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新知互动著 著

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• 摄影入门
• 摄影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113126506

商品编码：30104718631

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影教程(第二版)

定价：45.00元

作者：新知互动著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787113126506

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.081kg

编辑推荐

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内容提要

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新知互动编著的《数码摄影教程(第2版)》是《数码摄影教程》的升级版，在原版内容上作了更新，修订了数码相机的结构原理和摄影知识。本书详细介绍了相机、镜头和全面的摄影理论知识，并帮助读者合理选择所需要的附件。书中运用拍摄技巧，配合的摄影作品提出富有创意的建议。此外，还阐述了人像、静物、翻拍、抓拍和接片的各种拍摄技巧，并介绍如何利用富有想象力的技巧来创作出成功的、不寻常的照片。除了讲解摄影创作拍摄之外，在后期处理部分还介绍了数码照片修饰技术。
《数码摄影教程(第2版)》适合对数码摄影有浓厚兴趣的初学者阅读，希望初学者通过学习本书能够深入地领略到摄影的魅力，并轻松快速地步入数码摄影高手行列。

目录

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章 初步认识摄影 1.1 什么是摄影 1.2 数码摄影的含义 1.3 摄影作品的一些重要元素第2章 数码相机的介绍 2.1 数码相机的光学原理 2.2 数码相机的组成 2.3 数码相机的工作原理 2.4 数码相机的基本特点 2.4.1 数码相机与传统相机的不同 2.4.2 数码相机的变焦 2.4.3 数码相机的感光元件 2.4.4 数码相机的取景器 2.5 数码相机的主要分类 2.5.1 数码单反相机 2.5.2 数码卡片相机 2.5.3 长焦数码相机 2.6 数码相机的操作 2.6.1 数码相机的外部结构 2.6.2 数码相机及配件 2.6.3 连接吊带 2.6.4 电池充电 2.6.5 电池的安装方法 2.6.6 存储卡的安装方法 2.6.7 数码相机的其他配件 2.7 数码相机的存储介质第3章 镜头 3.1 认识镜头 3.1.1 光的传播规律 3.1.2 针孔成像 3.1.3 透镜与透镜片组 3.1.4 非球面镜头 3.1.5 镜头加膜 3.1.6 镜头的基本标示 3.2 各类镜头及其特性 3.2.1 标准镜头 3.2.2 广角镜头 3.2.3 远摄镜头 3.2.4 变焦镜头 3.3 特殊镜头 3.3.1 鱼眼镜头 3.3.2 反射式镜头 3.3.3 柔焦镜头 3.3.4 微距镜头 3.3.5 影像稳定器第4章 数码摄影基础知识 4.1 曝光基本常识 4.1.1 光圈 4.1 2 快门 4.1.3 光圈优先 4.1.4 快门优先 4.1.5 手动曝光 4.1.6 程序曝光 4.1.7 数码相机的曝光补偿 4.1.8 数码相机的包围曝光 4.2 测光系统的性能与应用 4.2.1 数码相机的测光系统 4.2.2 数码相机的多种测光方式 4.2.3 独立测光表 4.2.4 测光系统的维护 4.3 景深 4.3.1 小景深与大景深 4.3.2 影响景深的因素及规律 4.3.3 景深的应用 4.4 调焦 4.5 感光度 4.6 白平衡 4.7 图像的存储格式和画质第5章 数码摄影技能提高 5.1 光在摄影中的作用 5.1.1 光在摄影中的具体表现 5.1.2 光线在摄影中的应用 5.1.3 不同光质在摄影中的运斥 5.2 色彩的艺术表现 5.2.1 色彩基调 5.2.2 包彩在摄影中的作用 5.3 构图的概念 5.3.1 构图的定义 5.3.2 构图的目的 5.3.3 构图的性质 5.3.4 创作与构图 5.3.5 陪体在画面中的地位和作用 5.3.6 环境对烘托主体的作用 5.3.7 空白的留取 5.3.8 画面要达到整体的均衡 5.3.9 线条的表现力 5.4 闪光摄影 5.4.1 闪光灯的基本常识 5.4.2 闪光灯的类型 5.4.3 闪光灯的曝光 5.4.4 户外补光 5.4.5 闪光灯摄影的方法 5.4.6 闪光灯作辅助光 5.4.7 闪光灯的红眼现象 5.4.8 闪光灯附件的应用第6章 数码摄影拍摄技巧 6.1 人像照 6 1.1 避免刺目的光线 6.1.2 竖画面构图 6.1.3 采用大光圈 6.1.4 选择色彩简单的衣着 6.1.5 尽可能靠近被摄者 6.1.6 使用长焦距 6.1.7 旅游照 6.2 静物摄影 6.3 风光照 6.3.1 知其时 6.3.2 观其势 6.3.3 表其质 6.3.4 现其伟 6.4 翻拍技巧 6.5 抓拍与动感表现 6.6 接片的拍摄技巧第7章 数码创作拍摄 7.1 广告摄影 7.2 新闻摄影 7.3 纪实摄影 7.4 夜景摄影 7.5 建筑摄影 7.6 动植物摄影第8章 数码摄影后期修饰 8.1 Photosrlop的基本常识 8.1.1 像素与分辨率 8.1.2 操作界面 8.2 图像的初步调整 8.2.1 更改照片的像素大小及尺寸 8.2.2 照片剪裁 8.3 图像的色调调整 8.3.1 数码照片色调的自动调整 8.3.2 校正数码照片曝光 8.3.3 照片暗调过暗的修复 8.3.4 将照片色彩变鲜艳 8.3.5 给照片添加彩色滤镜效果 8.4 风景照片的修饰 8.4.1 增强落日晚霞的气氛 8.4.2 强烈动感风景照 8.4.3 季节变换魔法 8.4 4 风景照变水彩画 8.5 人像照片的修饰 8.5.1 清除人像照片中影响效果的电线 8.5.2 柔焦美化人像照片 8.5.3 打造浅景深人像照片 8.5.4 增强人像照片的神秘感 8.5.5 人像照片的油画效果

作者介绍

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文摘

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序言

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探秘光影的奥秘：经典摄影技法精粹 书名：探秘光影的奥秘：经典摄影技法精粹 ISBN 待定 定价：RMB 98.00 页数：480页 开本：16开 --- 内容简介 在这个视觉爆炸的时代，人人都可以手持设备记录瞬间，但如何将“记录”升华为“创作”，如何让凝固的画面拥有情感与生命力，是每一位渴望精进技艺的摄影爱好者和专业人士共同追求的目标。 《探秘光影的奥秘：经典摄影技法精粹》并非一部针对特定器材或软件的速成手册，而是一本立足于摄影艺术本质、系统梳理和深入剖析光影语言的理论与实践指南。本书旨在回归摄影的根基——光学原理、曝光哲学以及构图美学，帮助读者建立起坚实的理论体系，从而在面对任何设备和任何拍摄场景时，都能从容不迫地运用光线，讲述引人入胜的故事。 全书共分为五大部分，层层递进，从基础原理到高级应用，力求为读者构建一个全面而深刻的摄影知识殿堂。 第一部分：光线的本质与视觉的构建 本部分深入探讨摄影的基石——光。我们不仅会解析自然光、人造光的基本特性（如色温、硬度、方向性），更会着重讲解光线如何塑造物体的体积感、质感和氛围。 光学的物理基础： 深入浅出地讲解镜头成像原理、景深控制的物理学依据，以及不同光学素质对画质的细微影响。 曝光的哲学辩证： 详细阐述光圈、快门速度、感光度三者之间的动态平衡关系。重点讨论如何根据不同的创作意图（如定格高速运动、描绘丝滑水流、实现特定深度）来精确分配曝光参数，而非仅仅依赖相机的测光系统。 直方图的语言： 将直方图从一个技术工具提升为创作表达的语言。学习如何通过观察直方图的分布，预判影调的高光、中间调和暗部的细节表现力，实现对画面亮度的精准控制。 第二部分：超越瞬间的构图美学 构图是摄影师的“第二语言”，是组织画面元素、引导观众视线的关键。本书摒弃了僵硬的教条，转而探索构图背后的美学原理和心理学影响。 经典法则的深度挖掘： 不仅仅是介绍“三分法”或“黄金分割”，而是剖析这些构图框架在不同文化和视觉习惯中的应用差异，以及何时需要打破这些框架。 空间与透视的操控： 详细讲解焦距选择对空间感的影响。如何利用广角镜头夸张近景、如何运用长焦压缩空间、以及如何通过线条（引导线、对角线、S形曲线）来构建画面的纵深感和节奏感。 视觉平衡与张力： 探讨非对称平衡、负空间（留白）的应用艺术，以及如何通过主次关系、肌理对比和色彩对比来创造画面的稳定感或紧张感，引导读者的目光在画面中游走。 第三部分：聚焦不同题材的实战策略 本部分将理论知识应用于具体的拍摄场景，提供了针对性极强的实践指导。 人像摄影的内在交流： 重点讨论如何利用眼神光和环境光来刻画人物性格。书中包含了关于眼神交流、肢体语言引导的实用技巧，以及如何选择合适的布光模式（伦勃朗光、蝴蝶光等）来塑造人脸的立体感。 风光摄影的史诗叙事： 讲解如何捕捉“魔幻时刻”（Magic Hour）的光线特性，如何运用渐变灰度镜和偏振镜来平衡天地亮度，以及如何通过多张合成技术（如包围曝光）来应对极端光比。 静物与微距的精细雕琢： 深入探讨微距世界中的景深极限、照明漫射的艺术，以及如何搭建一个简单的影棚环境，控制反光和阴影的细节，使纹理纤毫毕现。 第四部分：控制与后期的和谐统一 在现代摄影流程中，拍摄与处理是密不可分的两个环节。本书强调，后期处理应是为初衷服务的延伸，而非弥补前期错误的手段。 RAW文件的潜能释放： 详尽解析RAW格式的工作流程，包括白平衡的彻底校正、动态范围的恢复与扩展，以及如何进行色彩空间的管理，确保画质的最高纯度。 影调的精细塑形： 介绍局部调整工具的艺术化运用，如曲线、色阶、蒙版技术。重点在于如何通过细微的明暗处理，增强画面的层次感和情绪渲染力，而非过度曝光或过度对比。 色彩心理学与风格建立： 探讨色彩在不同文化中的象征意义，并指导读者如何通过色调分离、HSL调整来建立一套属于自己的、具有辨识度的视觉风格。 第五部分：摄影师的自我修养与持续探索 摄影的道路永无止境。最后一部分聚焦于摄影师的思维模式和长期发展。 “看”的能力的培养： 强调如何通过大量观看优秀作品（不限于摄影，还包括绘画、电影），训练自己的审美判断力，学会“预见”光线和场景的潜力。 项目驱动的创作： 鼓励读者从“拍摄单张照片”转向“进行系列创作”，学会设定主题、规划拍摄周期和建立内在逻辑，使作品集更具深度和影响力。 器材哲学的反思： 本书最后回归到工具本身，引导读者思考，技术进步的意义在于解放创造力，而非被技术指标所奴役。真正的创作，源于摄影师对世界的独特观察和思考。 --- 《探秘光影的奥秘：经典摄影技法精粹》以严谨的理论架构和丰富的案例分析，为所有渴望超越快门操作、进入光影艺术殿堂的实践者，提供了一张详尽而深刻的路线图。它将帮助您建立起深厚的摄影内功，让您手中的相机真正成为表达思想、捕捉永恒的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

精益求精，雕琢细节 当我以为已经掌握了摄影的基础和一些进阶技巧时，《数码摄影教程（第二版）》再次给了我惊喜。它在“精细化”和“个性化”的层面，提供了许多我之前从未考虑过的角度。这本书让我明白，真正的摄影，是在细节之处见真章，是在风格上追求独特性。 书中对“景深控制”的讲解，让我耳目一新。我之前只是大概知道大光圈可以虚化背景，但这本书则深入剖析了景深的影响因素，以及如何根据不同的拍摄主题，精确地控制景深范围，从而突出主体，营造出所需的氛围。例如，在拍摄微距时，如何利用极浅的景深来强调细节；在拍摄风景时，如何利用较大的景深来展现宏大的场景。这种对景深应用的细致讲解，让我能够更主动地去驾驭画面，而不仅仅是依赖相机的自动模式。 此外，关于“创意拍摄手法”的部分，也极大地激发了我的灵感。书中介绍的例如“光绘”、“长曝光”、“多重曝光”等技巧，让我看到了摄影的无限可能性。我之前可能只会拍些“到此一游”式的照片，而现在，我开始思考如何通过这些创意手法，来表达自己独特的视角和情感。我甚至尝试着去探索不同场景下的“二次曝光”，试图在同一张照片中叠加两种意境，这过程既充满挑战，又乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

实践为王，灵感迸发 读完《数码摄影教程（第二版）》，我最大的感受就是，理论最终要落到实践中。《数码摄影教程（第二版）》最让我受益匪浅的地方，正是它提供了大量极具操作性的练习和挑战。它不像很多教程那样，只是一味地灌输理论知识，而是鼓励读者大胆尝试，并通过一次次的实践来巩固和内化所学。 书中有很多“情景模拟”式的练习，比如“如何在弱光环境下拍摄出清晰的人像”、“如何捕捉运动物体的瞬间”等等。这些练习都非常有针对性，让我能将书本上的知识点立即应用到实际拍摄中。我经常会带着相机，按照书中的指引，去公园、去街道、去咖啡馆寻找合适的场景进行拍摄。每一次的尝试，即使结果不尽如人意，也能从中发现问题，然后翻回书本，找到相应的解答和改进方向。 我尤其喜欢它关于“后期处理”部分的讲解。虽然我一直觉得后期是件很复杂的事情，但这本书用非常直观的步骤和图示，一步步地教我如何使用常见的软件对照片进行基础的调整，比如亮度、对比度、白平衡等等。它并没有追求过于复杂的效果，而是强调“恰到好处”的后期，让照片在保持自然的基础上，更好地展现出拍摄时的意境。这种“少即是多”的理念，让我摆脱了对复杂后期技术的恐惧，也让我开始享受后期处理给照片带来的画龙点睛之效。

评分☆☆☆☆☆

拨开迷雾，重塑认知 如果说之前的摄影教程让我看到了摄影的“门”，那么《数码摄影教程（第二版）》则为我打开了“窗”，让我得以窥见更广阔的天地。这本书的价值，不仅仅在于传授知识，更在于它能够帮助读者“重塑”对摄影的认知，从一个被动的记录者，转变为一个主动的创作者。 我尤其喜欢它在“摄影伦理”和“作品解读”方面的讨论。这部分内容虽然不是直接的技术指导，但却对我的摄影观念产生了深远的影响。它引导我思考，作为一名摄影师，我们所拍摄的照片究竟承载着怎样的意义？我们应该如何对待拍摄对象？如何通过照片来传达一种价值观？这些问题，让我在按下快门之前，有了更多的思考，也让我对摄影这项活动有了更深的敬畏之心。 书中对于“作品解读”的分析，也让我学会了如何更深入地理解他人的摄影作品。它不再是简单地欣赏画面的美感，而是开始去探究作品背后的故事、摄影师的意图以及作品所处的时代背景。这种“审视”和“反思”的能力，也逐渐渗透到我自己的创作中。我开始思考，我的照片想要讲述一个怎样的故事？我希望观者在看到我的照片时，能够产生怎样的联想？ 总而言之，《数码摄影教程（第二版）》是一本能够伴随我不断成长的书籍。它不仅仅是传授技艺，更是在启发思维，引导我以一种更成熟、更富有创造力的方式去感受和记录这个世界。

评分☆☆☆☆☆

拨云见日，豁然开朗 作为一名已经摸索了几年相机，但总感觉瓶颈期的摄影爱好者，我一直渴望能够系统地提升自己的拍摄技术。《数码摄影教程（第二版）》恰恰满足了我的需求。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅停留在基础知识的讲解，而是深入探讨了构图的黄金法则、色彩的运用技巧、以及光线的不同形态对画面氛围的影响。 我特别赞赏它对构图的详细阐述，从三分法、对角线构图到对称构图、引导线构图，书中不仅给出了理论解释，还配有大量的范例图片，并逐一分析了构图的巧妙之处。这让我意识到，构图并非随意而为，而是有着内在的逻辑和美学原则。通过学习这些构图技巧，我发现自己的照片不再是简单地将主体置于画面中央，而是开始有意识地引导观者的视线，营造出更有层次感和故事性的画面。 色彩运用方面，这本书也为我打开了新的视角。我之前拍摄的照片，总觉得色彩不够协调，或者过于平淡。而这本书则详细讲解了色彩的冷暖对比、互补色以及如何利用色彩来传达情绪。我开始尝试在拍摄时有意识地去寻找和组合色彩，甚至在后期处理时，也会参考书中关于色彩调整的建议。这种对色彩的深入理解，让我的照片瞬间提升了一个档次，变得更加鲜活和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

初窥门径，心潮澎湃 拿到这本《数码摄影教程（第二版）》时，我只是一个对按下快门充满好奇，却又不知从何下手的“小白”。翻开第一页，就被其清晰的逻辑和循序渐进的讲解深深吸引。我一直以为摄影是一门高深的艺术，需要天赋和大量的专业知识，但这本书却像一位耐心十足的老师，从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，如何分辨不同的拍摄模式，甚至连镜头前的保护盖如何取下都解释得清清楚楚。 我尤其喜欢它在讲解光圈、快门、ISO这“摄影三要素”时，没有直接抛出枯燥的理论，而是通过生动形象的比喻和实际场景的模拟，让我一下子就明白了它们之间的联动关系。比如，它用“水龙头和水桶”来比喻快门和光圈对进光量的控制，用“眼睛的瞳孔”来比喻ISO的感光度。这种接地气的讲解方式，让我这个初学者也能轻松理解那些看似复杂的概念，并且迫不及待地想拿起相机去实践。 书中还配有大量精美的样张，每一张都标明了拍摄参数，让我可以直观地感受到不同参数组合对画面效果的影响。我常常会反复对比这些样张，试图从中找出“秘诀”。这种“看图学摄影”的方式，比死记硬背要有效得多。这本书让我看到了摄影的另一面，不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的一项技能。我仿佛已经能想象到，不久的将来，我也能拍出让自己满意的照片了！