尼格雷戈里 著

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 艺术
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• 技巧
• 速写
• 入门
• 兴趣
• 日常
• 提升

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297245

商品编码：30105065403

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W

定价：38.00元

售价：22.8元,便宜15.2元,折扣60

作者:丹尼格雷戈里

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532297245

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·每天多花10分钟，在学画的同时发现生活细节的乐趣。
·丰富的图例加上作者诙谐的表达方式，不用枯燥的教材也能学会画画。
·用心观察，早餐的吐司也是一幅画。本书提供的丰富创意让你脑洞大开！
·本书适合对绘画感兴趣的任何人。

内容提要

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丹尼·格雷戈里

目录

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作者介绍

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丹尼·格雷戈里毕业于普利斯顿大学，在绘画创作的同时，他还编写了多本书籍，包括《创意通行证》、《手绘的奇思妙想》、《每日琐事》、《你好，世界》以及《每周换两次内衣》。他的插图作品曾刊登于《纽约时报》、《HOW》杂志，以及世界各地的书籍中。每天，成千上万名创意工作者都会浏览他的网页，他们在那讨论作者的水彩速写簿，以及艺术和创想。

文摘

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序言

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创意源泉：点亮你的思维火花 一本激发无限潜能的思维导引手册 在这个信息爆炸、变化莫测的时代，创新与创造力已不再是少数艺术家的专属特质，而是每个人在生活、工作乃至人际交往中脱颖而出的核心竞争力。我们常常感到思绪枯竭，面对难题时束手无策，渴望找到一把开启“灵感宝库”的钥匙。《创意源泉：点亮你的思维火花》正是一本旨在为你提供系统性方法、打破思维定势、全面激活你内在创造潜能的实用指南。 本书并非仅仅停留在理论探讨，而是深入挖掘了人类心智运作的底层逻辑，结合认知心理学、行为科学以及跨领域专家的实战经验，为你构建了一个立体、多维度的创意生成体系。我们相信，创意并非神秘的“顿悟”，而是一套可以学习、可以训练、可以精进的技能。 第一部分：解构“创意”——我们为什么需要它？ 本部分将带领读者从根本上理解“创意”的本质。我们将探讨在快速发展的社会中，创造性思维是如何驱动个人成长、组织变革乃至技术进步的。 1. 认知陷阱与思维的惰性： 我们将分析阻碍创新的常见心理模式，例如确认偏误、功能固着以及对失败的恐惧。通过识别这些“思维的舒适区”，读者可以有意识地建立突破口。我们会介绍著名的“九点连线问题”和“六顶思考帽”等经典思维工具，用生动的案例展示如何跳出既有框架。 2. 创意的三要素模型： 我们提出了一个易于理解的创意构成模型：知识的广度（输入）、联想的深度（加工）与表达的有效性（输出）。只有当这三者达到平衡时，真正的创新才能发生。本章节详细阐述了如何系统性地拓宽知识边界，并提升信息整合能力。 3. 创造性人格的养成： 创意不仅仅是方法论，更是一种心态。我们将探讨好奇心、开放性、冒险精神和延迟满足在创意过程中的核心作用。通过自我评估问卷，读者可以清晰地认识到自己当前创造力水平的优势与短板，为后续的训练提供个性化方向。 第二部分：激活灵感的“输入”系统——知识与体验的深度积累 没有原材料，任何工厂都无法运作。创意亦是如此。本部分聚焦于如何高效地获取、存储和处理高质量的“信息原料”。 1. “T型人才”的深度耕耘与广度拓展： 如何在专业领域做深挖井，同时保持对相邻领域的敏锐感知？本书提供了“交叉学习矩阵”的构建方法，教你如何有目的地涉猎看似不相关的学科，例如将音乐理论应用于项目管理，或将建筑美学融入产品设计。 2. 体验的设计与重构： 真实的、沉浸式的体验是产生独特视角的温床。我们不再将旅行或阅读视为单纯的休闲，而是将其视为一次“主动采集”的过程。书中详细介绍了“感官日记”和“情景模拟法”，帮助读者将日常的观察转化为潜在的创意素材。 3. 有效的信息消化术： 面对海量信息，如何确保有效吸收而非碎片化堆砌？我们将介绍费曼学习法的高级应用，以及如何利用“心智地图”来结构化地组织不同领域的信息，确保知识之间能够建立起强健的连接网络。 第三部分：点燃火花的“加工”引擎——连接、发散与收敛的艺术 这是创意过程的核心环节，如何将看似无关的元素连接起来，形成全新的、有价值的组合。 1. 结构化发散技巧： 摒弃传统的头脑风暴的低效性，本书引入了更加精准的发散工具。例如，“强制关联法”如何通过随机引入一个外来词汇来撬动固有思维；“逆向工程法”如何通过假设目标已经达成，反推实现路径，从而发现新的解决方案。 2. 隐喻与类比的力量： 伟大的创意往往源于一个恰当的比喻。我们深入解析了不同层级的类比思维（从具体到抽象的迁移），并提供了“类比词典”的建立方法，帮助读者快速找到跨领域解决问题的参照系。 3. 潜意识的协同工作： 如何让你的大脑在“休息”时继续工作？我们探讨了“孵化期”的重要性，并提供了一套科学的休息与放松技巧，包括“白噪音冥想”和“行走的力量”，以优化大脑的默认模式网络（DMN），促进潜意识层面的信息重组。 第四部分：将想法转化为价值——落地的实施与迭代 一个伟大的想法如果不能被有效表达和实践，其价值就无法实现。本部分关注如何将内在的火花转化为外部可见的成果。 1. 故事化表达的魔力： 无论是向投资人推介方案，还是向同事阐述愿景，一个有感染力的“故事框架”至关重要。本书教授如何运用叙事结构（冲突、高潮、解决）来包装创意概念，使其更具说服力和记忆点。 2. 快速原型与低成本验证（LCEV）： 创意需要通过现实的反馈来打磨。我们提供了在资源有限的情况下，快速构建最小可行性原型（MVP）的方法论，强调“快速失败，快速学习”的迭代精神，以最小的成本验证创意的可行性。 3. 拥抱批评与持续优化： 创意在初期往往是脆弱的。本章指导读者如何建立一个建设性的反馈循环，区分有价值的批评与无意义的噪音，并将负面反馈转化为下一次迭代的动力。 《创意源泉：点亮你的思维火花》是一本陪伴你终身的思维工具箱。它不承诺让你一夜之间成为天才，但它承诺为你提供一套清晰、可操作的路径图，让你在任何领域都能更有信心、更高效地去思考、去创造、去解决那些看似无解的问题。打开这本书，就是开启你通往无限可能的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W》真是意外的惊喜！我一直对绘画充满兴趣，但总是因为工作忙碌，或者觉得“没天赋”而望而却步。这次偶然翻到这本书，被它“每天10分钟”的承诺深深吸引。翻开目录，看到那些充满趣味性的标题，比如“用几何图形解锁你的想象力”、“色彩的奇妙游戏”、“故事性的涂鸦速写”等等，就觉得这本书不是那种枯燥的技法讲解，而是真正能激发我内在创造力的钥匙。我尤其喜欢里面关于“观察力训练”的部分，作者鼓励我们不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，去捕捉生活中的每一个细节，然后用简单的线条和色彩将其转化为属于自己的独特画面。我尝试着每天抽出午休的十分钟，跟着书里的步骤，从简单的线条组合到尝试不同的色彩搭配，真的感觉自己的视野开阔了很多，看待事物的角度也变得不一样了。以前觉得画画很难，现在觉得它更像是一种和自己对话的方式，一种表达情感的语言。这本书没有给我压力，反而让我觉得绘画是一件触手可及、充满乐趣的事情，它让我重新找回了小时候那种无拘无束的创作冲动，感觉自己真的在每天进步，一点一点地变得更有创意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W》这本书的编排设计简直是妙不可言！它不是那种厚重的大部头，而是小巧精致，随身携带也毫无负担。我非常欣赏它循序渐进的教学方式，每一课都像是一个小小的挑战，但又不会让你感到 overwhelming。它巧妙地将一些看似复杂的绘画概念，通过简单易懂的图示和文字，变得生动有趣。我特别喜欢书中介绍的“联想绘画法”，比如从一个简单的形状出发，然后天马行空地去联想它能变成什么，这个过程就像是给我的大脑做了一次“创意体操”，极大地拓展了我的思维边界。书中的例子非常贴近生活，不像有些教程那样脱离实际，它教你如何从身边的事物中汲取灵感，比如路边的行人、一朵盛开的花、甚至是桌上的一杯水，都能成为你创作的素材。我尝试着将学到的技巧运用到我的日记本和手账中，惊喜地发现，原本平淡无奇的页面，瞬间变得鲜活起来。这种“每天10分钟”的学习模式，非常适合我这种碎片化时间较多的上班族，它让我看到了坚持下去的可能性，并且真的能感受到自己在艺术上的成长，那种从“不会画”到“能画出一点东西”的满足感，是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

《每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W》这本书，它给我的感觉就像是打开了一扇通往奇妙世界的大门，而我，不再是那个站在门外犹豫不决的人，而是迈入了探索的旅程。《每天学画10分钟》这个概念非常棒，它让我摆脱了“要花很多时间”的心理负担，而是把绘画变成了一种轻松愉快的日常习惯。我最喜欢的是书里关于“故事性绘画”的讲解，它不仅仅是教你如何画出形象，更是引导你去构思一个场景，去为画面赋予生命和情感。作者用了很多生动的例子，比如从一个简单的点开始，如何延展成一个完整的故事情节，这对我来说是一种全新的绘画视角。我试着在画画的时候，不再只是追求形似，而是去思考画面背后的故事，去想象人物的表情和动作，这让我的绘画过程变得更加有趣和有意义。而且，这本书的排版设计也很讲究，图文并茂，重点突出，即使是初学者也能很快找到自己的学习节奏。它让我觉得，原来绘画可以如此自由，如此充满可能性，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用图像来表达内心的声音，如何将平凡的生活变得充满艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本绘画教程，我倒觉得它更像是一本“创意激发器”。《每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W》这本书的魅力在于，它并没有设定高不可攀的目标，而是强调“过程”的乐趣和“每次进步一点点”的重要性。我之前一直觉得绘画需要天赋，需要扎实的基本功，而这本书则颠覆了我的认知。它用非常接地气的方式，告诉我们如何通过简单的观察、联想和尝试，来释放我们与生俱来的创造力。我最喜欢的是里面关于“情绪色彩运用”的章节，它不仅仅教你如何调色，更是引导你去思考，不同的颜色能够传达怎样的情感，如何用色彩来讲述故事。这一点对我来说非常有启发，因为我一直觉得绘画不仅仅是技巧，更是情感的表达。当我尝试着按照书里的方法，去用颜色描绘我的心情时，我发现自己真的能更好地理解和梳理自己的情感，绘画也变成了一种心理疗愈的方式。而且，这本书的设计非常人性化，每一个练习都配有详细的步骤图和作者的温馨提示，让你感觉像是有一个经验丰富的老师在旁边指导你，让你敢于下笔，乐于尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“创意”这个词既渴望又感到遥远，《每天学画10分钟---让你变得更有创意的N种方法-W》这本书恰好填补了我在这方面的空白。它的标题就充满了吸引力：“每天10分钟”，这让我觉得门槛非常低，即使再忙碌，似乎也能挤出这点时间来。翻开书，我发现它并没有直接教你画什么具体的对象，而是从最基础的“感知”和“想象”入手，引导你去发现生活中的美，去打破固有的思维模式。我特别赞赏书中关于“打破常规”的一些小练习，比如要求你用非惯用手画画，或者用非常规的工具来作画。这些看似“离经叛道”的方法，实际上是在挑战我们大脑中那些固有的“应该”和“不应该”，从而激发新的可能性。我尝试着在工作间隙，用废弃的纸片和签字笔，随意涂鸦，捕捉脑海中闪过的画面。令人惊喜的是，那些看似随意的线条和形状，竟然能组合出意想不到的效果，甚至能给我带来工作上的新灵感。这本书让我明白，创意并非遥不可及，它就藏在生活的细枝末节中，需要我们去用心去发现，去大胆去尝试。