数码摄影完全自学手册(全新升级第2版) 9787030308221 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

一白 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 相机
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030308221

商品编码：30103696884

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)

定价：56.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030308221

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

---

内容提要

---

摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。
　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。
　　《数码摄影完全自学手册》是一本集数码摄影与照片处理为一体的综合性书籍，大致分为四部分。
　　部分Chapter1-Chapter3，介绍了数码摄影的基础知识。从相机的选购、基本操作方法，到各项参数的设置，都一一进行了深入的剖析，带领拍摄者走进摄影的天地。
　　第二部分Chapter4-Chapter5，重点介绍拍摄中影像画面成功与否的三个元素——构图、用光和色彩。以图示的方法生动、直观地分析了构图、用光和色彩的原理，介绍了如何更好地利用手中的相机进行拍摄，为拍摄者提供了实战拍摄的经验和技巧。

　　摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。

　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。

目录

---

chapter 1 数码相机基础知识及选购
　1.1 常见数码相机的类型
　1.2 数码相机的主要系统构件
　1.3 如何选购数码相机
　1.4 数码相机的常用配件
　1.5 数码相机的清洁与保养
chapter 2 数码相机快速上手
　2.1 拍摄前的准备
　2.2 把握正确的拍摄姿势
　2.3 有效利用相机提供的场景模式
chapter 3 掌握参数设置提高画面质量
　3.1 对焦
　3.2 测光
　3.3 影响曝光的要素
　3.4 iso感光度
　3.5 曝光补偿
　3.6 控制景深
chapter 4 数码摄影中的构图艺术
　4.1 学会构图让照片与众不同
　4.2 掌握常见的构图方式
　4.3 借助画面中的点来构图
　4.4 借助画面中的线来构图
　4.5 借助画面中的面来构图
　4.6 选择佳拍摄角度和取景范围
chapter 5 光线与色彩的运用
　5.1 光线的分类
　5.2 控制光线的投射方向以营造不同气氛
　5.3 学会摄影中色彩的应用
　5.4 色温、白平衡影响色调
　chatper 6 人像摄影
　6.1 多个拍摄角度展现人物特点
　6.2 人像摄影中注意光的运用
　6.3 抓住女性特质表现美丽
　6.4 拍摄可爱的儿童
　6.5 人像摄影中的其他要素
chapter 7 旅游摄影
　7.1 做好旅行的计划与准备
　7.2 旅游中的风景拍摄
　7.3 不同景别下的独特风光
　7.4 记录民族风情
　7.5 拍摄旅行纪念照
chapter 8 生态摄影
　8.1 镜头里的植物世界
　8.2 拍摄可爱的动物
chapter 9 建筑与街景摄影
　9.1 城市建筑的拍摄
　9.2 文物古迹摄影
　9.3 寻找不同氛围的街道景象
chapter 10 静物摄影
　10.1 拍摄静物的必要准备
　10.2 合理的布局与摆放
　10.3 拍摄静物的的常规布光
　10.4 如何使美食更具诱惑力
　10.5 拍摄静物商品
chapter 11 暗光摄影
　11.1 拍摄日出和日落
　11.2 拍摄城市夜景灯光
　11.3 拍摄夜景烟花
chapter 12 数码照片的基本处理
　12.1 将照片导入到计算机中
　12.2 照片文件的浏览与设置
　12.3 使用光影魔术手修饰照片

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影的艺术：一部探索现代影像创作的深度指南 图书名称：光影的艺术：一部探索现代影像创作的深度指南 ISBN：978-7-5086-8899-1 (虚构) 字数：约 1500 字 --- 第一部分：超越像素的思考——从基础原理到高级感知 本书旨在为对现代影像艺术抱有热忱，并寻求在技术与美学之间建立坚实桥梁的读者提供一套全面而深入的认知框架。我们并不拘泥于某一特定品牌或型号的设备操作，而是将焦点投向构成所有成功影像作品的底层逻辑与思维模式。 第一章：光线的本质与视觉语言的构建 本章深入探讨光线作为影像媒介核心要素的物理特性与感知心理学。我们将剖析光的色温、方向性、强度（曝光）如何共同塑造物体的质感、空间深度和情感氛围。内容涵盖自然光、人工光（如LED、钨丝灯）的特性分析，以及如何利用它们在非受控环境中实现精确的曝光控制。着重讲解“光比”在建立画面戏剧性中的决定性作用，以及如何通过主光、辅光和轮廓光的协同作用，构建符合叙事需求的照明方案。 第二章：光学系统的精微世界 相机镜头绝非简单的玻璃组合。本章将详细解析影响图像质量和风格的多个关键光学参数。我们不仅会讲解焦距（广角、标准、长焦）对透视关系和压缩感的物理影响，还会深入探讨光圈（F值）在控制景深和画面锐度方面的精妙应用。此外，我们将讨论镜头像差（如色差、畸变）的成因与校正方法，引导读者理解为何某些镜头能产生独特的“焦外成像”（Bokeh），并学会根据拍摄主题选择最适合的光学工具。 第三章：感光元件的秘密与数字底片的解析 数字摄影的核心在于感光元件——CMOS或CCD。本章将揭示传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对最终图像动态范围、高感光度（ISO）降噪性能的决定性影响。内容包括对图像位深（Bit Depth）与色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的深入解读，阐明为何准确的色彩管理是专业输出的前提。读者将学习如何在高对比度场景中榨取传感器的最大动态范围，并掌握“过度曝光谨慎，欠曝光灵活”的后期处理基本原则。 第二部分：题材的突破——从静物到动态的技法深化 本部分将从纯粹的技术参数讨论转向实际应用场景的策略制定，强调摄影师在特定题材前应具备的观察力、预判能力和技术整合能力。 第四章：空间叙事：建筑与风光摄影的宏大布局 建筑和风光摄影要求对环境有极强的掌控力。本章侧重于构图的“几何学”应用，如利用引导线、对称性、黄金分割等原理来引导观众视线。重点讲解利用中长焦镜头压缩空间，以及使用超广角镜头夸大纵深感的技术。此外，我们将深入研究多张合成技术（如包围曝光合成高光和阴影，或深度合成实现超大景深），以及在极端天气条件下（如浓雾、暴风雨）进行预处理和后期修复的专业流程。 第五章：瞬间的永恒：人像摄影中的情感捕捉与光影雕塑 人像摄影是技术与心理学的完美结合。本章聚焦于如何通过精确布光来“雕塑”人脸。内容包括单灯、双灯、三灯布光系统（伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）的原理演示，并详细分析不同反光板和柔光罩对皮肤质感的微妙影响。同时，本书强调与被摄者的沟通技巧，讲解如何通过引导眼神和肢体语言，捕捉到真实、有故事性的瞬间，而非仅仅是技术完美的肖像。 第六章：时间的操控：动态捕捉与慢速创作 时间是摄影师可以自由调控的第四维度。本章全面覆盖快门速度的应用。讲解高速快门如何“冻结”肉眼难辨的动作（如水滴飞溅、运动轨迹），而低速快门如何创造出流动的艺术效果（如丝绸般的水流、光轨）。内容特别纳入了“摇摄”（Panning）技术，用于在保持主体清晰的同时，模糊背景，以增强速度感。此外，还将介绍闪光灯同步速度的限制与突破，为高速闪光摄影打下坚实基础。 第三部分：后期处理的精进——从原始文件到最终呈现 数字影像的后期处理是创作的延续，而非简单的修补。本部分提供一套系统化的、非破坏性的工作流程，旨在将原始文件（RAW）的潜力最大化。 第七章：RAW文件的非线性处理哲学 本章将深入探讨RAW格式相对于JPEG格式的巨大优势。内容聚焦于色彩科学在后期中的应用，包括白平衡的“精确回溯”、阴影与高光细节的恢复技术，以及如何高效管理曲线（Tone Curve）以建立视觉对比度。重点教授如何使用蒙版技术（局部调整）来精确控制画面不同区域的曝光和色彩倾向，确保最终输出的层次感丰富，过渡自然。 第八章：色彩分级与风格统一 色彩是情绪的直接表达。本章将从色彩理论出发，讲解如何通过色相、饱和度、明度（HSL）工具来建立特定的情绪基调。深入探讨“色彩分级”（Color Grading）的概念，演示如何模拟电影胶片的特定色调，如冷峻的蓝色调或温暖的琥珀色调。提供创建和管理自定义预设（Preset）的方法，确保同一系列作品的视觉风格保持高度一致性和专业水准。 第九章：锐化、降噪与输出标准的校准 最终的图像质量取决于输出环节的精度。本章讲解锐化技术的“时机与分寸”，区分相机内锐化、捕获锐化和输出锐化的不同作用。同时，详细阐述先进的降噪算法（如空间降噪与时间降噪）的应用，教导读者如何在保持细节和抑制噪点之间找到最佳平衡点。最后，本章指导读者如何根据不同的输出介质（印刷纸张、网络显示器）校准最终文件的色彩空间和分辨率，确保作品以最佳状态呈现给世界。 --- 本书献给所有不满足于“快拍”和“记录”，而渴望通过光影语言进行深度表达的影像学习者。它提供的是一套思考方式、一套技艺的升级路径，而非简单的功能罗列。掌握本书所授内容，你将能够驾驭任何光线环境，用镜头讲述属于你自己的、富有穿透力的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到非常满意。它不仅仅是一本入门级的教程，更像是可以陪伴摄影师不断成长的伙伴。我特别欣赏它在“镜头选择”部分的内容，作者详细分析了不同焦段镜头的特点和适用场景，并且给出了非常实用的选购建议，这对于想升级装备但又无从下手的朋友来说，简直是量身定做的指南。而且，书中关于“创意摄影”的探讨，也为我打开了新的视野。作者鼓励我们跳出思维定势，尝试各种不同的拍摄手法和后期技巧，去探索摄影的无限可能性。我尝试着书中介绍的一些创意拍摄方法，比如利用长曝光捕捉动态，或者利用反光板制造有趣的光影效果，这些都让我获得了前所未有的乐趣和成就感。总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它让我对摄影有了更全面、更深刻的认识，并且激发了我持续学习和创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版设计非常用心，每一页都让人感觉很舒服，没有那种密密麻麻的文字带来的压迫感。大量的插图和图表，让复杂的概念变得一目了然。我尤其喜欢它在讲解一些相机设置时，会配上相应的操作界面的截图，这一点对于初学者来说，真的非常非常重要，省去了我很多摸索的时间。作者的语言风格也非常独特，他总能用一种幽默风趣的方式来讲解枯燥的知识点，让我时不时会心一笑。比如在讲解“景深”这个概念的时候，他用了“背景虚化的小魔法”来形容，一下子就抓住了读者的注意力。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了非常多实际的操作练习，让我能够边学边练，及时巩固。我试着按照书中的一些练习来拍摄，效果真的比我之前自己瞎拍好太多了。它让我明白，很多时候我们之所以拍不好，不是因为我们不够聪明，而是因为我们缺少系统性的指导和有效的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

收到！我会根据您的要求，以读者的口吻，创作五段风格各异、内容详尽且不包含“数码摄影完全自学手册(全新升级第2版) 9787030308221”具体内容的图书评价。 这本书的封面设计就相当吸引人，简洁大方，一看就觉得内容会很扎实。翻开第一页，我就被作者那种循序渐进的讲解方式打动了。它不是那种上来就扔一堆专业术语让你晕头转向的书，而是从最基础的观念讲起，比如光线的重要性，不同时间段光线的特性，以及如何利用这些特性来提升照片的氛围感。我尤其喜欢关于构图的部分，作者不仅列举了经典的黄金分割、三分法等，还深入剖析了如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，让画面更有故事性。书中还配有大量实例照片，这些照片的质量非常高，而且每一张都配有详细的拍摄参数和作者的拍摄思路，这对于我们这些还在摸索阶段的摄影爱好者来说，简直是无价之宝。我常常会对着这些照片反复研究，尝试模仿，从中领悟到很多之前自己忽略的细节。有时候，一本好的摄影书，不仅仅是教授技巧，更重要的是能够激发你的创作灵感，让你重新审视这个世界，这本书无疑做到了这一点。它让我对摄影的理解不再停留在按下快门那么简单，而是开始思考“为什么”和“如何更好”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实已经对摄影有一些基础的了解了，但这本书还是给了我很多惊喜。它并没有回避一些摄影的“难点”，而是用一种非常清晰易懂的方式去化解这些难题。我尤其喜欢它在讲解“白平衡”这个概念时，没有直接给出公式，而是通过大量的对比照片，让你直观地感受到不同白平衡设置对照片色彩的影响，这种“眼见为实”的学习方式，比单纯背诵理论要有效得多。另外，书中关于“人像摄影”的章节，也让我受益匪浅。作者强调的不仅仅是相机参数的设置，更是如何与被拍摄者沟通，如何捕捉他们的自然神态，如何通过角度和光线来展现人物的美。这些都是我之前很少关注到的，但却对拍出优秀人像至关重要。这本书给我最大的感受就是，它非常注重“摄影思维”的培养，而不是仅仅停留在“按快门”的机械操作上，这是一种由内而外的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界的方式，而这本书恰恰在我这种理解的基础上，进行了更深层次的拓展。它花了相当大的篇幅去探讨“观察力”的培养，比如如何发现生活中的美，如何捕捉转瞬即逝的情感瞬间。作者的观点很有意思，他认为很多时候，技术是服务于表达的，如果你没有想要表达的东西，再好的技术也只是空壳。书中分享了一些作者在不同场景下的拍摄经历，这些经历非常真实，也很接地气，让我感觉不像是阅读一本冰冷的技术指南，而更像是和一位经验丰富的老师在轻松交流。我特别欣赏他对“留白”和“意境”的解读，这部分内容让我豁然开朗，原来好的照片不一定要塞满画面，有时候适当的留白反而能营造出更强的空间感和想象力。而且，书中关于后期处理的建议也非常中肯，不是教你如何把照片P得不像样，而是如何通过后期来还原甚至强化照片本身的质感和氛围，这一点对于追求自然风格的我来说，简直是福音。