手机拍美照:手机摄影构图+用光+色彩技巧大全 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481283

商品编码：30103520586

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	手机拍美照:手机摄影构图+用光+色彩技巧大全 摄影 书籍
作者：	构图君
定价：	59.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115481283
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大32开

内容简介

使用手机拍照人人都会，但想要拍出十分精彩的照片，精通对于人像、风光、静物等热门题材的构图、用光及后期调色，我们还需要潜**习。本书以“基础+ 技法+ 后期+ 专题”为，书中涵盖了200 多个知识点，犹如一级一级的阶梯，旨在让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的摄影佳作，做到构图更出彩、用光更准确、配色更美丽，掌握手机摄影的高超技法，尽享手机摄影的乐趣。

目录

第 一章 摄影读：手机摄影的基本功  13  1 1 手机摄影的快速入门技巧  141  1 1 稳定压倒一切  141  1 2 聚焦决定清晰  151  1 3 构图决定水平  171  1 4 光线影响效果  20  1 2 手机拍摄模式的选择  211  2 1 调整至*大的分辨率  211  2 2 运用比例参考线  221  2 3 运用连拍方式，找出*佳照片  231  2 4 光线不足的解决办法  241  2 5 掌握对焦方法  251  2 6 调整光圈模式  26构·图·篇第  二章 图入门：了解手机摄影构图知识  29  2 1 为什么要构图？构图主要有什么作用  302  1 1 明确画面主题：告诉观众你想表达什么  302  1 2 赋予画面美感：让作品更加吸引观众  312  1 3 简化画面元素：更好地突出画面主体  31  2 2 手机构图，你需要掌握哪些技能  352  2 1 点、线、面，手机构图的三大重要元素  352  2 2 解密构图的6 个特质，抓住特点才能拍出精彩  372  2 3 选择不同的拍摄方位，才更能表达意境  40  2 3 你的构图视角，决定了手机照片的“味道”  422  3 1 一图读懂：平视构图的6 种拍法  422  3 2 仰视构图的这4 种拍摄方法，你是否玩过  462  3 3 俯视构图的4 种玩法，不同角度不一样的感觉  48  2 4 4种取景构图手法，让你拍出不一样的美  502  4 1 远景取景  512  4 2 中景取景  512  4 3 近景取景  522  4 4 特写取景  52  2 5 掌握全景拍摄的秘诀—全景构图的拍摄手法  532  5 1 横幅全景：四面八方，尽收眼底  532  5 2 竖幅全景：画面更加整洁，主体突出  54  2 6 用心去体会构图，突出照片的主题  552  6 1 借助构图，找出*能表现主题的构图  552  6 2 垂直深挖构图技巧，找出照片主题  562  6 3 作品摆脱平淡，胜在构图  56第三章  不可缺少：常用手机构图技法  57  3 1 摄影构图的奥秘：黄金分割与九宫格构图  583  1 1 黄金分割为什么受欢迎：美的比例  583  1 2 黄金分割构图与三分线构图的区别  613  1 3 三分线与九宫格的关联  623  1 4 怎样将每一张照片都拍出黄金分割构图的“味”来  623  1 5 九宫格

编辑

一本摄影书, 让你的手机照片构图更艺术、光影更美好、色彩更和谐！200 多个手机拍摄技巧，如层层阶梯，让你学得更多，拍得更好！500 多张手机摄影作品精彩呈现，培养你发现美的摄影洞察力！

深入探索光影与创意的视觉之旅：《城市脉动：当代摄影的叙事力量与技术前沿》 一、本书概述：超越快门的瞬间捕捉，探寻摄影的深层叙事 《城市脉动：当代摄影的叙事力量与技术前沿》并非一本侧重于基础操作指南或单一设备技巧的工具书。它是一部面向进阶摄影爱好者、视觉艺术家以及所有对当代摄影思潮感兴趣的读者的深度理论与实践探索之作。本书的核心目标，是引导读者超越“如何拍好一张照片”的基础层面，进入“如何通过照片讲述一个有力的故事，并运用前沿技术拓宽视觉表达的边界”的更高维度。 全书以“脉动”为核心隐喻，探讨了当代摄影如何捕捉和反映快速变迁的城市生活、社会议题以及个体精神状态的内在律动。我们关注的不再仅仅是曝光三角或景深控制的精确性，而是如何通过光线的选择、视角的设计和后期处理的介入，构建起具有强烈个人印记和时代特征的视觉语言。 二、内容结构与深度剖析 本书结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，旨在构建一个完整的当代摄影师的知识体系和创作框架。 第一部：叙事建构——摄影作为文本的解读 本部分深入探讨摄影作品背后的结构逻辑和叙事张力。我们认为，优秀的纪实或观念摄影作品，本质上是一种经过精心编排的文本。 1. 视觉语言的“词汇”与“语法”： 符号学视角下的图像分析： 剖析图像中的能指与所指关系，如何通过重复的元素、色彩的暗示和构图的引导，植入潜意识的信息。 时间维度的处理： 探讨连续性、断裂性、闪回等叙事手法在静态图像中的实现，例如如何通过多幅系列作品来构建一个时间跨度更大的故事。 “在场感”的构建与瓦解： 纪实摄影中“真实”的伦理边界。分析卡帕、布列松等大师如何通过对决定性瞬间的捕捉，实现最大的在场感，并对比当代摄影师如何通过刻意的“失焦”或“模糊”来表达对现实的疏离和质疑。 2. 系列作品的有机性与整体张力： 主题的深化而非重复： 强调系列作品不应是单张优秀照片的简单堆砌，而是围绕一个核心命题的螺旋式深入探讨。 序列编排的节奏控制： 如何通过调整作品之间的排列顺序，控制读者的情绪起伏，实现叙事的强弱对比和最终的收束。 第二部：光影的本体论——超越自然光的控制 本部分将摄影从单纯的“记录”提升到“塑造”光线的高度，聚焦于复杂的照明技术和光线的情感导向。 1. 剧场照明的原理与实践： 高对比度布光（Chiaroscuro）在当代肖像中的应用： 借鉴伦勃朗和卡拉瓦乔的绘画传统，探讨如何利用极端的光影对比来挖掘人物的心理深度和戏剧性。 环境光的重构与定制： 详细讲解如何分析特定环境光（如清晨的散射光、黄昏的低角度光）的特性，并辅以辅助光源（闪光灯、LED面板）进行“光塑形”，使环境光服务于创作者的意图，而非被动接受。 2. 颜色与情绪的神经连接： 非写实色彩的运用： 探讨如何通过色彩分离、通道混合等后期手段，打破客观色彩的限制，引入心理学色彩理论（如色彩的温度、饱和度对焦虑感或宁静感的表达）。 灰阶的层次管理： 深入分析高调、低调以及中调照片在信息密度上的差异，重点在于如何在高光和阴影的边缘保持足够的细节和纹理，避免“死白”或“死黑”的平面化处理。 第三部：技术前沿与介质探索 本书紧密追踪摄影技术的发展，探讨新的工具和材料如何拓宽艺术表达的可能性。 1. 媒介的拓宽与边界消融： 模拟与数字的对话： 深入探讨大画幅胶片的细微颗粒感与现代高像素数字传感器的纯净度之间的美学差异，以及如何通过数字模拟（如胶片模拟插件的底层逻辑）实现特定年代的质感。 非传统影像的介入： 涉及红外摄影、微距的极端运用，以及如何将摄影图像与其他媒介（如装置艺术、视频）结合，实现跨学科的表达。 2. 后期处理的哲学思考： “修正”与“建构”的界限： 讨论数字暗房中的伦理问题，何时调整使画面更“真实”，何时调整是纯粹的“艺术再创作”。 工作流的效率与创造力平衡： 针对专业人士，介绍非破坏性编辑的高级技巧，如色彩空间管理、批量化工作流程中的个性化保留策略。 第四部：全球视野下的摄影文化 本部分将读者带出个人工作室，置于全球文化和艺术史的宏大背景下审视当代摄影的地位。 1. 摄影史的周期性回顾与反思： 回顾20世纪纪实摄影的黄金时代，分析其在面对全球化和信息过载时的局限性。 聚焦于当代观念摄影（Conceptual Photography）的兴起，探讨其如何挑战摄影“记录”的传统使命，转而专注于“质疑”和“提出问题”。 2. 策展实践与作品的展示空间： 从屏幕到画廊： 讨论不同展示媒介（印刷品材质、装裱方式、画廊布局）对观众感知的影响。一张照片在社交媒体、画册和墙面展示上的“意义漂移”。 摄影集的编辑艺术： 详细解析一本摄影集（Photobook）如何成为一个独立的艺术品，从封面设计、纸张选择到开本大小如何服务于整体叙事。 三、本书的独特价值 《城市脉动》的价值在于其深刻的思辨性和高度的实操指导相结合。它不提供速成的“捷径”，而是提供一条通往成熟视觉语言的“路径”。读者将学会的不仅仅是如何操作相机，更是如何“观看”世界，如何用光线和构图构建一个具有无可替代性的“世界观”。本书适合那些对摄影艺术抱有终极追求，希望将自己的作品提升到具有批判性、时代性和深刻美学价值高度的创作者。它是一本关于“如何思考”而非“如何操作”的摄影进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的就像一本“宝藏”，每一页都蕴含着让我惊叹的知识。我之前一直对摄影的“色彩”部分感到很头疼，总觉得色彩搭配很难，拍出来的照片要么过于平淡，要么过于刺眼。但这本书用非常生动和形象的方式，把色彩的原理讲得明明白白。它不仅仅是告诉你什么颜色搭配好看，更重要的是解释了为什么。比如书中讲到“互补色”的运用，让我明白为什么红色和绿色搭配在一起会那么醒目，也学到了如何在手机上调整色彩饱和度和色温，来达到我想要的视觉效果。我特别喜欢书里关于“情绪色彩”的章节，它教我如何通过冷色调来营造宁静、忧郁的氛围，如何通过暖色调来烘托温馨、热情的场景。我尝试用书中提到的方法来拍摄我的旅行照片，比如在海边拍摄日落，我稍微增加了照片的暖色调，让天空的颜色更加饱和，天空的色彩瞬间就变得非常梦幻，朋友们都以为我用了专业后期软件。而且，这本书还教会了我如何在后期处理中，进一步优化照片的色彩。它推荐了一些简单易学的手机后期App，并且详细讲解了如何使用这些App来调整曝光、对比度、饱和度以及白平衡，让我的照片在拍完之后，还能有更大的提升空间。这本书真的让我觉得，手机摄影不仅仅是记录，更是一种创造美的过程，而且这个过程，因为这本书，变得如此简单和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得手机摄影的瓶颈在于“器材”，总觉得不够专业，拍不出那种大片感。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，真正影响照片质量的，不是你手里的设备，而是你的“眼睛”和“大脑”。书里关于“用光”的讲解，简直是把我从黑暗中拉了出来。我以前拍照，总是依赖手机的自动模式，光线不好就拍不好，也就认命了。这本书却教会了我如何去“创造”光线。它讲到利用窗口的散射光来拍人像，如何利用路灯或者台灯来营造氛围，甚至还有如何利用手机本身的闪光灯，但要注意角度和距离，避免生硬。我尝试在晚上用手机拍我的宠物，之前总拍得一片模糊，看完书我学会了如何在昏暗的光线下找到合适的角度，利用周围的光源，稍微提高 ISO，然后稳定手机，竟然拍出了一张非常清晰而且有氛围感的照片。构图方面，书中也给出了很多非常实用的技巧，特别是关于“引导线”和“框架构图”的应用，让我发现原来身边到处都是可以用来构图的元素。比如利用建筑的线条、栏杆、门框等等，都能让我的照片立刻提升一个档次。这本书让我明白，手机摄影的潜力无限，关键在于你是否掌握了拍摄的“思维”和“技巧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超乎我的预期！首先，它的内容非常系统和全面，不像市面上很多摄影书籍那样零散或流于表面。它从最基础的构图讲起，循序渐进地深入到用光和色彩的运用，每一部分都讲解得非常透彻，并且提供了大量实际操作的建议。我尤其欣赏书中的“用光”章节，它不仅仅是介绍了光线的几种基本类型，更重要的是教会了我如何观察和利用光线。书中提到了“光质”的概念，比如硬光和软光的区别，以及它们分别适合拍摄的对象。我以前只知道有阳光和阴影，现在我明白了，原来利用不同时间段的光线，比如清晨的柔和光、傍晚的金黄光，都能拍出截然不同的氛围。书中还讲到了一些高级技巧，比如如何利用反光板来补光，如何制造阴影来增加画面的立体感。我之前在拍摄食物的时候，总是觉得画面很平，看完书我尝试了一下用侧光从食物的侧面打过去，瞬间就有了光影的层次感，食物看起来也更加诱人了。色彩方面，这本书也给出了很多实用的指导，比如如何运用冷暖色调来营造不同的情绪，如何通过色彩的对比来吸引观众的注意力。我记得书中有一个关于“同色系搭配”的例子，让我学到了如何用相近的颜色来营造和谐统一的画面感，这在拍摄人物或者静物的时候非常实用。总之，这本书就像一位经验丰富的摄影老师，手把手地教你如何拍出更好的照片，绝对是手机摄影爱好者的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟手机摄影的书籍市面上太多了，很多都是换汤不换药。但这本书真的让我刮目相看。它最大的亮点在于，它不是单纯地教你一些“套路”，而是让你真正理解摄影背后的原理。比如在讲构图的时候，它并没有只给你罗列那些经典构图法则，而是深入分析了这些法则的形成原因，以及为什么它们能让画面看起来更舒服、更有吸引力。它会告诉你，为什么三分法有效，是因为它符合人的视觉习惯，会引导观众的目光在画面中游走。这种“知其然，知其所以然”的讲解方式，让我学到的东西更加牢固，而且能够举一反三。而且，这本书的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“意境”的探讨，它教我如何通过构图、光影和色彩来传达一种情感或者氛围，而不仅仅是记录一个场景。我以前拍风景，总是想着把所有漂亮的景色都拍下来，结果照片看起来很杂乱。看完书我才明白，有时候“少即是多”，通过巧妙的构图和用光，甚至可以捕捉到一种宁静、一种动态或者一种忧伤的感觉。这本书让我意识到，手机摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达，这真的让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我眼前一亮！我本来对手机摄影一直停留在“随便拍拍”的阶段，觉得手机嘛，能拍清楚就行了。但自从翻开这本书，我才意识到原来手机也能拍出那么有艺术感的照片。书里讲的构图技巧，我之前根本没注意过，什么黄金分割、三分法、对称构图，原来它们能让一张普通的风景照瞬间变得“有故事”起来。特别是书中用大量案例来解释这些构图方法，比如怎么利用前景引导视线，怎么通过背景虚化突出主体，这些对我来说简直是醍醐灌顶。我以前拍花，总是把花拍得很大很满，显得很挤，看完书我才知道，原来留白也很重要，甚至可以把一些不相关的背景元素虚化掉，让焦点更加集中。书里的用光部分也让我豁然开朗，我之前总觉得光线好不好看全凭天意，没想到原来打光还能这么讲究。比如侧光能勾勒出物体的轮廓，逆光能拍出梦幻的光晕效果，顺光又能让色彩更加饱和。书中甚至还提到了如何利用自然光，比如在窗边利用散射光拍人像，效果比我用闪光灯好太多了。我特别喜欢书中一个关于“剪影”的案例，教我怎么在日落时分拍出漂亮的剪影，我尝试了一下，效果真的惊艳，朋友们都问我是不是单反拍的。这本书真的彻底改变了我对手机摄影的认知，让我觉得原来艺术就在身边，而且用手机就能轻松实现。