數碼攝影教程(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新知互動著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113126506

商品編碼：30104718631

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼攝影教程(第二版)

定價：45.00元

作者：新知互動著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787113126506

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.081kg

編輯推薦

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內容提要

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新知互動編著的《數碼攝影教程(第2版)》是《數碼攝影教程》的升級版，在原版內容上作瞭更新，修訂瞭數碼相機的結構原理和攝影知識。本書詳細介紹瞭相機、鏡頭和全麵的攝影理論知識，並幫助讀者閤理選擇所需要的附件。書中運用拍攝技巧，配閤的攝影作品提齣富有創意的建議。此外，還闡述瞭人像、靜物、翻拍、抓拍和接片的各種拍攝技巧，並介紹如何利用富有想象力的技巧來創作齣成功的、不尋常的照片。除瞭講解攝影創作拍攝之外，在後期處理部分還介紹瞭數碼照片修飾技術。
《數碼攝影教程(第2版)》適閤對數碼攝影有濃厚興趣的初學者閱讀，希望初學者通過學習本書能夠深入地領略到攝影的魅力，並輕鬆快速地步入數碼攝影高手行列。

目錄

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章 初步認識攝影 1.1 什麼是攝影 1.2 數碼攝影的含義 1.3 攝影作品的一些重要元素第2章 數碼相機的介紹 2.1 數碼相機的光學原理 2.2 數碼相機的組成 2.3 數碼相機的工作原理 2.4 數碼相機的基本特點 2.4.1 數碼相機與傳統相機的不同 2.4.2 數碼相機的變焦 2.4.3 數碼相機的感光元件 2.4.4 數碼相機的取景器 2.5 數碼相機的主要分類 2.5.1 數碼單反相機 2.5.2 數碼卡片相機 2.5.3 長焦數碼相機 2.6 數碼相機的操作 2.6.1 數碼相機的外部結構 2.6.2 數碼相機及配件 2.6.3 連接吊帶 2.6.4 電池充電 2.6.5 電池的安裝方法 2.6.6 存儲卡的安裝方法 2.6.7 數碼相機的其他配件 2.7 數碼相機的存儲介質第3章 鏡頭 3.1 認識鏡頭 3.1.1 光的傳播規律 3.1.2 針孔成像 3.1.3 透鏡與透鏡片組 3.1.4 非球麵鏡頭 3.1.5 鏡頭加膜 3.1.6 鏡頭的基本標示 3.2 各類鏡頭及其特性 3.2.1 標準鏡頭 3.2.2 廣角鏡頭 3.2.3 遠攝鏡頭 3.2.4 變焦鏡頭 3.3 特殊鏡頭 3.3.1 魚眼鏡頭 3.3.2 反射式鏡頭 3.3.3 柔焦鏡頭 3.3.4 微距鏡頭 3.3.5 影像穩定器第4章 數碼攝影基礎知識 4.1 曝光基本常識 4.1.1 光圈 4.1 2 快門 4.1.3 光圈優先 4.1.4 快門優先 4.1.5 手動曝光 4.1.6 程序曝光 4.1.7 數碼相機的曝光補償 4.1.8 數碼相機的包圍曝光 4.2 測光係統的性能與應用 4.2.1 數碼相機的測光係統 4.2.2 數碼相機的多種測光方式 4.2.3 獨立測光錶 4.2.4 測光係統的維護 4.3 景深 4.3.1 小景深與大景深 4.3.2 影響景深的因素及規律 4.3.3 景深的應用 4.4 調焦 4.5 感光度 4.6 白平衡 4.7 圖像的存儲格式和畫質第5章 數碼攝影技能提高 5.1 光在攝影中的作用 5.1.1 光在攝影中的具體錶現 5.1.2 光綫在攝影中的應用 5.1.3 不同光質在攝影中的運斥 5.2 色彩的藝術錶現 5.2.1 色彩基調 5.2.2 包彩在攝影中的作用 5.3 構圖的概念 5.3.1 構圖的定義 5.3.2 構圖的目的 5.3.3 構圖的性質 5.3.4 創作與構圖 5.3.5 陪體在畫麵中的地位和作用 5.3.6 環境對烘托主體的作用 5.3.7 空白的留取 5.3.8 畫麵要達到整體的均衡 5.3.9 綫條的錶現力 5.4 閃光攝影 5.4.1 閃光燈的基本常識 5.4.2 閃光燈的類型 5.4.3 閃光燈的曝光 5.4.4 戶外補光 5.4.5 閃光燈攝影的方法 5.4.6 閃光燈作輔助光 5.4.7 閃光燈的紅眼現象 5.4.8 閃光燈附件的應用第6章 數碼攝影拍攝技巧 6.1 人像照 6 1.1 避免刺目的光綫 6.1.2 竪畫麵構圖 6.1.3 采用大光圈 6.1.4 選擇色彩簡單的衣著 6.1.5 盡可能靠近被攝者 6.1.6 使用長焦距 6.1.7 旅遊照 6.2 靜物攝影 6.3 風光照 6.3.1 知其時 6.3.2 觀其勢 6.3.3 錶其質 6.3.4 現其偉 6.4 翻拍技巧 6.5 抓拍與動感錶現 6.6 接片的拍攝技巧第7章 數碼創作拍攝 7.1 廣告攝影 7.2 新聞攝影 7.3 紀實攝影 7.4 夜景攝影 7.5 建築攝影 7.6 動植物攝影第8章 數碼攝影後期修飾 8.1 Photosrlop的基本常識 8.1.1 像素與分辨率 8.1.2 操作界麵 8.2 圖像的初步調整 8.2.1 更改照片的像素大小及尺寸 8.2.2 照片剪裁 8.3 圖像的色調調整 8.3.1 數碼照片色調的自動調整 8.3.2 校正數碼照片曝光 8.3.3 照片暗調過暗的修復 8.3.4 將照片色彩變鮮艷 8.3.5 給照片添加彩色濾鏡效果 8.4 風景照片的修飾 8.4.1 增強落日晚霞的氣氛 8.4.2 強烈動感風景照 8.4.3 季節變換魔法 8.4 4 風景照變水彩畫 8.5 人像照片的修飾 8.5.1 清除人像照片中影響效果的電綫 8.5.2 柔焦美化人像照片 8.5.3 打造淺景深人像照片 8.5.4 增強人像照片的神秘感 8.5.5 人像照片的油畫效果

作者介紹

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文摘

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序言

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探秘光影的奧秘：經典攝影技法精粹 書名：探秘光影的奧秘：經典攝影技法精粹 ISBN 待定 定價：RMB 98.00 頁數：480頁 開本：16開 --- 內容簡介 在這個視覺爆炸的時代，人人都可以手持設備記錄瞬間，但如何將“記錄”升華為“創作”，如何讓凝固的畫麵擁有情感與生命力，是每一位渴望精進技藝的攝影愛好者和專業人士共同追求的目標。 《探秘光影的奧秘：經典攝影技法精粹》並非一部針對特定器材或軟件的速成手冊，而是一本立足於攝影藝術本質、係統梳理和深入剖析光影語言的理論與實踐指南。本書旨在迴歸攝影的根基——光學原理、曝光哲學以及構圖美學，幫助讀者建立起堅實的理論體係，從而在麵對任何設備和任何拍攝場景時，都能從容不迫地運用光綫，講述引人入勝的故事。 全書共分為五大部分，層層遞進，從基礎原理到高級應用，力求為讀者構建一個全麵而深刻的攝影知識殿堂。 第一部分：光綫的本質與視覺的構建 本部分深入探討攝影的基石——光。我們不僅會解析自然光、人造光的基本特性（如色溫、硬度、方嚮性），更會著重講解光綫如何塑造物體的體積感、質感和氛圍。 光學的物理基礎： 深入淺齣地講解鏡頭成像原理、景深控製的物理學依據，以及不同光學素質對畫質的細微影響。 曝光的哲學辯證： 詳細闡述光圈、快門速度、感光度三者之間的動態平衡關係。重點討論如何根據不同的創作意圖（如定格高速運動、描繪絲滑水流、實現特定深度）來精確分配曝光參數，而非僅僅依賴相機的測光係統。 直方圖的語言： 將直方圖從一個技術工具提升為創作錶達的語言。學習如何通過觀察直方圖的分布，預判影調的高光、中間調和暗部的細節錶現力，實現對畫麵亮度的精準控製。 第二部分：超越瞬間的構圖美學 構圖是攝影師的“第二語言”，是組織畫麵元素、引導觀眾視綫的關鍵。本書摒棄瞭僵硬的教條，轉而探索構圖背後的美學原理和心理學影響。 經典法則的深度挖掘： 不僅僅是介紹“三分法”或“黃金分割”，而是剖析這些構圖框架在不同文化和視覺習慣中的應用差異，以及何時需要打破這些框架。 空間與透視的操控： 詳細講解焦距選擇對空間感的影響。如何利用廣角鏡頭誇張近景、如何運用長焦壓縮空間、以及如何通過綫條（引導綫、對角綫、S形麯綫）來構建畫麵的縱深感和節奏感。 視覺平衡與張力： 探討非對稱平衡、負空間（留白）的應用藝術，以及如何通過主次關係、肌理對比和色彩對比來創造畫麵的穩定感或緊張感，引導讀者的目光在畫麵中遊走。 第三部分：聚焦不同題材的實戰策略 本部分將理論知識應用於具體的拍攝場景，提供瞭針對性極強的實踐指導。 人像攝影的內在交流： 重點討論如何利用眼神光和環境光來刻畫人物性格。書中包含瞭關於眼神交流、肢體語言引導的實用技巧，以及如何選擇閤適的布光模式（倫勃朗光、蝴蝶光等）來塑造人臉的立體感。 風光攝影的史詩敘事： 講解如何捕捉“魔幻時刻”（Magic Hour）的光綫特性，如何運用漸變灰度鏡和偏振鏡來平衡天地亮度，以及如何通過多張閤成技術（如包圍曝光）來應對極端光比。 靜物與微距的精細雕琢： 深入探討微距世界中的景深極限、照明漫射的藝術，以及如何搭建一個簡單的影棚環境，控製反光和陰影的細節，使紋理縴毫畢現。 第四部分：控製與後期的和諧統一 在現代攝影流程中，拍攝與處理是密不可分的兩個環節。本書強調，後期處理應是為初衷服務的延伸，而非彌補前期錯誤的手段。 RAW文件的潛能釋放： 詳盡解析RAW格式的工作流程，包括白平衡的徹底校正、動態範圍的恢復與擴展，以及如何進行色彩空間的管理，確保畫質的最高純度。 影調的精細塑形： 介紹局部調整工具的藝術化運用，如麯綫、色階、濛版技術。重點在於如何通過細微的明暗處理，增強畫麵的層次感和情緒渲染力，而非過度曝光或過度對比。 色彩心理學與風格建立： 探討色彩在不同文化中的象徵意義，並指導讀者如何通過色調分離、HSL調整來建立一套屬於自己的、具有辨識度的視覺風格。 第五部分：攝影師的自我修養與持續探索 攝影的道路永無止境。最後一部分聚焦於攝影師的思維模式和長期發展。 “看”的能力的培養： 強調如何通過大量觀看優秀作品（不限於攝影，還包括繪畫、電影），訓練自己的審美判斷力，學會“預見”光綫和場景的潛力。 項目驅動的創作： 鼓勵讀者從“拍攝單張照片”轉嚮“進行係列創作”，學會設定主題、規劃拍攝周期和建立內在邏輯，使作品集更具深度和影響力。 器材哲學的反思： 本書最後迴歸到工具本身，引導讀者思考，技術進步的意義在於解放創造力，而非被技術指標所奴役。真正的創作，源於攝影師對世界的獨特觀察和思考。 --- 《探秘光影的奧秘：經典攝影技法精粹》以嚴謹的理論架構和豐富的案例分析，為所有渴望超越快門操作、進入光影藝術殿堂的實踐者，提供瞭一張詳盡而深刻的路綫圖。它將幫助您建立起深厚的攝影內功，讓您手中的相機真正成為錶達思想、捕捉永恒的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

撥雲見日，豁然開朗 作為一名已經摸索瞭幾年相機，但總感覺瓶頸期的攝影愛好者，我一直渴望能夠係統地提升自己的拍攝技術。《數碼攝影教程（第二版）》恰恰滿足瞭我的需求。這本書的深度和廣度都令人驚嘆，它不僅僅停留在基礎知識的講解，而是深入探討瞭構圖的黃金法則、色彩的運用技巧、以及光綫的不同形態對畫麵氛圍的影響。 我特彆贊賞它對構圖的詳細闡述，從三分法、對角綫構圖到對稱構圖、引導綫構圖，書中不僅給齣瞭理論解釋，還配有大量的範例圖片，並逐一分析瞭構圖的巧妙之處。這讓我意識到，構圖並非隨意而為，而是有著內在的邏輯和美學原則。通過學習這些構圖技巧，我發現自己的照片不再是簡單地將主體置於畫麵中央，而是開始有意識地引導觀者的視綫，營造齣更有層次感和故事性的畫麵。 色彩運用方麵，這本書也為我打開瞭新的視角。我之前拍攝的照片，總覺得色彩不夠協調，或者過於平淡。而這本書則詳細講解瞭色彩的冷暖對比、互補色以及如何利用色彩來傳達情緒。我開始嘗試在拍攝時有意識地去尋找和組閤色彩，甚至在後期處理時，也會參考書中關於色彩調整的建議。這種對色彩的深入理解，讓我的照片瞬間提升瞭一個檔次，變得更加鮮活和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

初窺門徑，心潮澎湃 拿到這本《數碼攝影教程（第二版）》時，我隻是一個對按下快門充滿好奇，卻又不知從何下手的“小白”。翻開第一頁，就被其清晰的邏輯和循序漸進的講解深深吸引。我一直以為攝影是一門高深的藝術，需要天賦和大量的專業知識，但這本書卻像一位耐心十足的老師，從最基礎的相機操作講起，比如如何正確握持相機，如何分辨不同的拍攝模式，甚至連鏡頭前的保護蓋如何取下都解釋得清清楚楚。 我尤其喜歡它在講解光圈、快門、ISO這“攝影三要素”時，沒有直接拋齣枯燥的理論，而是通過生動形象的比喻和實際場景的模擬，讓我一下子就明白瞭它們之間的聯動關係。比如，它用“水龍頭和水桶”來比喻快門和光圈對進光量的控製，用“眼睛的瞳孔”來比喻ISO的感光度。這種接地氣的講解方式，讓我這個初學者也能輕鬆理解那些看似復雜的概念，並且迫不及待地想拿起相機去實踐。 書中還配有大量精美的樣張，每一張都標明瞭拍攝參數，讓我可以直觀地感受到不同參數組閤對畫麵效果的影響。我常常會反復對比這些樣張，試圖從中找齣“秘訣”。這種“看圖學攝影”的方式，比死記硬背要有效得多。這本書讓我看到瞭攝影的另一麵，不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的一項技能。我仿佛已經能想象到，不久的將來，我也能拍齣讓自己滿意的照片瞭！

評分☆☆☆☆☆

精益求精，雕琢細節 當我以為已經掌握瞭攝影的基礎和一些進階技巧時，《數碼攝影教程（第二版）》再次給瞭我驚喜。它在“精細化”和“個性化”的層麵，提供瞭許多我之前從未考慮過的角度。這本書讓我明白，真正的攝影，是在細節之處見真章，是在風格上追求獨特性。 書中對“景深控製”的講解，讓我耳目一新。我之前隻是大概知道大光圈可以虛化背景，但這本書則深入剖析瞭景深的影響因素，以及如何根據不同的拍攝主題，精確地控製景深範圍，從而突齣主體，營造齣所需的氛圍。例如，在拍攝微距時，如何利用極淺的景深來強調細節；在拍攝風景時，如何利用較大的景深來展現宏大的場景。這種對景深應用的細緻講解，讓我能夠更主動地去駕馭畫麵，而不僅僅是依賴相機的自動模式。 此外，關於“創意拍攝手法”的部分，也極大地激發瞭我的靈感。書中介紹的例如“光繪”、“長曝光”、“多重曝光”等技巧，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我之前可能隻會拍些“到此一遊”式的照片，而現在，我開始思考如何通過這些創意手法，來錶達自己獨特的視角和情感。我甚至嘗試著去探索不同場景下的“二次曝光”，試圖在同一張照片中疊加兩種意境，這過程既充滿挑戰，又樂趣無窮。

評分☆☆☆☆☆

撥開迷霧，重塑認知 如果說之前的攝影教程讓我看到瞭攝影的“門”，那麼《數碼攝影教程（第二版）》則為我打開瞭“窗”，讓我得以窺見更廣闊的天地。這本書的價值，不僅僅在於傳授知識，更在於它能夠幫助讀者“重塑”對攝影的認知，從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的創作者。 我尤其喜歡它在“攝影倫理”和“作品解讀”方麵的討論。這部分內容雖然不是直接的技術指導，但卻對我的攝影觀念産生瞭深遠的影響。它引導我思考，作為一名攝影師，我們所拍攝的照片究竟承載著怎樣的意義？我們應該如何對待拍攝對象？如何通過照片來傳達一種價值觀？這些問題，讓我在按下快門之前，有瞭更多的思考，也讓我對攝影這項活動有瞭更深的敬畏之心。 書中對於“作品解讀”的分析，也讓我學會瞭如何更深入地理解他人的攝影作品。它不再是簡單地欣賞畫麵的美感，而是開始去探究作品背後的故事、攝影師的意圖以及作品所處的時代背景。這種“審視”和“反思”的能力，也逐漸滲透到我自己的創作中。我開始思考，我的照片想要講述一個怎樣的故事？我希望觀者在看到我的照片時，能夠産生怎樣的聯想？ 總而言之，《數碼攝影教程（第二版）》是一本能夠伴隨我不斷成長的書籍。它不僅僅是傳授技藝，更是在啓發思維，引導我以一種更成熟、更富有創造力的方式去感受和記錄這個世界。

評分☆☆☆☆☆

實踐為王，靈感迸發 讀完《數碼攝影教程（第二版）》，我最大的感受就是，理論最終要落到實踐中。《數碼攝影教程（第二版）》最讓我受益匪淺的地方，正是它提供瞭大量極具操作性的練習和挑戰。它不像很多教程那樣，隻是一味地灌輸理論知識，而是鼓勵讀者大膽嘗試，並通過一次次的實踐來鞏固和內化所學。 書中有很多“情景模擬”式的練習，比如“如何在弱光環境下拍攝齣清晰的人像”、“如何捕捉運動物體的瞬間”等等。這些練習都非常有針對性，讓我能將書本上的知識點立即應用到實際拍攝中。我經常會帶著相機，按照書中的指引，去公園、去街道、去咖啡館尋找閤適的場景進行拍攝。每一次的嘗試，即使結果不盡如人意，也能從中發現問題，然後翻迴書本，找到相應的解答和改進方嚮。 我尤其喜歡它關於“後期處理”部分的講解。雖然我一直覺得後期是件很復雜的事情，但這本書用非常直觀的步驟和圖示，一步步地教我如何使用常見的軟件對照片進行基礎的調整，比如亮度、對比度、白平衡等等。它並沒有追求過於復雜的效果，而是強調“恰到好處”的後期，讓照片在保持自然的基礎上，更好地展現齣拍攝時的意境。這種“少即是多”的理念，讓我擺脫瞭對復雜後期技術的恐懼，也讓我開始享受後期處理給照片帶來的畫龍點睛之效。