中国摄影大家谈 9787115437969 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

北京国际摄影周组委会 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 中国摄影
• 摄影技巧
• 摄影大师
• 摄影作品
• 摄影史
• 文化
• 艺术类
• 图文书

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437969

商品编码：30100585523

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：中国摄影大家谈

定价：88.00元

作者：北京国际摄影周组委会

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437969

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

解海龙/朱宪民/王文澜/梅生/王福春/五位摄影师用相机记录中国社会万象五十年李树峰/陈小波/那日松/晋永权/黄文五位策展人看中国看世界百年摄影发展更替

内容提要

---

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由主导的摄影类国际文化艺术活动，这是北京摄影界的一件盛事。北京摄影周组委会与中艺网校历时一年的时间，邀请王文澜、王福春、朱宪民、那日松、李树峰、陈小波、晋永权、黄文、梅生、解海龙等中国影响力的十位摄影大家在中华世纪坛开讲，讲座当时采用视频直播，先后使数万影友收益。本书正是这十位摄影大家的讲座和作品集结成册。这十位摄影大家有的将自己的摄影经历告诉大家应该去拍什么，什么才是值得拍摄的，有的告诉摄影爱好者什么是好的照片，那些照片背后感人的故事，也有的是对摄影史进行了梳理，告诉我们如何评价和判断艺术。这对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。

目录

---

前言王文澜找到真正值得你拍的照片 009摄影是瞬间的语言，首先拥有这个瞬间是位的 023王福春火车上的中国人 030见证历史发展 留存时代影像 064纪实摄影要体现出时代性 068我不是“大师”，我只是一个普通农民的儿子 071关于“抓拍”和“摆拍” 075摄影展览的策划与实施 090组成一个展览的三个阶段 091实例分析展览实施 092幻灯的展示 100制作和装裱方式 104对策展人的理解 107关于摄影的界定 109摄影的本体属性 111摄影即看法 114格式塔图像的属性 116摄影创作中现代性表现的可能 118作为编辑，很多时候我必须看很多我不愿意看到的照片 121用相机去拍摄身边爱的人 123我们的摄影，有几条路被挤得水泄不通，大部分道路则空旷着、无人问津 132结束语 137谁在主导摄影话语权 138摄影与现代艺术以及当代艺术的关系 141摄影的当代状况（1960 年至今） 144艺术判断标准范式的改变 145当代艺术的运作模式 147新闻照片的首要标准就是现场拍摄 149摄影记者是用生命在拍照 153梅生世界遗产影像学 158世界遗产概念 159如何拍摄世遗影像？ 164纪实摄影的概念 189艺术摄影就是创新，而纪实摄影就是真实性 191开启希望工程拍摄之路 193照片背后的故事 197

作者介绍

---

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由主导的摄影类国际文化艺术活动。2016 年北京国际摄影周将于10月15日至10月23日在中华世纪坛举办，今年的主题为“影像·在场”，“影像”是思想与技术的结合，表明展品的水准，“在场”是拍摄者亲身记录了事情发生、进行的现场，在影像中折射出作者的意识和观念，蕴含着作品的魂魄。在这个主题下，摄影周将推出许多精彩的展览，为摄影艺术爱好者、公众提供的摄影艺术作品。2016年北京国际摄影周将继续围绕“展示·推介·交流·交易”四部分进行展览展示。

文摘

---

序言

---

摄影艺术的深度探索：当代摄影大师的创作心路与技艺精粹 本书汇集了众多在当代摄影领域具有深远影响力的艺术家和理论家的深刻见解，旨在为广大摄影爱好者、专业人士以及艺术研究者提供一个理解和探讨摄影作为一种独立艺术形式的广阔平台。全书内容紧密围绕当代摄影的多元发展趋势、技术革新对创作观念的冲击，以及摄影师个体在时代洪流中的独特表达展开，不涉及任何关于《中国摄影大家谈 9787115437969》的具体章节或作者访谈内容。 第一部分：观念的重塑与边界的拓展 在信息爆炸的时代背景下，摄影的定义正经历着前所未有的挑战与扩展。本部分深入剖析了当代摄影师如何超越传统“记录”的范畴，将摄影提升至哲学思辨和文化批判的高度。 1. 后纪实时代的影像伦理 面对数码技术带来的便捷与“真实性”的消解，本部分首先探讨了纪实摄影的当代困境与出路。我们聚焦于那些自觉地介入、重构乃至颠覆传统纪实叙事手法的实践者。他们不再满足于“客观在场”的承诺，而是着力于展现主观介入、记忆的碎片化以及权力结构下的观看机制。 主观化的现场重构： 分析了如何运用非线性的叙事结构和强烈的个人风格，将外部世界转化为内在经验的投射。探讨了“在场”与“缺席”之间的辩证关系，以及如何通过刻意的疏离感来引发观众对“被拍摄对象”的深层反思。 伦理的边界与责任： 讨论了在高度曝光的社会环境中，摄影师对于被摄者隐私、尊严以及图像权力分配的责任。这不是简单的道德说教，而是对图像生产链条中伦理困境的细致梳理，包括对特定社群的刻板印象的规避与挑战。 2. 媒介的交叉与融合：走出二维平面 当代摄影早已不再局限于银盐或CCD所捕捉的二维平面。本部分详尽考察了摄影与其他艺术媒介的交融趋势，及其对传统摄影本体性的冲击。 装置与空间： 探讨了摄影图像如何被提取、放大、打印在非传统材料上，并融入空间装置艺术。这种转化不仅改变了观众的观看方式，更要求图像本身具备结构性的、可被感知的物质性。 动态影像与时间性： 考察了摄影师如何利用视频、延时摄影和动画技术，将瞬间的凝固转化为对时间流逝的感知。时间在这些作品中不再是匀速的背景，而是被压缩、拉伸或循环的主体。 第二部分：技术的演进与审美的嬗变 技术进步是推动摄影艺术发展的核心动力之一。本部分重点关注数字革命、人工智能（AI）以及新的输出媒介如何重塑了摄影的创作流程和最终的审美效果。 1. 数字后处理的艺术化：从修正到再创造 数字暗房的强大功能使得“原片”（Straight Print）的概念日益模糊。本部分分析了高级数字处理技术如何从最初的“修饰”工具，演变为与前期拍摄同等重要的创作环节。 色彩的内在语言： 深入研究不同色调、饱和度及对比度如何构建情绪和叙事。探讨了建立个人“色彩指纹”的方法论，即如何通过对色彩波谱的精确控制，实现超越现实的心理感受。 高动态范围（HDR）与合成图像： 剖析了多张曝光合成如何创造出超越人眼瞬间感知的“超真实”图像。同时，也审视了这种追求“完美曝光”的倾向可能带来的审美疲劳，以及如何有意识地运用曝光不一致来营造不安感。 2. AI辅助创作的未来图景 人工智能在图像生成领域的突破，对摄影师的“创造力”提出了根本性的疑问。本部分以审慎的态度，探讨了摄影师如何驾驭或反抗这种新兴工具。 “喂养”数据与意图的表达： 讨论了摄影师如何利用AI工具进行概念验证、风格模仿或大规模图像筛选。关键在于，如何将AI生成的结果，重新锚定于摄影师的个人哲学立场之上，避免沦为平庸的“技术展示”。 真实性与仿真的辩证： AI生成的图像在视觉上可以无限逼近真实，这反而凸显了传统摄影中那些“不完美”和“偶然性”的价值。我们探讨了如何通过故意引入数字噪声或算法瑕疵，来反讽“完美仿真”的图像。 第三部分：构建个人视觉语言的深度实践 本部分从实操和理论结合的角度，指导创作者如何提炼自身的观看方式，将零散的兴趣转化为具有辨识度的艺术表达。 1. 主题的深度挖掘与系列化思维 成功的摄影作品往往源于对一个核心命题的持续追问。本部分强调了“系列化”创作的重要性。 命题的内生性： 分析了如何从日常经验、专业知识或文化背景中，提炼出具有普世意义的、尚未被充分表达的主题。好的主题不应是外部强加的，而应是内在冲动的外化。 视觉语汇的连贯性： 探讨了如何通过统一的景别选择、光线处理方式、后期风格以及版式设计，确保一个作品系列在视觉上形成强大的整体张力，使得每一张照片都是对整体叙事的必要贡献。 2. 版面设计与物理呈现的力量 无论图像多么出色，最终呈现方式的质量决定了其在艺术语境中的地位。本部分聚焦于摄影作品的最终物理形态。 画册设计中的节奏感： 细致分析了如何通过精心编排的图像顺序、留白处理和跨页设计，引导观众完成一次有组织的“视觉漫步”，增强叙事的张力和情感的起伏。 印刷媒介的选择： 比较了不同纸张的纹理、墨水的光泽度以及装订方式对图像质感的影响。强调了摄影师必须像雕塑家对待材料一样，审慎选择承载其思想的物理载体。 通过对这些前沿议题的探讨，本书致力于激发读者对摄影艺术更深层次的思考，鼓励每一位实践者在技术与观念的交汇点上，勇敢地塑造属于自己的、不可替代的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的意境之美有着深深的迷恋，而摄影作为一种现代的艺术形式，如何能够承载和表达这种意境，一直是让我非常感兴趣的课题。当我在书店看到《中国摄影大家谈》这本书时，我的第一反应就是，这本书或许能够为我提供一个解答。书名中的“中国”二字，让我联想到，书中那些摄影大家的作品和论述，很可能蕴含着东方美学的精髓，他们是如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的“意”，而不是仅仅停留在“形”的层面。我特别想知道，这些摄影大师们是如何理解“留白”的艺术，如何在画面中营造出诗意的氛围，以及如何用摄影语言来传达中国人的哲学思考和生活态度。这本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一次关于文化传承与艺术创新的深度对话，我期待着它能为我打开一扇新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，主要集中在它所蕴含的“大家”精神上。我一直觉得，摄影艺术的魅力，很大程度上在于那些能够超越时代的杰出作品，而这些作品背后，往往站着一些对艺术有着深刻理解和不懈追求的摄影大师。这本书的书名，无疑传递了一种对中国摄影界领军人物的致敬，也预示着里面汇聚了他们的智慧精华。《中国摄影大家谈》这样的书名，让我联想到，或许里面会有关于他们如何面对创作瓶颈，如何平衡商业与艺术，以及如何处理个人情感与公众表达之间关系的深入探讨。我希望能够从这些大师的经历和感悟中，学习到他们面对困难时的勇气和智慧，以及他们对摄影艺术的执着和热爱。这本书更像是一本摄影界的“武功秘籍”，希望能从中参悟出一些“内功心法”，让我的摄影之路走得更远，更有深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时对摄影理论性的东西接触得不多，更多的是喜欢直接去拍摄，去实践。但最近身边的一些摄影爱好者都在讨论这本书，说里面的一些观点非常“接地气”，而且能触及到一些实际拍摄中的痛点。所以我也很好奇，究竟是什么样的“谈话”能够让这么多摄影爱好者产生共鸣。我猜想，这本书的书名《中国摄影大家谈》所指向的，很可能是那种不带任何学术腔调，而是摄影师之间私下交流的真实感受和心得。或许里面会有关于如何在光线不好的情况下拍出好照片的秘诀，或者是在面对复杂场景时如何找到最佳的拍摄角度的经验。我一直觉得，大师们最宝贵的经验，往往藏在他们看似不经意的谈话中，那些经过无数实践检验的、最直接有效的技巧和方法。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，手把手地教我一些实用的摄影技巧，让我少走弯路，更快地提升自己的拍摄水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能让我从更宏观的角度去理解摄影艺术的书，而《中国摄影大家谈》恰好满足了我的期待。我一直认为，优秀的摄影作品不仅仅是按下快门的瞬间，更是摄影师内心世界、文化素养以及对时代深刻洞察的结晶。这本书的书名，就暗示着它可能涵盖了中国摄影界顶尖人物的思考，他们是如何在各自的领域内独树一帜，如何将中国特有的美学和人文情怀融入到影像创作之中。我尤其想了解，在社会变革的浪潮中，这些摄影大家是如何用镜头记录历史、反映现实，并以其独特的艺术语言解读中国社会的变迁。这本书或许能提供给我一个思考的框架，让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种观念，一种观察世界的方式，一种与人沟通的语言。我期待着，通过阅读这本书，能够拓宽我的视野，深化我对摄影艺术的理解，甚至启发我找到自己独特的摄影风格和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国摄影大家谈》，还没来得及仔细翻阅，但光是封面设计就足够吸引人了，那种沉静而富有力量的视觉语言，仿佛预示着里面蕴含着大师们的智慧与深度。最近正好在琢磨一些摄影上的困惑，比如如何才能在看似寻常的景物中捕捉到不寻常的光影，如何让自己的作品在构图上更具叙事性，而不仅仅是简单的记录。这本书的书名让我联想到，里面应该会有不少关于这些实操性问题的讨论，或许会有一些前辈们独到的见解和实用的技巧分享。我特别期待看到他们是如何理解“决定性瞬间”的，又如何在漫长的创作生涯中保持对摄影的热情和初心。当然，我也很好奇，在数字摄影时代，他们会如何看待传统技法与现代技术的融合，以及在这种融合中，摄影的本质是否会发生改变。总而言之，这本书对我来说，更像是一次与摄影界精神导师的对话，希望能从中汲取养分，推动自己摄影之路的进一步探索。