正版图书 摄影艺术教程 9787538162837 辽宁科学技术出版社 李凌恒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李凌恒 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影艺术
• 教程
• 技法
• 构图
• 光影
• 入门
• 李凌恒
• 辽宁科学技术出版社
• 9787538162837

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538162837

商品编码：30103836901

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：摄影艺术教程

定价：49.80元

作者：李凌恒

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787538162837

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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随着科学技术的发展，摄影观念在不断更新，摄影在人们日常生活中的地位越来越重要。为了适应高等院校摄影教育的发展需要，本教材以摄影学习进程为主线，分别从技术与艺术的角度进行阐述。教材具有理论联系实际、实用与艺术相融合的特点，适用于高等院校摄影及相关专业，也适用于广大摄影爱好者。《摄影艺术教程》内容通俗易懂、贴近生活、便于理解，具有科学性、实用性。整体结构由浅入深，使读者对摄影的逐步发展由基础理论到摄影的造型能力、艺术表现力有较为全面的了解。本教材图文并茂，给读者以更直观、明晰和生动的感受。通过《摄影艺术教程》研读，可以学会提高摄影艺术表现能力的方法与手段。

目录

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章 照相机及其附件
节 照相机
一、照相机的种类
二、照相机的结构
第二节 常用摄影附件
一、三角架
二、遮光罩
第二章 感光材料
节 黑白感光材料
一、胶片结构
二、胶片的类型和尺寸
三、胶片特性
第二节 彩色感光材料
一、光和色
二、物体的颜色
三、色彩的三要素
四、三原色与三补色
五、色光的组成原理
六、彩色胶片
七、色彩平衡
第三章 摄影曝光
节 摄影曝光
一、什么是摄影曝光
二、摄影曝光的测光方法
第二节 测光表的工作原理及测光模式
一、测光表的工作原理
二、什么是18％灰色
三、照相机的几种常用测光模式
四、互易率失效
第四章 摄影用光
节 摄影用光的意义
一、光是什么
二、色是什么
第二节 摄影用光的基本特征
一、自然光
二、人工光
第三节 摄影用光的作用及运用
一、光在摄影造型中的作用
二、摄影用光的运用
第四节 画面的影调
一、影调的定义
二、影调的分类
第五章 黑白暗房工艺
节 黑白胶片的洗印
一、黑白感光片冲洗
二、暗室
第二节 黑白图像的制作
一、制作黑白照片需要什么
二、放大用相纸
第六章 摄影构图
节 摄影构图的目的和方法
一、摄影构图的目的
二、摄影构图的方法
第二节 影响摄影构图的因素
一、拍摄距离与角度
二、前景与背景
第三节 创作与构图
一、主题的形成
二、主题与构图的关系
第四节 摄影画面的构成
一、主体
二、陪体在画面的地位和作用
三、环境对烘托主体的作用
四、空白的留取
五、画面要达到整体的均衡
六、线条的表现力
第五节 构图的形式法则借鉴
一、对称和均衡在画面中的运用
二、构图中的主次关系
三、构图中“黄金分割”的运用
四、对比
五、色彩节奏与色彩重点运用
六、反复与渐变
第七章 数码影像
节 数码影像的由来和发展历程
一、数码影像的由来
二、数码影像的发展历程
三、数码影像的发展趋势
四、数码影像时代的含义
第二节 基础数码影像专业知识
一、像素
二、数码相机的像素
三、图片处理编辑软件
四、模拟机世纪静态影像信号捕捉、制作、输出
第三节 数码相机基础知识
一、感光材料
二、数码相机的主要性能指标及自身特点
三、数码相机与传统相机的区别
第四节 数码影像艺术
一、数码影像艺术
二、数码影像创作语言的特征
第八章 大画幅相机使用
节 大画幅相机概述
一、大画幅相机简介
二、大画幅相机的基本结构
三、大画幅相机的镜头
四、大画幅相机的数码化
第二节 大画幅相机应用原理
一、大画幅相机基本操作
二、大画幅相机的调焦与曝光控制
第三节 大画幅相机使用技巧
一、透视的调整
二、旋转
三、莎姆弗鲁格定律
第九章 广告摄影
节 广告摄影概述
一、广告摄影的概念与特征
……
第十章 时装摄影
第十一章 建筑摄影
第十二章 摄影艺术表现
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的奥秘与技艺：探寻光影世界的无限可能 一部涵盖从基础理论到专业实践的深度摄影指南 本书旨在为所有对摄影怀有热情，渴望系统学习并精进技艺的读者提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们摒弃浮泛的理论说教，力求以清晰的逻辑结构和丰富的实例解析，带领读者穿越光影交织的奇妙世界，掌握决定性瞬间背后的科学原理与艺术表达。 第一部分：理解相机——你的光影捕获之器 本部分是构建摄影知识体系的基石。我们将详尽剖析现代数码相机（DSLR与微单）的核心构造与工作原理，确保读者不仅知其然，更知其所以然。 1. 相机解剖与工作流程： 深入讲解感光元件（CMOS/CCD）的特性、像素尺寸与分辨率对画质的影响。详细拆解快门机构——焦平面快门与中央快门的工作差异、机械与电子快门的优劣势，以及高速同步的原理。镜头的光学结构解析，包括镜片组、焦距、视角与畸变控制的物理基础。 2. 曝光铁三角的精确控制： 曝光不再是简单的“亮度调节”，而是光线、时间与感光度的精密平衡。 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量的工具，更是塑造景深（Depth of Field）和焦外虚化（Bokeh）的艺术笔刷。我们将使用图例说明大光圈、小光圈在不同焦距下的实际视觉效果，并探讨“超焦距”的实战应用，确保从风光到人像都能实现锐度与虚化的完美平衡。 快门速度（Shutter Speed）： 探讨时间定格与动态模糊的哲学分野。从凝固水滴的瞬间到展现河流丝滑的轨迹，需要掌握的快门速度范围、闪光灯同步速度的限制，以及在低速快门摄影中如何利用ND滤镜进行长时间曝光的技巧。 感光度（ISO）： 剖析高感光度下的噪点（Noise）生成机制，提供在极限弱光环境下，如何通过合理设置ISO、利用降噪软件与后期处理，实现“可用”画质的实用策略。 3. 对焦系统与景深管理： 讲解相位检测对焦（PDAF）、反差对焦（Contrast AF）以及混合对焦系统的优劣。深入解析对焦点选择、对焦模式（单次、连续、自动）的选择标准，以及人像摄影中“眼睛对焦”的精确实现方法。景深计算公式的实际运用，帮助读者提前预判画面锐利范围。 第二部分：光线语言的解读与驾驭 摄影的本质是对光的记录。本部分聚焦于如何“阅读”和“塑造”光线，使之成为表达主体情绪的有效媒介。 1. 自然光的分析与利用： 不同时间段（黄金时段、蓝色时段、正午强光）光线的色温、方向性与对比度差异。如何利用侧光突出纹理，利用逆光勾勒轮廓，利用顶光（如晴空正午）进行抽象化处理。探讨天气对光质的影响，例如阴天的漫射光为何是拍摄人像和静物的理想选择。 2. 人造光的介入与混合： 详尽介绍棚内常规模组灯光设置，包括主光（Key Light）、补光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和背景光（Background Light）的作用。重点解析色温匹配——如何平衡日光与闪光灯（TTL与手动控制），以及使用柔光箱（Softbox）、雷达罩（ আরোপ/Beauty Dish）等控光附件对光线特性的精确改变。 3. 色彩理论在摄影中的应用： 从基础的色轮理论出发，理解互补色、邻近色的搭配对画面情绪的影响。探讨不同色彩模式（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的适用场景，以及如何通过白平衡设置和后期调色，构建统一的视觉风格。 第三部分：构图的艺术与视觉流程 优秀的作品不仅清晰可见，更能在视觉上引导观众。本部分致力于提升读者的空间感知能力与画面组织能力。 1. 经典构图法则的拆解与超越： 详细解析三分法、黄金分割、引导线、框架构图（Framing）在不同题材中的应用案例。重点探讨“负空间”（Negative Space）的运用，如何通过留白来强调主体和营造意境。 2. 视角与视角的选择： 低角度（仰视）带来的崇高感，高角度（俯视）带来的宏大感或压迫感。探讨不同焦距（广角、中焦、长焦）对空间透视的扭曲与压缩效果，以及如何利用视角变化重塑观众对场景的认知。 3. 画面节奏与平衡感： 分析画面中元素（线条、形状、颜色、纹理）的分布如何构成视觉重量。讲解如何通过对称、非对称平衡，以及主次关系的明确划分，使画面既稳定又不失活力。 第四部分：题材实践与进阶技巧 将理论知识应用于具体的摄影领域，确保读者能够将所学转化为实际操作能力。 1. 风光摄影的广阔视角： 从前景、中景到远景的层次构建。探讨如何利用渐变灰镜（GND）和全灰镜（ND）来平衡天空与地面的巨大曝光差异。介绍星空、流水、雾景等特殊风光题材的曝光策略和后期处理要点。 2. 人像摄影的情感捕捉： 从环境光人像到棚拍艺术照的全流程解析。聚焦于表情的引导、肢体语言的捕捉。深入讲解如何通过眼神光（Catchlight）为人物注入生命力，以及如何利用背景虚化突出人物主体。 3. 纪实与街头摄影的哲学： 如何在不干扰被摄对象的前提下，快速反应并捕捉到决定性瞬间。探讨街头摄影中“隐形”的技巧，以及如何通过画面细节反映社会状态与人性百态。强调尊重、伦理与法律界限。 4. 微距与静物的精细控制： 探讨大倍率下的景深极度浅薄问题，介绍焦点堆叠（Focus Stacking）技术以确保主体全程锐利。静物布光中对材质表现的要求，如如何处理金属的反光、丝绸的柔顺感。 结语：从记录到创造 摄影的终极目标是超越对现实的简单复制。本书引导读者将技术作为表达思想的工具，最终形成属于自己的视觉语言。每一次快门，都是一次对世界独一无二的解读与创造。掌握技术是起点，而对生活、对美、对表达的深刻理解，才是摄影艺术永恒的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“光”的艺术，而这本书，恰恰将“光”的魅力展现得淋漓尽致。作者用极其细腻的笔触，描绘了不同光线环境下，如何运用巧思来创造出令人惊艳的画面。从柔和的晨曦，到炽烈的中午阳光，再到神秘的月光，书中都给出了非常详细的拍摄指导和案例。让我印象深刻的是，作者不仅仅讲解了如何利用自然光，还深入探讨了人工光源的运用，比如如何通过打灯来塑造人物形象，如何用光影来营造戏剧性的效果。这本书也让我认识到，构图并不仅仅是“好看”，更重要的是如何通过构图来引导观众的视线，突出主题，表达情感。我曾经总觉得自己的照片缺乏立体感，读完这本书后，我才明白，原来是光影运用不够到位。现在，我对待光线的态度完全变了，每一次拍摄，都仿佛是在与光影进行一场美妙的舞蹈，充满了探索和创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这次真是淘到宝了！一直以来都对摄影充满好奇，但总觉得无从下手，那些专业术语和复杂的器材让我望而却步。这次偶然翻阅到这本摄影艺术教程，简直是给我打开了一扇新世界的大门！作者的讲解方式非常细腻，不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导你。从最基础的光线运用，到构图的黄金法则，再到不同场景下的拍摄技巧，都讲得条条是道，而且非常通俗易懂。书中有很多实操性的建议，比如如何利用自然光拍出柔和的肤质，如何在城市街景中捕捉转瞬即逝的瞬间，甚至是如何通过后期处理来提升照片的艺术感，都给出了非常具体的指导。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的部分，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递，这一点让我醍醐灌顶。读这本书的过程中，我仿佛能看到自己手中相机的一次次突破，从按下快门的那一刻起，就充满了自信和期待。现在，我终于敢于拿起相机，去捕捉生活中那些美好的瞬间，去尝试用镜头讲故事了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有追求的人，我一直试图寻找一本能真正触及摄影“灵魂”的书籍。很多摄影教程过于注重器材和技术细节，而忽略了摄影作为一门艺术的本质。这本书，却恰恰做到了这一点。作者并非简单地罗列技巧，而是深入探讨了摄影师如何通过镜头去观察世界、表达情感、讲述故事。我特别喜欢书中关于“视角”的论述，不同的视角能带来完全不同的视觉体验，甚至改变我们对事物的认知。书中还花了不少篇幅讲解如何运用“留白”和“负空间”，这是一种非常高级的构图方式，能让画面更具意境和想象空间。读到关于“情绪捕捉”的那一章节时，我深有感触，摄影师不仅仅是记录瞬间，更是捕捉人物内心最真实的情感流露。这本书让我重新审视了自己对摄影的理解，不再是简单的“拍好看的照片”，而是通过摄影去与世界对话，去发现和分享美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对摄影理论类的书籍不太感冒，总觉得拍好照片是靠感觉和经验，而不是死记硬背。然而，这本书的出版，彻底颠覆了我的想法。它不是那种教你如何操作相机的说明书，而是从摄影的本质出发，探讨了如何用“心”去感受和表达。书中对“瞬间”的捕捉有着独到的见解，让我明白摄影师的敏锐度和对时机的把握是多么重要。我特别欣赏作者在谈到“光影的魔术”时，那种诗意的描绘，不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对光线之美的升华。我还学到了很多关于色彩搭配的知识，如何利用色彩来营造不同的氛围和情绪，这对我今后的拍摄有了全新的启发。而且，书中的案例分析非常到位，通过对一些经典摄影作品的剖析，让我更深入地理解了摄影师的创作思路和意图。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再局限于表面的技巧，而是上升到了一个更高的艺术层面，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机随手拍拍，但总觉得照片缺乏一些“灵魂”。后来朋友推荐了这本书，说是能从根本上提升摄影水平。一开始我还有点疑虑，毕竟是教程类书籍，怕会太技术化。但翻开书页，我立刻被作者的叙述方式吸引了。他没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常生动形象的比喻来解释复杂的概念。比如，在讲到景深的时候，作者就把它比作“舞台的聚光灯”，一下子就明白了。书中还详细介绍了构图的各种技巧，不再是简单的“三分法”之类，而是从视觉引导、平衡感、引导线等方面进行了深入的讲解，让我意识到原来一张好看的照片背后有这么多学问。更重要的是，作者强调了摄影师的观察力和思考能力，这让我意识到，拍出好照片的关键在于“看”和“想”，而不是仅仅依赖设备。现在，我拿起手机，眼神都变得不一样了，总能发现一些平时忽略的美丽细节。