抽象画的色彩运用-W 9787532294695 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 克莱尔·哈里根，罗宾·卡庞，唐文佳 著

图书标签:

• 抽象画
• 色彩
• 绘画技法
• 艺术设计
• 美术
• 色彩搭配
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• 艺术理论
• 设计灵感
• 艺术欣赏

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294695

商品编码：30104873751

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:抽象画的色彩运用-W

定价：55.0元

售价：33.0元,便宜22.0元,折扣60

作者: 克莱尔·哈里根, 罗宾·卡庞 ,唐文佳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.作者就抽象和半抽象画的结构进行指导，在画布材质与颜色选择方面提供建议。
　　2.教授如何运用形状、色彩和肌理这些元素画抽象画，而非将注意力集中在题材上。、
　　3.教授如何使用和混合不同媒介，如、水粉、水彩、油画颜料、粉彩笔和拼贴等进行创作。
　　4. 本书适合对抽象画有兴趣的绘画爱好者。

 

内容提要

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《抽象画的色彩运用》的作者从个人多年的绘画经验出发，就静物、花朵、建筑物、人物、风景等各个题材从初的灵感到终的成画经过进行分享。《抽象画的色彩运用》通过色彩的力量和精彩的构图来解读不同的画作，探讨自己的想法和绘画方式，以此来鼓励读者去思考不同绘画方法所达成的细腻多样的效果。《抽象画的色彩运用》囊括了抽象画创作的各种重要方法，并通过分解图例做了进一步说明，作者还清晰的说明了不同媒介的兼容性。

目录

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作者介绍

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克莱尔·哈里根，苏格兰杰出画家，作品在苏格兰、伦敦、香港和日本展出，曾多次获奖，包括拉蒂玛奖（RSA）、格拉斯哥艺术俱乐部友谊奖和詹姆斯·托兰斯纪念奖。

罗宾·卡庞，作家、艺术记者。至今已经为Batsford编著过多本艺术类书籍。

文摘

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序言

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绘画对我而言一直都像是一种生活方式。我在年纪很小时就受到鼓励开始画画，绘画在我家就像是一件很自然的事。我的父母都是美术老师和专业画家——我的母亲是一位受人尊敬的植物艺术家和插画家，而我的父亲从教师岗位上退休之后仍在继续创作野外风景画。

学校放假时，我会陪父亲去旅行写生，我和妹妹还常被带去看展览。我们一家人的朋友也有很多是爱好艺术的。因此，我的成长环境充满创造性，赋予人灵感。我一直希望从事跟艺术相关的职业，不过不是做画家。事实上，那时候我所认识的人里没有哪个是仅靠画画谋生的，而在艺术学院上学时，我觉得我以后可能会从事纺织品设计或者其他装饰艺术领域的工作。

但是，我有幸在格拉斯哥艺术学院遇到了一些的导师，我毕业的时候也正值许多名声斐然的画廊对学院的毕业展览极其感兴趣的时期。这些画廊中有几家联系了我，后来，我有机会成立了一个画室，专职作画。因为童年时和父亲一起进行过有益的旅行写生，所以我十分熟悉室外作画，到了现在我仍然享受这种绘画方式，一有可能，我就会在室外作画。

为各种画廊展览工作是一种磨炼，它让我深深认识到，日复一日地画画是一种挑战。保持你的积极性和自信心，并且保证你的工作始终是新鲜的、进步的，这绝非易事——即便是对专业艺术家来说也是如此。有人说，他们画画是为了放松，但我从来都不这么觉得！根据我的经验，绘画需要做大量重要的决定，需要坚持不懈和刻苦努力。绘画通常有很高的回报，但成功是靠奋斗得来的。或许，我所能向缺乏经验的作画者提出的好的建议就是，你需要坚定而刻苦。

我认为，每个画家对这个世界都有不同的看法，他们在表达自己的想法时应该体现出这一点。理想的情况是，我们的画能够展现我们对于所画题材的感受，同时揭示出一些关于我们自身的东西。我们的画应该是原创的、有个人色彩的，而不是那些遵照固定程序画成的，换了谁都能画的“方法画”。然而，一个画家的风格是逐渐形成的，在极大程度上是由个人技巧和兴趣以及其所选择的媒介和手法的优势和局限性所决定的。

正如这本书所讨论的，我的兴趣在于通过色彩的力量和精彩的、好是令人激动的构图来解读不同的画作。我一直使用不同的媒介画画，通常首先用颜料——颜料、水彩或者水粉——然后萌发出用蜡笔画、拼贴画或者其他媒介的想法。我喜欢这一过程赋予我改进的余地和自由，而且，尽管我的作品不能被称作是真正意义上的具象派，它们总能凸显出所画的题材。

因此，色彩和抽象特征是我所有的画都具备的鲜明特色。这一方法是我乐于推荐的，它的重点在于探索用形状、色彩和肌理这些形式上的元素进行表达的可能性，而非将注意力主要集中在题材上。而且，在我看来，当作画者可以不受限制地使用各种媒介和手法时，他就越发有可能创作出原创的、令人激动的作品。

尽管大多数画家都把色彩当作他们作品的一个重要特色，我却认识到，抽象特征和混合媒介手法更加难以运用和评价。不过，我希望能够通过在本书的各个部分中详细探讨我的想法和绘画方式，并借助大量已完成的画作和分步骤讲解，来鼓励你去思考这种绘画方法所能实现的许许多多细腻而多样的效果。这一方法富有挑战性，但会让你受益匪浅。

《建筑结构设计原理与实践》 本书导言：现代工程的基石 在人类文明的发展历程中，建筑始终扮演着至关重要的角色，它不仅是遮风避雨的庇护所，更是社会经济、文化和技术实力的直观体现。从古埃及的金字塔到现代摩天大楼，每一项伟大的建筑成就背后，都蕴含着对结构力学深刻的理解与精湛的设计应用。本书《建筑结构设计原理与实践》旨在为土木工程、建筑学及相关专业的学生、初级工程师以及希望深入理解现代建筑结构体系的专业人士，提供一套系统、全面且与时俱进的理论框架与实践指导。 本书的核心目标在于搭建理论知识与工程实践之间的桥梁。我们深知，结构设计并非纯粹的数学运算，它需要工程师具备洞察材料性能、预判荷载变化以及权衡安全、经济与美学之间复杂关系的能力。因此，本书的内容组织遵循从基础理论到复杂应用的逻辑递进路线。 第一部分：结构力学基础的再审视 结构设计之树，根植于坚实的力学基础。本部分将对传统结构力学进行系统性的回顾与深化，但侧重点将放在如何将这些抽象的力学概念转化为实际工程构件的性能分析上。 第一章：材料的本构关系与本征行为 本章将深入探讨结构工程中常用的核心材料——钢材、混凝土、木材及新型复合材料的力学特性。我们不仅仅停留在弹性模量和屈服强度的基本定义上，而是着重分析材料在不同应力状态、温度变化及长期荷载作用下的非线性响应。例如，混凝土的应力-应变曲线在高应力区与低应力区的差异，钢材的疲劳损伤机制，以及纤维增强复合材料（FRP）的各向异性力学表现。重点探讨了材料的延展性与脆性对结构抗震性能的决定性影响。 第二章：结构分析的进阶方法 超越传统的图解法和简单的静定结构分析，本章聚焦于工程中更常见的静不定结构分析。系统阐述位移法（刚度法）的矩阵求解过程，详细解析自由度选择、约束条件施加以及荷载向量的构建。随后，引入有限元分析（FEA）的基本思想，解释如何通过离散化将复杂的连续体问题转化为可求解的代数方程组。本章强调的重点在于理解计算模型的建立原则——即如何从真实的物理结构中抽象出最优化的计算模型，并在精度与效率之间取得平衡。 第三部分：构件设计与极限状态法 这是本书的核心应用部分，它指导读者如何根据规范要求，对结构构件进行安全、合理的尺寸确定与配筋设计。我们全面采用并深入解读现行主要设计规范中的“极限状态设计法”。 第三章：钢筋混凝土构件的极限承载力设计 本章详细剖析钢筋混凝土梁、板和柱的受弯、受剪及受压承载力计算。在受弯设计中，不仅涵盖了正常使用极限状态（如挠度控制），更侧重于破坏极限状态（如塑性铰的形成与极限弯矩的确定）。对于受剪设计，讨论了斜截面抗剪机理，并对比了不同配箍方式对提高结构延性的作用。在柱设计中，着重分析了二阶效应（P-Δ效应）对长细比构件稳定性的影响，并给出了精确的P-M相互作用图的绘制与应用。 第四章：钢结构的设计与连接详述 钢结构以其高强度、高延展性和施工便捷性在超高层和大跨度结构中占据重要地位。本章围绕《钢结构设计规范》展开，讲解截面承载力、整体稳定性（屈曲分析）以及连接设计。在连接部分，花费大量篇幅详细讨论了焊缝的疲劳强度、螺栓连接的抗滑移和抗剪承载力，以及如何设计能够保证塑性铰先于构件屈服的“强柱弱梁”或“强节点弱杆件”的构造原则，以确保结构具备良好的冗余和延性。 第三部分：结构体系与抗震设计精要 现代建筑的挑战往往在于如何应对水平荷载，特别是地震作用。本部分将结构设计从单构件提升到整体体系层面。 第五章：结构体系的动力响应与抗震设计 本章首先引入结构动力学基础，包括单自由度体系的自由振动、强迫振动及自由振动衰减等概念。重点阐述多自由度体系的振型分解反应谱法。随后，深入探讨抗震设计的核心理念：能量耗散与延性设计。详细介绍如何通过设置合理的耗能元件（如耗能支撑、屈曲约束支撑等）来提高结构的抗震性能。对于剪力墙结构和框架-剪力墙结构，本章对比了其在不同地震烈度下的性能差异及设计要点。 第六章：大跨度与特殊结构体系的挑战 针对超高层建筑、空间网壳结构及悬索结构，本章探讨了它们在风荷载、地震荷载以及施工过程中的特殊设计考量。例如，在超高层设计中，如何精确模拟非线性和扭转效应；在网壳设计中，如何通过拓扑优化实现材料的最优布局，同时确保节点连接的可靠性与施工的可行性。本章强调了风洞试验在确定结构动力特性的重要性。 第四部分：施工、运维与规范解读 结构设计不能脱离施工现实与全寿命周期的考量。 第七章：施工控制与结构监控 结构设计方案必须具备可施工性。本章讨论了预应力结构（后张法与先张法）的施工控制要点，特别是应力松弛与锚固区应力集中问题。同时，引入结构健康监测（SHM）的概念，介绍传感器技术在实时监测结构应力、变形及损伤方面的应用，为结构的老化评估和安全评估提供数据支持。 第八章：工程案例的解构与反思 通过对数个具有代表性的工程案例（如某地标性超高层、复杂异形体育场馆、既有建筑的抗震加固工程）进行剖析，读者可以直观地看到理论是如何被转化为现实的。分析案例中的设计选择、遇到的技术难题以及最终的解决方案，加深对设计哲学与工程伦理的理解。 结语 《建筑结构设计原理与实践》旨在培养工程师的系统思维和批判性分析能力。结构设计是科学与艺术的结合，它要求设计者不仅要满足规范的刚性要求，更要在保证结构安全的前提下，创造出高效、美观且可持续的建筑作品。掌握本书内容，即是迈入现代结构工程师殿堂的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不像市面上许多枯燥的艺术理论书籍，而是以一种非常生活化的视角来探讨抽象画的色彩。我印象最深刻的是其中关于“色彩的心理暗示”那一节，作者举了很多生活中的例子，比如我们看到蓝色时容易联想到天空和海洋，会感到平静；而黄色则会让人联想到阳光，带来温暖和活力。然后，他将这些心理暗示巧妙地联系到抽象画中，分析艺术家是如何利用这些天然的心理联想，通过色彩的组合来传递信息和情感的。书中还穿插了一些关于色彩心理学的科普知识，让我了解色彩不仅仅是视觉上的感受，更是与我们的情绪、记忆息息相关的。例如，它解释了为什么有些艺术家会偏爱某种特定的色彩组合，以及这些组合背后可能隐藏的个人经历或哲学思考。我特别喜欢作者对马蒂斯《色彩的狂喜》的解读，分析了他如何运用大胆的色彩对比来表达生命的激情和活力。读完这部分，我发现自己看问题的角度都变了，开始留意生活中各种色彩带来的细微感受，也更能理解抽象画中看似“不合逻辑”的色彩选择背后，可能蕴含着多么深刻的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《抽象画的色彩运用》真的让我大开眼界！一直以来，我对抽象画总是有点望而却步，觉得它们色彩斑斓却又难以捉摸，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者在开篇就用生动的语言和丰富的案例，为我揭示了抽象画中色彩的奥秘。我尤其喜欢其中关于“色彩的情感共鸣”那一章，它不仅仅是理论讲解，更是通过分析蒙德里安、康定斯基等大师的作品，让我切实感受到色彩是如何调动观者情绪的。比如，书中对红色在不同抽象作品中的表现力进行了细致的对比，从炽热奔放到冷静内敛，让我看到了色彩的无限可能性。我曾以为抽象画的色彩是随意的，但这本书让我明白，每一笔色彩的选取、叠加、对比，都蕴含着艺术家深刻的思考和情感表达。它引导我去观察画面中不同色彩块之间的张力，去感受它们如何互相碰撞、融合，从而构建出画面的整体意境。读完这一部分，我再去看那些抽象画，感觉就像是打开了一扇新世界的大门，不再是迷茫的旁观者，而是能从中品味出丰富的层次和深刻的情感。这绝对是一本能提升艺术鉴赏能力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着特别敏感度的人，但一直以来，我只是凭着感觉去运用色彩，缺乏系统性的理论支撑。这本书的出现，正好填补了我的这一空白。《抽象画的色彩运用》这本书，它不仅仅是一本讲解抽象画的色彩理论的书，更是一本关于如何“看”色彩的书。它引导我从全新的角度去审视色彩，去理解色彩之间的关系，去感受色彩所带来的情感和联想。我尤其喜欢书中关于“色彩的构成与关系”的讲解，它详细地介绍了三原色、三间色，以及更复杂的色彩构成原理，并结合大量的抽象画实例，让我直观地看到了这些原理在实际创作中的应用。它也解释了为什么有些色彩搭配会显得和谐统一，而有些则会显得冲突强烈。此外，书中还对一些经典的抽象画派，比如表现主义、立体主义等，在色彩运用上的特点进行了分析，让我对不同风格的抽象画有了更深刻的认识。这本书的阅读体验非常愉悦，它让我觉得自己不仅仅是在学习知识，更是在进行一场关于色彩的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《抽象画的色彩运用》这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种创作的灵感。我之前也尝试过一些简单的绘画，但总觉得自己的色彩运用非常单调，缺乏生命力。这本书中关于“色彩的和谐与冲突”的讲解，让我茅塞顿开。它深入浅出地解释了冷暖色调的搭配、互补色的运用，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我特别受益于书中关于“色彩的饱和度与明度”的论述，作者通过大量的实例，让我看到了不同饱和度和明度组合所能产生的不同视觉效果。比如，高饱和度和高明度的色彩组合会给人一种明快、活泼的感觉，而低饱和度和低明度的色彩组合则会带来一种沉静、内敛的氛围。书中还提供了一些实用的技巧，比如如何运用“渐变色”来创造空间的纵深感，以及如何通过“点彩”来营造画面的肌理感。我甚至开始尝试着将书中的色彩理论运用到自己的设计项目里，效果出奇的好。它让我不再害怕使用大胆的色彩，而是敢于去尝试，去探索色彩的无限可能性。这本书绝对是每一个热爱艺术、希望提升色彩运用能力的人的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本关于色彩的书来说，实在是太重要了。我拿到书的那一刻就感受到了它的用心。更重要的是，书中对色彩理论的阐述，并非空泛的理论堆砌，而是充满了艺术家的实践经验和独到见解。我印象最深的是关于“色彩的象征意义”那一章，作者详细解读了不同文化背景下，以及不同艺术家眼中，色彩所承载的象征意义。例如，白色在东方文化中可能代表纯洁，但在某些西方语境下，它也可能象征着空无。书中通过分析不同画作，让我看到了色彩的这种多义性和复杂性。它提醒我，在解读抽象画时，不能仅仅停留在表面的色彩组合，更要去理解艺术家选择这些色彩背后所蕴含的文化、哲学甚至个人的情感寄托。这种深度的解读，让我在欣赏抽象画时，能够获得更丰富、更立体的体验。读完这本书，我发现自己对色彩的感知更加敏锐了，也更能理解那些抽象画面背后隐藏的深层含义。