正版 纯填花花少女绘 杨笔白 杨书雄 9787535483232 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨笔白 杨书雄 著

图书标签:

• 填色书
• 绘画
• 儿童
• 益智
• 手工
• 涂色
• 休闲
• 艺术
• 杨笔白
• 杨书雄

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535483232

商品编码：30104605608

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：纯填花花少女绘

定价：42.00元

作者：杨笔白 杨书雄

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787535483232

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 给风靡全球的填色书增添一丝甜美的味道
2. 梦幻少女、甜蜜点心、 绚丽花朵——唤醒沉睡的少女心
3. 精心编排图片顺序，巧妙安排难易搭配，引领读者渐入佳境
4. 内附上色教程，手把手教你完成精美画作。

内容提要

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《纯填花花少女绘》是由双胞胎姐妹（杨笔白 杨书雄）用手绘形式创作的，主打“梦幻少女”甜美系的填色作品，书中所收录的画作经过精心的编排，由易及难，兼顾各水平的读者。根据读者喜好及绘画水平可使用彩色铅笔、水彩等形式进行创作。

目录

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作者介绍

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作者是一对土生土长的武汉双胞胎 。
4岁起学习画画，大学毕业后创办了自己的绘画工作室。于是儿时的兴趣从此得到了延生，一直坚持画到现在。用自己的画笔， 画出生活的小乐趣。
姐姐杨笔白， 毕业于中南民族大学环境艺术专业。
妹妹杨书雄， 毕业于湖北工业大学动画专业。
代表作：手绘版《舌尖上的武汉》系列等等。

文摘

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序言

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《国风雅韵：传统刺绣与现代设计》 一、引言：穿越时空的针线物语 本书并非聚焦于现代的速写或涂鸦风格，而是深入探索中华传统刺绣艺术的博大精深及其在当代设计语境下的无限可能。我们试图搭建一座桥梁，连接古老的精湛工艺与现代生活的审美需求，让那些沉睡在历史卷轴中的针法与纹样，重新焕发生机，成为我们日常美学的一部分。本书旨在为对手工技艺、民族文化以及创新设计感兴趣的读者提供一份详尽的指南与灵感源泉。 二、 绣艺溯源：中华刺绣的流变与流派 2.1 历史长河中的针影 刺绣，作为中国“女红”的集大成者，其历史可追溯至商周时期。本章将梳理自先秦至清末的刺绣发展脉络，重点剖析不同历史阶段的社会需求如何塑造了刺绣的风格——从早期的实用性装饰到后来的艺术收藏价值的提升。我们将详述重要考古发现（如马王堆汉墓出土的丝织品）对我们理解古代绣法的关键意义。 2.2 八大名绣的地域风情 中国刺绣以地域特色鲜明、技艺精湛而闻名于世，其中尤以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣、闽绣、鲁绣、徽绣为“八大名绣”。 苏绣（苏州）： 强调“平、齐、光、洁”，注重丝线的细腻过渡与逼真的光影效果，尤其擅长花鸟虫鱼的描绘，有“以假乱真”之誉。本节将重点解析其“双面绣”的精妙之处，以及如何运用光影层次模拟油画质感。 湘绣（湖南）： 以“绣虎”著称，色彩浓烈、针法粗犷有力，展现出磅礴的气势和雄狮猛虎的生命力。我们将分析其“打籽绣”和“平绣”相结合的独特技法。 粤绣（广东）： 华丽繁复，用色大胆，常结合金银线、珠宝镶嵌，题材多取吉祥纹样，体现岭南文化的开放与富庶。 蜀绣（四川）： 针法严谨工整，色彩丰满明快，尤其擅长表现动物形态，体现出巴蜀人民的乐观精神。 三、 针法解构：从基础到高阶的工序详解 本书将系统地拆解数十大类核心针法，摒弃概念化的描述，采用高清图解与步骤分解的方式，确保读者能清晰理解每一种针法的操作原理、适用范围及其在二维平面上创造三维视觉效果的奥秘。 3.1 平面铺陈与轮廓勾勒： 重点剖析平绣（如攅针、齐针）如何实现色彩的平滑过渡，以及套针如何通过控制针脚长短来模拟线条的曲折变化。 3.2 立体塑形与肌理创造： 深入探讨打籽绣（大小粒珠的组合与错落）、钉线绣（利用线条的堆叠创造浮雕效果）以及施毛针（模仿动物毛发的自然蓬松感）。特别辟出一章，专门研究“乱针绣”（通常被认为是苏绣中对西方绘画技法借鉴的极致体现），解析其如何通过看似随机的落针，实现色彩的自然融合与光影的微妙变化。 3.3 特殊材质的运用： 探讨如何将金银线、孔雀羽毛、绒线等非传统丝线融入刺绣中，以增强作品的材质感和表现力。 四、 纹样密码：传统符号在设计中的重构 刺绣的艺术性，不仅在于针法，更在于其承载的文化信息。本章致力于解读传统纹样的深层含义，并探讨如何将其进行现代化、抽象化的处理，使其适应现代家居、服装及平面设计领域。 4.1 植物与自然的诗意： 详细解读梅兰竹菊（四君子）、牡丹（富贵）、藤蔓等植物纹样在不同朝代中的象征意义演变，并提供如何将这些自然形态简化为几何抽象图案的案例。 4.2 神兽与吉祥寓意： 龙凤、麒麟、蝙蝠、祥云等传统吉祥图案的样式解析。关键在于，我们不只是展示它们“是什么”，而是分析它们“如何”被“绣”出来，例如龙鳞的堆叠方式和凤尾羽毛的线条处理。 4.3 建筑与场景的微观再现： 考察传统刺绣中对亭台楼阁、山水画卷的描摹，分析其如何通过针法的疏密对比来营造空间纵深感。 五、 现代语境下的创新与实践 传统的精髓需要面向未来。本章将展示当代设计师和手工艺人如何打破传统题材和载体的限制，将刺绣艺术融入现代设计领域。 5.1 服装与配饰的肌理革命： 分析高级定制时装中，刺绣如何从简单的点缀升级为结构性的面料构成。案例研究包括将传统苏绣针法应用于现代极简主义服装轮廓的对比。 5.2 装置艺术与空间对话： 探讨大幅面刺绣作品如何超越传统画框，成为介入公共空间和室内设计的艺术装置，利用光线、投影与绣线本身的物理特性产生互动。 5.3 数字媒介中的传统映射： 讨论如何在数字插画、三维建模软件中，模拟和重现传统刺绣的视觉效果，以期在保护传统的同时，拓展其传播的广度。这包括对“数字针脚”与真实针脚之间差异的细致探讨。 六、 结语：守护与前行 刺绣，是时间留下的痕迹，是耐心凝结的诗篇。本书旨在激发读者对这项古老手艺的尊重与学习热情，鼓励他们在继承精湛技艺的基础上，敢于进行符合时代精神的创新表达。唯有如此，这门“一针一线皆是心血”的艺术才能真正地穿越千年，与现代生活同频共振。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的封面设计就足够吸引人，封面上那个带着几分稚气却又充满生气的少女形象，仿佛从画纸里跳出来一般，让人忍不住想要一探究竟。拿到书的时候，纸张的触感也相当不错，厚实而有质感，印刷色彩的饱和度很高，细节之处的处理也十分到位，人物的肌肤纹理、头发丝的飘逸感，甚至是背景中微妙的光影变化，都得到了很好的呈现。翻开每一页，都像是在开启一段奇妙的视觉旅程，作者的画风非常有辨识度，既有少女的甜美可爱，又不失一定的艺术表现力，那些精心勾勒的线条，流畅而富有生命力，让人感受到一种纯粹的美好。不仅仅是人物，就连画面中的场景布置，也充满了想象力，或是在梦幻般的森林里，或是在充满阳光的窗边，每一个细节都透露出作者对美的细腻捕捉和独到理解。我尤其喜欢其中几幅作品，色彩的运用大胆而和谐，仿佛能听到少女心底最纯真的歌唱，那种宁静而美好的氛围，很容易让人沉浸其中，忘记了现实的烦恼。这本书不仅仅是一本简单的绘本，更像是一扇通往美好世界的窗户，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一股积极向上的力量，充满了治愈感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。作者的画风独树一帜，既有少女的纯真与烂漫，又不失艺术家的细腻与深度。人物的表情和动作刻画得极其生动，仿佛能够感受到她们内心微妙的情感变化，时而欢喜，时而忧伤，时而又充满了对未来的憧憬。在细节的处理上，这本书更是达到了令人惊叹的地步，无论是人物服装上的精致纹样，还是场景中一草一木的描绘，都充满了匠心独运的巧思，让人忍不住想要仔细品味。色彩的运用更是这本书的一大亮点，作者仿佛能够驾驭各种色彩，将它们巧妙地搭配在一起，营造出一种既梦幻又真实的视觉效果，让人沉醉其中。我特别喜欢书中那些充满了故事感的画面，每一个场景都像是一部无声的电影，让人在欣赏的同时，也能够展开丰富的联想。这本书更像是一本心灵的陪伴，能够治愈人内心的疲惫，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与慰藉，重拾那些被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的视觉冲击力是相当震撼的，初次翻阅时，就被其中强烈的色彩对比和大胆的构图所吸引。作者在色彩的运用上，仿佛是一个色彩的魔法师，能够将那些看似不搭调的颜色巧妙地融合在一起，形成一种独特的视觉语言，既有冲击力，又不失和谐感，甚至能够引发观者内心深处的情感共鸣。人物的造型设计也充满了创意，不是那种流水线式的可爱，而是带着一种独特的个性和灵魂，每一个人物都有着自己的故事，自己的情绪，似乎都在用眼神和姿态诉说着属于他们的篇章。画面细节的处理更是无可挑剔，无论是人物的服饰纹样，还是场景中的道具摆设，都充满了匠心独运的设计感，仿佛每一处都经过深思熟虑。我特别欣赏作者在画面氛围的营造上所下的功夫，有些作品充满了青春的活力与朝气，有些则流露出淡淡的忧郁与思索，但无论哪种情绪，都处理得恰到好处，让人能够深切地感受到画作所要传达的情感。这本书的艺术性体现在其对细节的极致追求和对情感的深刻挖掘，它不仅仅是一本画册，更是一次关于视觉艺术的深刻体验，让人在欣赏美的同时，也能够引发对生活、对情感的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书在艺术表现形式上，给我带来了全新的感受，它打破了我以往对“少女绘”的固有印象，在保持甜美可爱的同时，融入了更深层次的艺术思考。作者对于线条的运用可谓炉火纯青，那些流畅且富有力量感的线条，勾勒出人物独特的轮廓和神韵，赋予了画面一种独特的生命力。在色彩的运用上，虽然整体色调偏向于明亮，但作者却能够巧妙地运用对比色和邻近色，营造出丰富的层次感和视觉冲击力，让画面更加生动饱满。人物的造型设计也极具特色，不是千篇一律的模式化，而是充满了作者的个人风格，每一个人物都带着一种独特的艺术气质，仿佛是在诉说着一段不为人知的故事。我尤其欣赏作者在画面中对光影的处理，那些细腻的光影变化，为画面增添了立体感和空间感，让整个画面充满了呼吸感。这本书的艺术价值不仅在于其精美的画面，更在于其背后所蕴含的艺术语言和情感表达，它能够引发观者对于艺术形式、对于审美感受的深入思考，是一本真正具有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本画册，就感受到一股扑面而来的清新与灵动，仿佛置身于一个充满少女心事的美妙世界。画风细腻且富有表现力，人物的脸部表情捕捉得极其到位，无论是开心的笑容、略带羞涩的神情，还是沉思时的眼神，都栩栩如生，充满了情感的张力。作者在人物的姿态描绘上也独具匠心，每一个动作都自然流畅，仿佛能够感受到少女们在画面中的轻盈舞动，或是安静地阅读，或是与小动物们嬉戏，充满了生活气息。色彩的运用则偏向于柔和与清新，但又不失明亮，整体的色调让人感到温暖而舒适，仿佛沐浴在午后的阳光下。细节处更是让人惊喜连连，比如人物的头发丝的处理，轻柔而富有层次感；衣服的褶皱，自然而不突兀；背景的图案，精致而不会喧宾夺主，一切都恰到好处地烘托出人物的美好。我特别喜欢书中一些充满生活场景的描绘，那些看似平凡的瞬间，却被作者赋予了诗意的美感，让人能够从中感受到生活中的点点滴滴的幸福。这本书更像是一本心灵的慰藉，让人在忙碌的生活中，能够找到片刻的宁静与美好，重拾那份纯真的少女情怀。