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[中国] 蓝博艺站 著

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• 绘画基础

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230227

商品编码：30102110937

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：速写基础教程

：29.80元

作者：蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230227

字数：200000

页码：128

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础速写入门必备教材/快速提升速写水平

速写技法全程解析 由简到繁 由动到静 由快到慢 实战临摹

从局部到整体，内容涵盖全面：头部的画法、四肢的画法、手的画法、脚的画法、单人静态速写、双人静态速写、动态速写、场景速写

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内容提要

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本书通过大量的作品范例，从速写的基础理论知识到动态速写，单人和组合速写，场景速写进行了细致的讲解。系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材，还适合广大的美术爱好者学习和临摹使用。

目录

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作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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现代平面设计原理与实践 本书旨在为希望深入理解并掌握现代平面设计核心理念与实践技能的读者提供一份全面、深入的指南。 平面设计作为一门将视觉语言与信息有效传达相结合的艺术与技术，在当代商业、媒体、文化乃至日常生活中占据着不可或缺的地位。本书的编写，并非着眼于单一的技法速成，而是致力于构建一套扎实的理论框架，并辅以详尽的案例分析，帮助读者从根本上理解“设计思维”的运作方式。 第一部分：设计的哲学基石与历史溯源 本部分将带领读者回顾平面设计发展的关键历程，理解设计是如何从早期的工艺美术运动演变至当今的数字媒介融合体。 第一章：视觉语言的本质 设计首先是一种沟通行为。本章将深入探讨视觉元素——点、线、面、形状、纹理和色彩——如何协同作用，形成有意义的符号系统。我们将分析符号学在设计中的应用，区分具象、意象与抽象表达的边界。重点讨论“负空间”（Negative Space）的策略性使用，它是构图力量的无形支撑。同时，我们将剖析错觉、韵律和平衡在引导观者视线和情绪体验中的核心作用。 第二章：历史的脉络与风格的演变 理解过去是塑造未来的前提。本章将追溯现代平面设计的关键转折点：从贝希特（Behance）与维也纳工作坊的早期结构主义尝试，到包豪斯（Bauhaus）对功能至上的极致追求；从瑞士风格（International Typographic Style）的网格化严谨，到后现代主义对既有规范的反叛与解构。通过分析这些历史流派的代表人物和标志性作品，读者将学会识别不同设计语言背后的文化语境与设计意图。我们尤其会关注孟菲斯（Memphis Group）对色彩和形式的解放，及其对当代品牌视觉的影响。 第三章：设计伦理与社会责任 优秀的设计不仅美观，更需负责任。本章探讨设计师在社会中的角色，包括信息的可读性（Accessibility）、包容性设计（Inclusive Design）的必要性，以及避免使用具有潜在歧视性或误导性的视觉策略。我们将分析企业品牌传播中，如何平衡商业目标与社会价值观，探讨可持续设计（Sustainable Design）的概念如何在材料选择和数字输出中得到体现。 --- 第二部分：版面构建与信息架构 本部分聚焦于平面设计中最为核心的结构性问题：如何组织信息，使其高效、清晰地被接收者消化吸收。 第四章：网格系统的精妙运用 网格系统是现代版面设计的骨架。本章将详细阐述从基础的二分法到复杂的模块化网格的构建过程。我们将深入解析列数、间距（Gutter）和基线网格（Baseline Grid）的数学关系，并展示如何运用灵活的网格来应对不同媒介（如印刷品与响应式网页）的需求。本章会通过大量对比实例，说明无序与有序布局在信息层级传递上的巨大差异。 第五章：排印学的艺术（The Art of Typography） 字体不仅仅是文字的载体，它们本身就是强有力的视觉元素。本章将超越字体的简单选择，聚焦于字体选择背后的性格赋予、历史渊源（衬线体、无衬线体、手写体等分类的深层含义）。内容包括字符间距（Kerning）、字距（Tracking）和行距（Leading）的精确调整，以及如何利用字重（Weight）和大小写变化来建立视觉层级。我们将探讨多语言环境下的排印挑战，并介绍字体授权与使用规范。 第六章：色彩心理学与应用策略 色彩是影响情绪和感知最直接的工具。本章首先介绍色彩理论的科学基础（色轮、三原色、补色等），随后深入分析色彩在不同文化背景下的象征意义。重点内容包括：如何建立和谐的色彩方案（互补色、邻近色、三色组等），以及如何利用高对比度和低饱和度等手段来控制视觉焦点。我们将通过分析成功的品牌识别系统案例，来演示色彩在构建品牌身份（Brand Identity）中的不可替代性。 --- 第三部分：设计流程与媒介适应性 本部分将引导读者掌握从概念发想到最终交付的全流程管理，并探讨设计在不同数字与实体媒介中的特殊要求。 第七章：设计思维与创意发掘 优秀的设计始于对问题的深刻理解。本章介绍结构化的设计思维（Design Thinking）流程，包括同理心建立（Empathizing）、定义问题（Defining）、构思（Ideation）、原型制作（Prototyping）和测试（Testing）。我们将探讨头脑风暴技巧、心智导图的绘制方法，以及如何利用“限制条件”来激发更具创意的解决方案，而非被其束缚。 第八章：品牌识别系统构建（Branding System） 品牌识别系统是平面设计的最高体现之一。本章详述如何从市场调研出发，提炼出品牌的视觉核心价值（Visual DNA）。内容涵盖标志（Logo）的设计原则（简洁性、独特性、可识别性与适应性），以及如何设计一套完整而灵活的品牌应用规范手册，包括标准色、辅助图形、标准字体组合、版式模板以及在不同介质上的应用指导。 第九章：数字媒介中的设计挑战 从印刷到屏幕，设计师必须应对不同的输出环境。本章重点讨论网页与界面（UI/UX）设计中的关键差异。内容涉及像素密度（DPI vs PPI）、颜色空间（RGB vs CMYK）的转换误差、响应式设计中的网格适应性、动态图形（Motion Graphics）的基础概念，以及如何确保数字设计在各种设备上的视觉一致性与性能优化。 第十章：从设计到生产的转化 本章关注设计的实际落地。对于印刷项目，我们将详细讲解预压印流程（Prepress），包括出血（Bleed）、套准标记（Crop Marks）、叠印（Trapping）和陷印（Knockout）的技术要求。对于数字交付，我们将讨论文件格式的选择（如矢量与位图的适用场景），以及如何有效地与印刷厂或开发团队进行协作沟通，确保最终成品与设计稿的精确还原。 本书力求提供一个全面、深入且注重实操的理论框架，帮助读者超越简单的软件操作，真正成为能够解决复杂视觉传达问题的专业设计师。它是一本关于如何“思考设计”的指南，而非仅仅是“如何使用工具”的说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写基础教程》真的让我大开眼界！我一直对手绘很感兴趣，但总觉得自己基础太差，不敢下笔。这本书就像一位耐心又充满智慧的老师，循序渐进地引导我。从最基础的线条、形状开始，它没有直接丢给我复杂的写实技巧，而是让我先理解物体是如何由简单的几何形体构成的。比如，书中对如何观察一个杯子，从圆柱体到手柄，再到阴影的形成，讲解得非常透彻，让我一下子就找到了切入点。我以前总觉得画不好是因为我“没有天赋”，现在才明白，原来是方法不对。书里提供的练习题也很巧妙，不会让人觉得枯燥，而是鼓励你去“玩”线条，“玩”形状。我最喜欢的是关于透视的章节，它用非常直观的图例，解释了平行透视、角度透视等概念，让我瞬间理解了为什么画出来的东西有时候会显得“歪七扭八”。总的来说，这本书不仅教授了技巧，更重要的是培养了我对速写的信心和兴趣，让我觉得画画并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和练习达到的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书《速写基础教程》对我来说，更像是一次绘画的“启蒙”。我之前从来没有接触过绘画，甚至连一支铅笔都拿不稳。身边有朋友喜欢画画，看着他们能够随心所欲地在纸上创作，我一直很羡慕。但又觉得绘画离我太遥远了，肯定要很高的天赋才能做到。偶然的机会，我看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。让我惊喜的是，这本书的开头并没有让我望而却步，而是从最最基础的“画好一条线”开始讲起。它告诉我，一条有生命力的线，需要有方向、有粗细、有力量。然后是如何组合这些线，构成最简单的形状。书中的每一个小练习都设计得非常有趣，让我觉得我不是在“学习”，而是在“玩”。比如，它让我观察身边的物体，尝试用不同的线条去表现它的轮廓，我惊讶地发现，原来我也可以做到！而且，书中关于“观察力”的培养也让我印象深刻，它鼓励我用眼睛去“读”事物，而不是仅仅用手去“画”事物。这让我觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种全新的观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，平时学业挺重的，但一直想利用课余时间发展一项能放松心情的爱好。无意中翻到了这本《速写基础教程》，没想到它彻底改变了我对“速写”的认知。我之前总觉得速写就是那种随便画几笔，潦潦草草的东西，肯定没什么技术含量。但这本书让我看到了速写更深层的魅力。它不仅仅是记录，更是一种观察和思考的过程。书里强调了“速”的重要性，但更强调的是“写”的本质——捕捉事物的神韵和动态。我特别喜欢书中关于动态速写的部分，它教我如何去抓住人物、动物甚至建筑的运动轨迹，用简洁的线条表达出那种生命力和流动感。我试着对着生活中的场景去练习，比如咖啡馆里的人们，公园里的鸽子，甚至是一片飘落的树叶，惊喜地发现，我竟然真的能用几笔勾勒出它们的感觉。这本书还包含了大量不同主题的范例，从人物、动物到场景、静物，涵盖面非常广，让我能根据自己的兴趣选择练习方向。而且，书中的排版设计也很舒服，大量的插图和清晰的文字说明，让我在阅读过程中不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作需要经常用到手绘草图来表达创意和构思。虽然我具备一定的绘画基础，但总觉得在“速度”和“效率”上还有提升空间。这本《速写基础教程》给了我很大的启发。它不只是强调“画得像”，更注重“画得准”和“画得快”。书中关于“抓住主要矛盾”的理念让我印象深刻。它教我如何快速识别一个事物的本质特征，并用最简洁、最概括的线条来表现出来，而忽略掉那些不必要的细节。这对于快速草图来说至关重要。我尤其喜欢书中关于“信息密度”的讨论，它让我明白，并不是线条越多越好，而是要用最少的线条传递最多的信息。我尝试着将书中的一些技巧应用到我的日常工作中，比如在会议上快速记录想法，在产品原型设计初期绘制草图。效果非常显著，我能够更快地捕捉到灵感，并将之转化为视觉化的信息，与团队进行更有效的沟通。这本书为我的工作注入了新的活力，让我觉得自己能够更加游刃有余地应对设计中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一些绘画基础的爱好者，我一直想系统地提升我的速写能力，尤其是在快速捕捉物体特征和表现空间感方面。这本书《速写基础教程》可以说正是我一直在寻找的那种。它在基础的线条、形体训练之后，并没有止步不前，而是直接深入到了更具挑战性的领域。我尤其欣赏书中关于“骨骼结构”和“肌肉走向”的讲解，虽然是以速写的形式来呈现，但却蕴含了扎实的造型原理。书中用非常简洁的笔触，勾勒出了人体的基本框架，让我能更深入地理解人体比例和动态的内在逻辑。另外，关于“光影表现”的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你哪里有阴影，而是教你如何通过阴影来塑造形体，如何利用光影关系来增强画面的空间感和立体感。书中大量的实景速写范例，都体现了这一点，让我看得出神。我尝试着按照书中的方法去练习，比如在户外写生，观察不同光线下的物体，并快速地用线条和明暗来记录。效果比以往自己摸索要好很多。