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出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206108655

商品编码：30104548659

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	还原真实的美丽：摄影 摄影 书籍
作者：	田勇主编
定价：	29.8
出版社：	吉林人民出版社
出版日期：	2014-07-01
ISBN：	9787206108655
印次：
版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书是《科普书》系列丛书之一。本书详细介绍了摄影的一般基础知识，还介绍了数码摄影，同时还加入了很多过去摄影教材所没有涉及的问题，如摄影节、摄影网站、摄影拍卖、摄影收藏等，希望读者可以从中轻松获得让绚丽瞬间成为永恒的技巧。

好的，这是一份为您精心撰写的图书简介，内容聚焦于探索人类视觉、美学感知以及文化变迁中“真实”的复杂性，并以此为引线，深入剖析艺术创作、历史记录和社会构建等多个维度，完全不涉及您提及的摄影书籍内容。 --- 迷雾中的真实：视觉、叙事与存在的边界 序言：被遮蔽的视域与渴求的清晰 自人类获得自我意识以来，我们便从未停止过对“真实”的追问。这种追问并非止步于哲学思辨，它深刻地嵌入到我们理解世界的方式、记录历史的尝试，以及构建自我身份的每一个瞬间。我们相信眼睛所见的，却又深知光影、角度和距离可以轻易地扭曲感知。我们渴求一种不加修饰、纯粹的“原貌”，但历史反复证明，任何试图捕捉或定义真实的行为，本身就是一种选择、一种过滤，一种介入。 《迷雾中的真实：视觉、叙事与存在的边界》并非一本简单的理论汇编，而是一次深刻的文化人类学与认知科学的交织探索。本书旨在拆解那些我们习以为常的“真实”结构——从古老的洞穴壁画到当代的信息洪流——审视它们是如何被形塑、被传播，以及最终如何影响我们的现实判断。 第一部分：感知的悖论——心智的滤镜与世界的映射 人类的感知系统是解读世界的第一道关卡，但它远非一台被动记录的机器。本部分将深入探讨认知心理学的前沿发现，阐明我们的大脑如何主动地“构建”而非简单地“接收”现实。 一、视觉错觉的哲学隐喻： 我们将从经典的错觉实验入手，将其提升到本体论的层面。这些图形上的欺骗，恰恰揭示了大脑在处理模糊信息时的“捷径”机制。大脑如何为了效率而牺牲精确性？这种固有的偏见，如何渗透到我们对时间流逝、空间距离乃至他人意图的判断之中？我们将考察“证实性偏差”在日常生活中的微观体现，分析人们如何不自觉地筛选信息，以维护既有的世界观。 二、记忆的重塑与时间的非线性： 记忆不是档案，而是持续的再创作。本书将引用神经科学研究，解析创伤记忆、情感关联对事件回溯的深刻影响。我们如何共同构建的“集体记忆”，是否只是一系列不断被修正的个人叙事集合？此章节特别关注历史的口述传统，探讨在缺乏物理证据的领域，叙事如何成为定义“曾经真实”的唯一载体。我们探讨“记忆的失真梯度”，即随着时间的推移，事件的“核心真实”如何被外围的意义和情感所吞噬。 三、语言的塑形力： 语言不仅是描述现实的工具，更是定义现实的框架。本书将研究不同语言结构（如印欧语系与萨丕尔-沃尔夫假说在新语境下的延伸）如何影响我们对颜色、方向和因果关系的理解。当缺乏特定的词汇来描述一种体验时，这种体验是否在某种程度上被“排除”出我们的共同现实？我们将分析特定意识形态如何通过构建专有词汇或扭曲常用词义，来有效地重塑社会的“共同真实”。 第二部分：叙事的权力——从神话到算法的真实构建者 真实从未是真空中的产物，它始终镶嵌在权力结构和传播媒介之中。本部分转向社会学和传播学的领域，审视哪些力量在决定“什么才算得上是可信的”： 一、文本的权威性与失落的作者： 回溯至印刷术革命，分析文本如何从手抄本的稀有性中汲取神圣感，以及现代大众媒体如何将这种权威性稀释、碎片化。我们考察“元叙事”的衰落——那些曾经统一人们对进步、历史终结的宏大叙事——是如何被后现代的解构浪潮所瓦解。随之而来的，是大量相互冲突的“微观真实”的涌现，这加剧了社会认知的撕裂。 二、仪式、表演与社会共识： 真实感往往通过可重复的、公共的仪式得以巩固。从古代的祭祀活动到现代的政治集会、体育盛事，这些精心编排的“表演”是如何建立起参与者对一个共享情境的坚固信念的？本书将分析“在场感”的缺失如何削弱仪式性体验，以及这种缺失对社会凝聚力的长期影响。我们将关注“表演性真实”——即刻意为之的坦诚，如何在社交媒体时代成为一种新型的社会货币。 三、算法的沙盘推演： 迈入数字时代，我们发现“真实”的守门人已悄然转移。推荐算法和搜索引擎的逻辑不再基于对客观事实的追求，而是基于最大化用户参与度。本书将剖析这种“兴趣驱动的真实”是如何将个体困在信息茧房中，使得对“外部世界”的感知越来越依赖于一套为迎合自身偏好而定制的、不断强化的内部模型。这种被算法塑形的真实，与客观存在的现实之间，裂痕正在不断扩大。 第三部分：边界的模糊——艺术的干预与存在的解构 本部分将聚焦于艺术、哲学和科学的交叉点，探讨人类如何主动地挑战和模糊既有的真实界限，以探索更深层的存在本质： 一、非写实艺术的解放： 为什么抽象表现主义、超现实主义能够对观众产生如此强烈的冲击？因为它们拒绝迎合日常感知的“表层真实”，转而呈现潜意识、情绪张力和非逻辑结构。本书将分析这些艺术流派如何通过故意制造“不协调感”，迫使观者跳出习惯的认知定势，从而揭示潜藏于日常表象之下的复杂性。 二、科学的实在论危机： 现代物理学，特别是量子力学，对我们关于“确定性”和“可观察性”的直觉构成了严峻的挑战。本书将以通俗易懂的方式，探讨观察者效应如何从微观层面印证了“真实”的建构性。当最基础的物理定律都指向一种不确定的、依赖于测量的现实时，我们对宏观世界“坚实性”的依赖是否站得住脚？ 三、伦理的张力与未来的抉择： 面对技术，尤其是生物技术和人工智能的发展，我们对于“人类的真实本质”的定义正面临前所未有的挑战。基因编辑、人机融合，这些都将迫使我们重新审视什么是“自然”，什么是“原始状态”。本书将以审慎的态度，探讨在技术无限拓展可能性的背景下，我们应如何界定和捍卫那些对我们而言至关重要的、非技术性的“人类真实感”。 结语：在不确定中寻找韧性 《迷雾中的真实》最终导向的并非一种虚无主义的结论，而是对“复杂性”的接纳。真实并非一个可被发现的终点，而是一个持续进行中的、动态的协商过程。理解“真实”的脆弱性、多变性与被构建性，反而能赋予我们更强的认知韧性——使我们不再轻易地被简单答案所迷惑，学会质疑传播的来源，珍视个人体验的独特价值，并在不断流动的现实迷雾中，建立起更具批判性和同理心的生存策略。这是一场邀请，邀请读者共同踏上对意义深处的持续勘探。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚实的摄影画册，立刻被它沉甸甸的分量和充满质感的封面所吸引。翻阅的过程中，我被一种强烈的视觉冲击感所包裹。摄影师似乎拥有一种化腐朽为神奇的能力，将再普通不过的景物，通过他的镜头，赋予了全新的生命和深刻的内涵。 我尤其对那些大场景的风景照印象深刻。不是那种一览无余的壮丽，而是充满了层次感和空间感的构图。云层的涌动、山峦的起伏、河流的蜿蜒，每一个元素都安排得恰到好处，仿佛置身其中，能够呼吸到清新的空气，听到风的声音。摄影师对于色彩的运用也十分独到，没有流于俗套的鲜艳，而是带着一种沉静、内敛的色调，营造出一种深邃而悠远的情绪。 更让我惊叹的是，在这些宏大的场景中，摄影师还巧妙地融入了人文的元素。可能是远方的一抹炊烟，也可能是田野里辛勤劳作的身影，这些细微之处，让画面瞬间充满了生命的气息和故事性。它们不是喧宾夺主，而是与自然融为一体，共同讲述着一幅幅关于生活、关于自然的诗篇。 这本书的编排也相当有意思，每一组照片之间仿佛存在着一种内在的联系，从一个主题自然地过渡到另一个主题，让观者在不知不觉中跟随摄影师的思绪进行一次完整的视觉旅程。我喜欢这种循序渐进的感受，不会感到突兀，而是顺畅地沉浸在艺术的海洋里。 虽然这本书的内容非常丰富，但我并没有感到信息过载。相反，每一次翻看都能发现新的细节，新的感悟。它像一位沉默的朋友，静静地展示着世界的另一面，邀请我去发现、去体会。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一种生活态度的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用镜头讲述故事的摄影师充满了敬意，而这本《还原真实的美丽》绝对是我近期读到的最能打动我的作品之一。它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，却用最直接、最纯粹的影像语言，触动了我内心深处的情感。 让我印象最深刻的是书中那些“瞬间”的捕捉。摄影师仿佛拥有了一双能够定格时间的眼睛，将那些稍纵即逝的情感、动作、表情，以最生动、最鲜活的方式展现在我面前。一个孩童奔跑时扬起的尘土，一位老人专注劳作时眼角的皱纹，又或者是一片落叶在空中划过的弧线，都被他/她抓拍得恰到好处，充满了生命力和故事感。 我喜欢书中对“对比”的处理，不仅仅是光影的明暗对比，更是情感的对比，是过去与现在的对比，是平静与激情的对比。这些对比让画面充满了张力，也引发了我更多的思考。例如，一张照片中，孩子嬉笑的脸庞与旁边老人饱经风霜的面容形成了鲜明的对比，却又和谐地统一在“生活”这个主题之下，让人百感交集。 而且，这本书的呈现方式也非常贴心。每一张照片都有一个简短的标题，但绝非是画蛇添足的解释，而是恰如其分地点明了照片的主旨，留给了观者极大的想象空间。这种“留白”的设计，让我在阅读过程中，能够主动地去填补那些未被说出的故事，让每一次的翻阅都充满了新的发现。 这本书的纸质和装帧也无可挑剔，触感温润，色彩还原度极高，每一页都像是精心雕琢的艺术品。它不仅仅是一本摄影集，更是一种对生活态度的致敬，一种对真实美好的追求。我迫不及待地想要将它推荐给所有热爱生活、热爱摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集我真的太喜欢了！封面就很吸引人，简洁大方，让人一眼就能感受到一种返璞归真的宁静。翻开书，扑面而来的是一种纯粹的美，没有过度的修饰，没有刻意的摆拍，只有最真实、最动人的瞬间。 我最喜欢的是书中那些捕捉光影的画面。摄影师太懂得如何运用自然光了，晨曦微露时的温柔，午后阳光洒下的暖意，黄昏时分的余晖，都被他/她捕捉得淋漓尽致，仿佛能透过照片感受到那份温暖和宁静。还有那些人物肖像，眼神里透露出的故事感，每一个皱纹、每一道表情都充满了生命力，让人忍不住想要去探寻背后的故事。 我特别欣赏的是摄影师对细节的关注。有时候，一张照片的魅力就在于那些微小的、容易被忽略的元素。比如，一片飘落的叶子，一滴雨珠，或者是一双布满岁月痕迹的手，在摄影师的镜头下，这些平凡的事物都散发出了不平凡的光彩。它们不仅仅是画面的一部分，更是情感的载体，能够触动人心最柔软的部分。 这本书的排版和印刷也做得非常出色。纸张的质感很好，照片的色彩还原度极高，没有任何模糊或失真的感觉。每一页的留白都恰到好处，让观者有足够的空间去品味和思考。而且，书中的文字部分也很精炼，没有冗余的叙述，而是用最简洁的语言点出了照片的意境，与图像相得益彰。 总的来说，这是一本能够洗涤心灵的摄影集。它让我重新审视周遭的世界，发现那些被我们日常忽略的美好。它提醒我们，美丽不仅仅是外表的华丽，更是内心的宁静和真实的表达。每次翻开这本书，都能从中获得新的感悟和力量，非常值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直是摄影爱好者的宝藏！我一直对那些能够捕捉生活本真瞬间的摄影师非常崇拜，而这本画册的主题——“还原真实的美丽”——正是我所追求的。书中的每一张照片，都像是经过精心打磨却又毫不矫揉造作的艺术品。 最让我着迷的是，摄影师似乎有一种超强的观察力，总能在不经意间发现那些隐藏在日常中的美好。比如，一个孩子纯真的笑容，一位老人饱经风霜的面容，或者是一只慵懒地晒着太阳的猫咪，在他的镜头下，都变得那么生动、那么有力量。这些画面没有华丽的背景，没有复杂的道具，只有最纯粹的情感表达，直击人心。 我特别喜欢书中的“特写”系列。那些放大到极致的细节，比如花瓣上的露珠，羽毛的纹理，或者是一杯咖啡冒着热气的模样，都清晰得仿佛就在眼前。这些细节的处理，展现了摄影师高超的技巧，也让我重新认识到了生活中小小的美好。它们提醒我，即使在最平凡的时刻，也蕴藏着值得我们去发现和珍惜的美丽。 而且，这本书的叙事性也非常强。很多照片不是孤立存在的，它们可以组合成一个小小的故事。我常常会对着一组照片，在脑海里构思出它们背后可能发生的场景，这种互动式的阅读体验，让我觉得非常有参与感，也更加深入地理解了摄影师想要传达的情感。 印刷质量也是没得说，色彩鲜艳饱满，细节锐利清晰。每一页都像是打开了一扇窗，让我看到了一个更加真实、更加动人的世界。这本书不仅仅满足了我对摄影的视觉享受，更是在精神层面给我带来了极大的触动。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的愉悦。它更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了“美丽”的定义。在如今这个追求速成、过度包装的时代，这本摄影集像一股清流，将我拉回到了那个更纯粹、更本真的世界。 摄影师的视角非常独特，他/她似乎有一种穿透表象、直抵事物本质的能力。我尤其欣赏书中那些关于“时间”的系列。无论是岁月在脸上留下的痕迹，还是古老建筑的沧桑感，亦或是大自然四季轮回的变幻，都被他/她用一种极其细腻、极其动人的方式展现出来。这些照片没有刻意的煽情，却有着直抵灵魂的力量，让人在平静中体会到生命的厚重与悠长。 我喜欢他/她对环境的捕捉，那些充满生活气息的角落，可能是一间朴素的厨房，也可能是一条宁静的小巷，在摄影师的镜头下，都散发着温暖而迷人的光晕。它们没有被美化，却因为真实而显得格外动人，仿佛能够听到那些角落里传来的生活的声音。 书中的文字部分，虽然不多，但每一句都充满了智慧和哲思，与图片遥相呼应，深化了主题。它们不是简单的说明，而是引人思考的引导，让我在欣赏美景的同时，也开始反思生活本身。 整本书的节奏把握得非常好，既有沉静的思考，也有瞬间的爆发。我能够从中感受到摄影师的热情、专注和对生活的热爱。这本书的价值，绝不仅仅在于它是一本摄影集，它更像是一本关于人生、关于感悟的哲学读物。