广告摄影 新闻与传播系列教材 崔恒勇 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

崔恒勇 著

图书标签:

• 广告摄影
• 新闻传播
• 教材
• 崔恒勇
• 清华大学出版社
• 摄影技巧
• 商业摄影
• 视觉传达
• 图像传播
• 摄影教育

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302388043

商品编码：30099150836

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	广告摄影 新闻与传播系列教材	作者	崔恒勇
定价	45.0元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302388043	出版日期	2015-05-01
字数	288000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

广告摄影作为一门广告学专业的基础课程，主要培养学生对于摄影画面的主题创意、广告视觉设计、营销推广等方面的创意能力。崔恒勇编著的这本《广告摄影》系统地介绍了广告摄影的相关器材、对于光线与色彩的理解、曝光与布光、构图与取景、创意与表现，以及广告摄影活动中常见的拍摄技巧等内容。 　　作者在系统介绍广告摄影的知识体系的基础上，融入自己多年在教学过程中总结出的学生关注点和使用经验，深入浅出，易于理解，既有利于学生对知识点的系统掌握，又便于有针对性地提升学生的实际操作能力。 　　本教材适合高等院校广告学专业的本科生用作专业基础课教材，同时对于广告从业者、企事业单位的宣传人员以及摄影爱好者具有启发和参考价值。

作者简介

崔恒勇，2006年毕业于北京理工大学艺术设计专业，获硕士学位，同年进入北京印刷学院，一直从事数字媒体创意、视听语言传播、广告学的教学和科研工作。在教学、科研与市场实践过程中，积累了一些广告学科的教学和实践经验，对广告媒介的发展传播以及数字化媒介对传播方式的影响进行了深入的思考和探究。

目录

编辑推荐

文摘

序言

广告摄影：创意、技术与商业的完美融合 一、 导论：广告摄影的时代定位与核心价值 在信息爆炸的二十一世纪，视觉语言成为品牌与受众沟通的最直接、最有效的桥梁。广告摄影，作为现代商业传播体系中的核心支柱，其重要性不言而喻。它不再仅仅是记录影像的工具，而是集创意策划、技术实现、美学表达和市场营销于一体的复合型艺术实践。 本教材旨在系统梳理广告摄影从理论基石到实战应用的完整知识体系，帮助学习者深刻理解光影背后的商业逻辑与人文关怀。我们将探讨广告摄影在不同媒介（平面、数字、户外）中的独特要求，以及如何通过镜头语言精准地传达品牌故事和产品特性。核心在于，构建一套完整的“视觉策略——创意构思——技术执行——后期精修——效果评估”的工作流程认知框架。 二、 摄影基础与视觉语言的深化：从曝光到叙事 扎实的摄影技术是优秀广告作品的基石。本部分将超越基础的曝光三角（光圈、快门、ISO）讲解，深入剖析如何将这些技术参数作为“叙事工具”。 2.1. 光线的哲学与掌控： 广告光不再是自然光的简单再现，而是被精心设计的“情感载体”。我们将详细解析硬光、柔光、侧光、顶光等不同布光方式在广告语境中的心理暗示作用。例如，高反差的硬光如何烘托产品的力量感和戏剧性；而均匀柔和的光线又如何营造亲切、高端的消费体验。重点讲解棚内复杂的多灯系统布光（如三点布光、伦勃朗光在商业中的变体应用）及其对材质表现的决定性影响。 2.2. 构图的商业重构： 传统的黄金分割、三分法在广告中需要服务于品牌标识和信息传递。我们将探讨如何运用引导线、负空间、对称与不对称构图来突出产品主体，引导观众视线。特殊视角的运用（如低角度的宏大叙事、高角度的俯瞰视角）如何塑造消费者的心理预期。 2.3. 镜头选择与景深控制： 不同焦段的镜头赋予画面不同的“情绪”。广角镜头带来的空间张力、中焦镜头的写实感、长焦镜头的压缩感，如何服务于特定的广告主题？景深在广告中的作用，不仅仅是虚化背景，更是对信息层次的精确划分。 三、 产品与商业实战：静物、人像与环境的摄影策略 广告摄影的实践领域极其广阔，本章聚焦于三大核心拍摄领域，强调实战中的挑战与解决方案。 3.1. 产品摄影的精细艺术（Still Life）： 产品摄影是商业摄影的重中之重。我们将深入研究高反光物体（如珠宝、电子产品）、透明物体（如玻璃器皿、液体）以及复杂纹理物体（如皮革、布料）的布光与反射控制技术。重点讲解“去反光”与“巧用反射”的平衡艺术，以及如何利用微距和高分辨率技术捕捉极致细节，满足印刷和数字媒体对画质的苛刻要求。 3.2. 商业人像与时尚摄影： 人像广告是建立情感连接的关键。本节将剖析如何引导模特表达品牌所需的“人设”与情绪。从选角、造型、场景设置到表情捕捉，全面解析商业人像摄影的流程。时尚摄影部分将侧重于动态捕捉、服装质感的表达，以及与时装设计师、造型师的跨界合作技巧。 3.3. 环境与建筑的叙事（Location Shooting）： 当产品需要置于特定环境中时（如汽车、房地产、旅游推广），环境的选择和控制变得至关重要。本部分讲解如何在复杂自然光下，结合闪光灯进行“光影融合”（Light Blending），以确保环境氛围与主体表现力达到统一。 四、 后期制作与技术集成：从数字暗房到合成艺术 现代广告摄影无法脱离精细的后期处理。后期不再是简单的修补，而是视觉叙事不可或缺的第二重创作。 4.1. RAW文件的深度挖掘： 讲解如何从原始数据中最大限度地提取色彩、动态范围信息，奠定后期处理的“干净”基础。 4.2. 色彩管理与品牌调性： 色彩是品牌识别系统的核心。学习如何建立一致的色彩风格（Color Grading），包括如何校准监视器以确保屏幕显示与最终输出的色彩准确性。解析不同品牌（如科技、美妆、食品）对色彩的特定偏好与使用规范。 4.3. 高级修饰与合成技术： 深入讲解修图软件中的高级应用，如精细皮肤修饰（保留质感的前提下）、高光与阴影的重塑、材质的精细打磨。重点讲解多图层合成（Compositing）在解决现场拍摄限制（如完美光线、多角度展示）中的应用，强调合成的自然与无缝衔接。 五、 广告摄影的商业与法律维度 成功的广告摄影师不仅是艺术家，更是专业的商业伙伴。 5.1. 创意简报（Creative Brief）的解读： 如何准确理解客户需求、营销目标和目标受众，并将这些抽象要求转化为具体的视觉语言。 5.2. 知识产权与肖像权： 讲解拍摄合同、使用授权（Usage Rights）的重要性。避免在商业应用中因版权问题引发的法律风险，包括模特肖像权、场地使用权以及后期素材的版权归属。 5.3. 视觉趋势与创新方向： 探讨当前及未来广告摄影的流行趋势，如沉浸式体验、增强现实（AR）内容对静态图像提出的新挑战，以及如何利用新技术保持创作的前瞻性。 本教材强调理论指导与案例分析的紧密结合，通过剖析全球顶尖广告案例的拍摄思路和技术解析，确保学习者能够掌握面向市场的、高水准的广告摄影实践能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近因为工作原因，需要对一些广告活动进行分析，而其中很多都涉及到了视觉呈现，所以我就想找一些关于广告摄影的专业书籍来系统地学习一下。这本书吸引我的点在于它结合了“新闻与传播”的视角，这让我觉得它不仅仅局限于技术层面，而是会从更宏观的传播学角度来解读广告摄影。我个人一直认为，广告摄影的最终目的还是为了传播信息、影响受众，所以理解新闻和传播的原理，对于创作出更有效的广告作品至关重要。我特别想了解书中对于“真实性”与“虚构性”在广告摄影中的平衡是如何阐述的，毕竟在追求视觉冲击力的同时，如何保持一定的可信度，也是一个很微妙的问题。另外，书中对“受众心理”的分析，以及广告摄影如何利用视觉元素来引导和塑造受众的认知，是我非常感兴趣的部分。我希望这本书能够提供一些方法论，让我能够更清晰地理解不同广告摄影风格背后的传播策略，以及如何根据不同的传播目标来选择和运用摄影手法。我对清华大学出版社一直有着很高的评价，相信这本书在内容的严谨性和学术性上会有很好的保障。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影本身就有着浓厚的兴趣，但作为一名普通爱好者，我始终觉得自己在广告摄影领域缺乏系统性的认知。偶然看到这本书，立刻被它的书名吸引住了。“广告摄影”是我的兴趣点，“新闻与传播”则是我一直以来想要深入了解的领域，我总觉得它们之间有着密切的联系。这本书恰恰将这两个领域结合在了一起，这让我觉得它不仅仅是一本单纯的摄影技术书籍，而更像是一本能够帮助我理解广告摄影背后逻辑的“钥匙”。我非常想知道，在现代信息爆炸的时代，广告摄影如何才能脱颖而出，如何在纷繁复杂的信息流中抓住人们的注意力？书中是否会探讨一些关于“视觉焦点”和“叙事节奏”的理论，以及如何运用这些理论来创作出更具吸引力的广告画面？我同样好奇，作者崔恒勇教授会如何解释摄影中的“真实”与“虚幻”的界限，以及如何在广告摄影中巧妙地运用它们来达到传播效果。这本书给我的感觉是，它将会是一本非常全面且深入的读物，能够帮助我从一个更专业的角度去理解和欣赏广告摄影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术和市场营销都颇有研究的爱好者，我一直关注着广告摄影的发展。最近看到这本《广告摄影 新闻与传播系列教材》，我立刻被它的主题所吸引。我一直认为，广告摄影并非孤立的艺术形式，它与新闻和传播有着千丝万缕的联系。新闻摄影追求的是真实与客观，而广告摄影则需要在创意与引导之间找到平衡。这本书的定位，让我觉得它将能弥合我在理论学习中的一些断层。我非常期待书中能够对广告摄影的“故事性”进行深入剖析，毕竟，一个好的广告，往往需要一个引人入胜的故事来打动消费者。同时，我也很好奇书中会如何探讨“情感连接”在广告摄影中的作用，如何通过画面来唤起消费者的共鸣，让他们对品牌产生认同感。另外，作为一本教材，我希望它能够提供一些实用的方法和技巧，帮助我理解如何根据不同的品牌定位和目标受众，去设计和拍摄出更具说服力的广告作品。清华大学出版社的名字，本身就代表着一种严谨和权威，这让我对这本书的内容质量充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对广告摄影这个领域都充满好奇，总觉得它不仅仅是技术活，更蕴含着一种独特的叙事能力和视觉语言。最近偶然翻到了这本书，虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和一些章节的标题，就让我对它充满了期待。我一直认为，好的广告摄影作品，能够瞬间抓住消费者的眼球，传递出超越产品本身的情感和价值，而这背后一定有深厚的理论和实践作为支撑。这本书的书名，尤其是“新闻与传播系列教材”的定位，让我觉得它不仅仅是教你如何打光、如何构图，更会深入探讨广告摄影在信息传播中的角色、策略，以及如何与受众建立有效的沟通。崔恒勇教授的著作，加上清华大学出版社的出版质量，本身就给了我很大的信心。我非常好奇书中会如何阐述广告摄影的演变历程，它又是如何与时俱进地适应数字媒体时代的挑战与机遇的。特别是关于“创意”的讨论，我希望能看到一些具体的案例分析，了解那些令人印象深刻的广告是如何构思出来的，它们又是如何通过摄影语言来触动人心的。这本书给我的初步印象是，它将是一本既有理论深度，又具实践指导意义的读物，我迫不及待地想要从中汲取养分，提升自己对广告摄影的理解和认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告的视觉呈现方式有着浓厚的兴趣，总觉得那些精美的广告画面背后，一定隐藏着不为人知的学问。这本《广告摄影 新闻与传播系列教材》的书名，尤其是“新闻与传播”这几个字，让我觉得它非常与众不同。我一直觉得，好的广告摄影，其本质就是一种信息传播，而“新闻”和“传播”这两个概念的加入，似乎暗示着本书不仅仅是教你如何用相机拍出好看的照片，更重要的是如何通过摄影来有效地传递信息，甚至影响舆论。我希望书中能够深入探讨广告摄影在不同媒介中的表现形式，比如平面广告、数字广告、甚至短视频广告，它们在构图、色彩、光影上有什么共通之处，又有哪些需要根据媒介特性进行调整。我特别想了解作者崔恒勇教授是如何将传播学的理论应用于广告摄影的实践中的，有没有一些具体的案例分析，能够让我们看到理论是如何指导实践，实践又是如何印证理论的。这本书给我一种感觉，它会是一本能够打开我新视野的书，让我从一个全新的角度去审视广告摄影的魅力。