无师自通 从零开始学摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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镜像摄影 著

图书标签:

• 摄影后期
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• 修图技巧
• 后期教程
• 零基础
• 摄影教学
• 图像处理
• 色彩调整
• 数码摄影

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453150

商品编码：30100949655

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：无师自通 从零开始学摄影后期

定价：29.80元

作者：镜像摄影

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115453150

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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后期技法:摄影后期修图技法及实战案例，介绍全面详尽视频教学:提供案例配套摄影后期教学视频，方便易学案例素材:提供全书案例所需素材，方便读者实操学习配套服务:加入微信群、 群或关注作者微博、公众号，持续学习提高作者团队在线学习课堂推荐: 学习更多摄影与后期知识，扫描下方中间二维码或输入网址funsj.ke../，即可进入雷波老师的在线教育课堂，随到随学，自由灵活。 内容覆盖摄影理论、摄影器材使用技巧、数码照片后期处理、照片处理软件讲解等领域。 在线平台隶属，可以使用 号直接登录，方便快捷。 雷波老师，资历深厚，作品出色，授课生动、流利，著作丰富，确保学有所获。 累计授课学员已超80000 人，好评率高达96%。

内容提要

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《从零开始学摄影后期》以通俗易懂的方式讲解了基础的数码摄影后期入门知识。书中精选40个常用案例，从色彩优化到去除瑕疵和修复，从布局到创意表达，将数码照片后期处理的思路与方法，以及软件使用中的知识点渗透在清晰的步骤中，指导读者在短期内驾驭Photoshop图像处理软件的使用，快速晋级为数码照片后期处理高手。此外，笔者还整理了本书的案例素材和教学视频，旨在帮助读者在学习本书后升级后期处理技能，获取方法请参考前言。 《从零开始学摄影后期》适合对数码摄影后期感兴趣，特别是想快速提高后期处理水平的初学者阅读。

目录

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CHAPTER 1

曝光与色彩处理……………………7

1.1　校正逆光拍摄导致的人物曝光不足 …………………………8

案例概述　……………………………　8

调修步骤　……………………………　8

1.2　制作纯净自然的高调照片 ……　10

案例概述　…………………………　10

调修步骤　…………………………　10

1.3　模拟使用偏振镜获得浓郁的画面效果 ………………………　15

案例概述　…………………………　15

调修步骤　…………………………　16

1.4　用Camera Raw合成出亮部与暗部细节都丰富的HDR照片 …　18

案例概述　…………………………　19

调修步骤　…………………………　19

1.5　通过色温与HSL调整出夕阳雪景的冷暖对比效果 …………　22

案例概述　…………………………　22

调修步骤　…………………………　22

1.6　用黑白与彩色的对比突出主体 …　25

案例概述　…………………………　25

调修步骤　…………………………　25



CHAPTER　2

锐化与修饰照片…………………　27

2.1　高反差锐化并提升立体感 ……　28

案例概述　…………………………　28

调修步骤　…………………………　28

2.2　利用“红”通道锐化人像 ……　29

案例概述　…………………………　29

调修步骤　…………………………　30

2.3　用USM锐化使密林的枝叶更清晰 …………………………　31

案例概述　…………………………　31

调修步骤　…………………………　32

2.4　利用表面模糊分区降噪，获得纯净山水剪影效果 ………　33

案例概述　…………………………　33

调修步骤　…………………………　33

2.5　用Camera Raw去除大光比照片阴影处的噪点 ……………　35

案例概述　…………………………　36

调修步骤　…………………………　36



CHAPTER　3

二次构图与校正处理……………　39

3.1　标准三分构图的裁剪技巧 ……　40

案例概述　…………………………　40

调修步骤　…………………………　40

3.2　斜线构图的裁剪技巧 …………　42

案例概述　…………………………　42

调修步骤　…………………………　42

3.3　二次构图并加暗角让照片的主体更突出 ……………………　44

案例概述　…………………………　44

调修步骤　…………………………　44

3.4　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严 …………………　47

案例概述　…………………………　47

调修步骤　…………………………　47

3.5　合成多张照片获得超宽全景照片 ……………………………　49

案例概述　…………………………　49

调修步骤　…………………………　49



CHAPTER　4

抠图与创意合成处理……………　53

4.1　快速抠图并改变衣服颜色 ……　54

案例概述　…………………………　54

操作步骤　…………………………　54

4.2　抠选瀑布并合成创意图像 ……　56

案例概述　…………………………　56

操作步骤　…………………………　56

4.3　为梯田水面合成创意火烧云 ……………………………　57

案例概述　…………………………　58

调修步骤　…………………………　58



CHAPTER　5

人像照片综合处理………………　65

5.1　增加漂亮的眼神光 ……………　66

案例概述　…………………………　66

调修步骤　…………………………　66

5.2　去斑、去痘与磨皮综合处理 ……………………………　68

案例概述　…………………………　68

调修步骤　…………………………　68

5.3　人像身形调整 …………………　71

案例概述　…………………………　71

调修步骤　…………………………　71

5.4　淡彩红褐色调 …………………　73

案例概述　…………………………　73

调修步骤　…………………………　73

5.5　梦幻柔光自然色调 ……………　76

案例概述　…………………………　76

调修步骤　…………………………　76

5.6　日系清新美调 ………………　79

案例概述　…………………………　79

调修步骤　…………………………　80

5.7　模拟HDR色调合成人文情怀照 …………………………　81

案例概述　…………………………　82

调修步骤　…………………………　82

5.8　高对比度的黑白情怀照 ………　84

案例概述　…………………………　84

调修步骤　…………………………　85

5.9　模拟迷幻LOMO风格 ……………　88

案例概述　…………………………　88

调修步骤　…………………………　88



CHAPTER　6

风光照片综合处理………………　91

6.1　秀美山间景致 …………………　92

案例概述　…………………………　92

调修步骤　…………………………　92

6.2　湛蓝雪山 ………………………　93

案例概述　…………………………　93

调修步骤　…………………………　93

6.3　唯美水景大片 …………………　97

案例概述　…………………………　98

调修步骤　…………………………　98

6.4　用Camera Raw丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次 ……………　99

案例概述　…………………………　100

调修步骤　…………………………　100

6.5　通过调整对比度与色彩增强日落时画面的冷暖对比 ………　104

案例概述　…………………………　105

操作步骤　…………………………　105

6.6　绝美金色夕阳 …………………　106

案例概述　…………………………　106

操作步骤　…………………………　107

6.7　清新唯美的花树 ………………　108

案例概述　…………………………　108

操作步骤　…………………………　109



CHAPTER　7

夜景与建筑综合处理……………111

7.1　制作唯美的光斑效果 …………　112

案例概述　…………………………　112

操作步骤　…………………………　112

7.2　闪耀金色光芒的华丽车流 ……　113

案例概述　…………………………　113

调修步骤　…………………………　113

7.3　将灰暗建筑照片处理得色彩明艳 ………………………　119

案例概述　…………………………　119

调修步骤　…………………………　119

7.4　金碧辉煌的教堂 ………………　122

案例概述　…………………………　122

操作步骤　…………………………　122

7.5　通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇 ………………　124

案例概述　…………………………　124

调修步骤　…………………………　125

作者介绍

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镜像摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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影像的语言：光影雕塑与色彩叙事 一本关于理解、运用和超越摄影后期工具的深度指南 在数字影像日益充斥的时代，后期制作不再是简单的“修图”，而是一种深刻的视觉语言构建过程。本书将带领读者深入探索影像处理的核心原理，超越软件的表层功能，探究光影如何塑造情感，色彩如何引导叙事，以及构图如何建立视觉张力。我们关注的不是特定软件的版本更新，而是那些永恒不变的——摄影美学与后期逻辑。 本书旨在为所有致力于提升影像表现力的摄影爱好者、初级专业人士以及视觉艺术家提供一个坚实的理论与实践基础。我们假设读者已经拥有基础的拍摄经验，并对市面上主流的后期软件（如Photoshop、Lightroom等）有所耳闻，但我们不局限于任何单一的工作流程。 第一部分：数字暗房的基石——理解光与像素的本质 第一章：色彩科学与人眼感知 我们首先必须理解我们所处理的介质：光线与色彩。本章将详细解析人类视觉系统的工作原理，以及数字传感器如何将其量化。 色彩空间剖析： 从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB，深入理解不同色彩空间的色域范围和适用场景。为何选择工作空间比最终输出的色彩管理更为重要？ 直方图的“心电图”： 抛弃依赖屏幕的直观判断，学习如何通过直方图精确解读曝光信息、动态范围分布，以及识别和避免剪影与死白。 色彩模型：RGB、CMYK与LAB的哲学差异： 区分基于加色（光）和基于减色（墨）的色彩模型，掌握LAB空间在色彩校正中的不可替代性——因为它独立于设备。 第二章：RAW文件的“时间胶囊”：数据结构的深度挖掘 RAW文件是后期处理的起点，它蕴含着传感器捕获的原始信息。本章将揭示如何最大化地利用这些数据。 去马赛克（Demosaicing）的艺术： 初步了解传感器如何记录色彩信息，以及早期处理阶段对细节和噪点的影响。 基线校正与镜头修正的必要性： 探讨镜头畸变、暗角和色差的物理成因，并学习如何科学地应用校正配置文件，而非仅仅是“点一下按钮”。 位深度的价值： 8位、10位、14位乃至16位数据之间的差异，以及它们在处理高反差场景和进行精细色彩渐变时的决定性作用。理解为什么“后期空间”必须是高位深的。 第二部分：光影的重塑——结构与情绪的雕刻 后期处理的精髓在于对光影的控制，这本质上是对观众视觉焦点的引导。 第三章：曝光的二次定义——影调的精妙控制 曝光不再是快门、光圈和ISO的单一产物，而是后期控制的核心工具。 选择性曝光的构建： 掌握“局部调整”的概念。如何利用蒙版技术，模拟传统暗房中的加光（Dodging）与减光（Burning），但实现更精准、更柔和的效果。 高光恢复与阴影提拉的物理极限： 探讨传感器记录的数据的边界。区分“真实恢复”与“伪造细节”，学习如何通过对比度和清晰度工具在不引入明显噪点的前提下，最大限度地挽救细节。 对比度的多维度理解： 区分全局对比度、局部对比度（微反差）和色调对比度。如何使用不同的工具（如曲线、高反差保留等）来分别控制它们，以创造立体感和空间纵深。 第四章：纹理与清晰度——细节的真实性表达 清晰度不等于锐化，纹理才是影像的灵魂。 锐化机制的解构： 深入分析“Unsharp Masking”（USM）和“高频/低频分离”的工作原理。理解锐化在不同输出介质（屏幕、印刷）中的差异化处理。 降噪的辩证法： 噪点是光线不足的副产品，但过度降噪会消除纹理。学习如何区分结构性噪点和随机噪点，并针对性地进行处理，保护皮肤、布料等关键区域的细节。 纹理的重建与强调： 如何通过明度和对比度的微小调整，凸显建筑表面的粗糙感、水面的光滑度或皮肤的细腻感，实现符合叙事需求的“质感表达”。 第三部分：色彩的叙事——情绪与风格的定调 色彩是情感最直接的载体。本部分将引导读者建立属于自己的色彩哲学。 第五章：色彩平衡与分离调色（Split Toning）的原理 色彩平衡远不止“白平衡”一个设置。 色温与色调分离的心理学： 探讨暖色调（如橙、黄）与冷色调（如蓝、青）在不同文化和情境下对观众情绪的影响。 分离调色的精确应用： 如何在保持主体色彩准确性的前提下，仅对高光和阴影区域施加倾向性色彩，从而营造出电影感或特定氛围（例如，冷阴影下的暖光）。 色彩的“去饱和”与“增色”： 学习如何通过选择性地降低或提升特定色相的饱和度，来引导观众的视线，并将非关键元素“退居幕后”。 第六章：高级色彩校正：HSL、色彩分级与查找表（LUTs）的解析 本章关注色彩的深度管理和风格化。 HSL（色相、饱和度、亮度）工具的精细控制： 不仅用于改变颜色，更重要的是理解色彩间的相互关系。如何调整蓝色来影响天空的“湿度”，或调整绿色来定义森林的“季节”。 色彩分级（Color Grading）的电影语言： 探讨好莱坞经典电影的色彩倾向，学习如何通过曲线和色彩矩阵，构建出统一且富有辨识度的视觉风格。 查找表（LUTs）的底层逻辑： LUTs本质上是色彩转换的指令集。理解它们如何工作，以及如何安全地将外部风格应用到自己的作品中，同时保持对原始素材的控制权。 第四部分：流程的优化与跨平台协作 优秀的后期工作不仅关乎技术，更关乎效率与兼容性。 第七章：工作流程的建立与标准化 一个高效的工作流程能够确保风格的连贯性和可重复性。 非破坏性编辑的哲学： 为什么必须始终保持原始数据的完整性？深入理解图层蒙版、历史记录和快照的正确使用时机。 批量处理与预设的科学： 探讨在保证个体差异化的前提下，如何高效地处理大量照片。何时使用批处理，何时应逐一精修？ 从监视器到打印的色彩桥梁： 简要介绍色彩管理的核心概念——色彩配置文件（Profile）在不同设备间的传递机制，确保你看到的与最终输出的视觉体验尽可能一致。 本书的目的是激发你对影像表现力的无限探索，让你将后期处理视为一种创作行为，而非单纯的技术修补。通过理解背后的原理，你将能够驾驭任何工具，实现你脑海中每一个光影与色彩的构想。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对摄影后期抱有浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总觉得那些专业术语和复杂的软件操作遥不可及。然而，《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书就像一盏明灯，点亮了我对摄影后期世界的探索之路。从最基础的曝光、白平衡调整，到色彩管理、人像修饰，每一个章节都讲解得清晰易懂，完全没有那些让人望而却步的专业术语堆砌，更多的是用通俗易懂的比喻和生动的图文案例来阐释。我尤其喜欢书中关于构图和光影运用的讲解，让我明白了如何通过后期手段去强化照片的视觉冲击力，让原本普通的照片焕发出惊人的生命力。而且，书里提供的实操练习素材非常丰富，我跟着书里的步骤一步步操作，真的感觉自己每天都在进步，从一个对PS一窍不通的“小白”，逐渐蜕变成能够独立完成基本调色和修图的“小能手”。这种循序渐进的学习方式，让我在享受摄影乐趣的同时，也收获了实实在在的技能提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影后期是一门高深的艺术，需要天赋和长时间的磨练才能掌握。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常“接地气”的方式，把我从一个完全陌生的领域引入。我惊喜地发现，原来那些看起来非常专业的修图效果，并不是遥不可及的。书中很多章节都在强调“为什么”要这样做，而不是简单地罗列“怎么做”。比如，在讲解如何处理高光和阴影时，它会先解释光影对画面情绪的影响，再引出具体的调整工具和方法。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够举一反三，融会贯通。我不再是机械地跟着教程操作，而是开始理解背后的逻辑，并且能够根据自己的创意去调整和发挥。这本书就像是一位耐心而又博学的老师，在你迷茫的时候给你指明方向，在你进步的时候给予鼓励。最重要的是，它让我重拾了对摄影的热情，不再满足于按下快门，而是开始思考如何通过后期让我的作品更加出色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经尝试过一些网上的免费教程，但效果都不尽如人意。要么讲解过于碎片化，要么就是只教皮毛，根本没有深入。直到我偶然发现了《无师自通 从零开始学摄影后期》，我才真正体会到什么叫做“系统学习”。这本书的内容编排得非常有条理，从软件的安装和基础界面介绍，到各种工具的详细解析，再到进阶的抠图、合成、特效制作，环环相扣，层层递进。我之前对图层蒙版、通道这些概念一直感到头疼，但在这本书里，作者用非常形象的比喻，把这些复杂的概念变得通俗易懂。我甚至能感觉到，这本书是在努力地“拉近”摄影后期与普通学习者之间的距离。它鼓励读者去实践，去尝试，去犯错，并且在错误中学习。我从一个连图层是什么都不知道的“菜鸟”，到现在已经能够自信地使用各种工具进行精细化的调整，并且能根据自己的想法进行一些简单的创意合成。这其中的成就感，真是难以言表。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于理论知识，更在于它所提供的实践指导。我一直认为，摄影后期最终还是要落到实际操作上，光有理论是远远不够的。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是理论讲解，更是手把手地带领读者去完成一个个实际的项目。书中提供的案例素材，质量都非常高，而且涵盖了日常摄影中常见的各种场景，比如风景、人像、静物等等。跟着书中的步骤，我学会了如何将一张普通的风景照变得更加大气磅礴，如何将一张略显平淡的人像照片变得更加生动立体，甚至是如何将一些看似毫不相关的素材进行创意合成，制作出令人惊叹的视觉效果。每一次完成一个案例，我都能感觉到自己的技术在飞速提升，对软件的掌握也越来越熟练。这本书让我明白，摄影后期并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以成为自己照片的“魔法师”。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《无师自通 从零开始学摄影后期》最可贵的地方在于，它教会了我“思考”。很多其他的教程，仅仅是告诉你“点这里，拉那里”，却从不告诉你“为什么要这样做”。而这本书，在讲解每一个操作技巧的时候，都会深入地剖析其背后的原理和作用，比如，为什么调整曲线能够影响画面的对比度和色彩，为什么使用蒙版可以实现局部的精细调整等等。这种“追根溯源”式的讲解，让我能够真正理解每一个工具的强大之处，并且能够灵活运用它们来达到预期的效果。我不再是那个只会机械模仿的“拷贝猫”，而是开始学会独立思考，根据不同的照片和不同的需求，去选择最适合的调整方法。这本书为我打开了一个全新的视觉创作世界，让我能够用我的镜头和我的后期，去表达我心中所想，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。