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蒲鹏举 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518028870

商品编码：30099063113

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：摄影基础

：49.80元

作者：蒲鹏举

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787518028870

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，实操性较强。

内容提要

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《摄影基础》是“十三五”部委级规划教材。 n
《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，对于摄影中所涉及造型技术方面的问题都做了详细的讲解和系统的阐述，并以知识结构作支撑，结合学生的摄影实操训练，来达到学以致用的教学效果。 n
《摄影基础》实践性较强，旨在提高学生的综合运用能力。

目录

---

目　录 n
篇　摄影基础 n
章　概述 002 n
节　摄影的诞生与发展 002 n
第二节　摄影的功能与作用 005 n
第三节　摄影的体系 008 n
本章小结 012 n
思考题 012 n
第二章　相机 013 n
节　相机的类型 013 n
第二节　相机的主要装置 016 n
本章小结 017 n
思考题 017 n
第三章　镜头 018 n
节　镜头焦距 018 n
第二节　镜头口径 019 n
第三节　透视镀膜 019 n
第四节　镜头的选择 020 n
本章小结 022 n
思考题 022 n
第二篇　摄影造型理论 n
第四章　摄影技法 024 n
节　准确曝光 024 n
第二节　光线运用 030 n
第三节　合理构图 034 n
第四节　色彩的表现力 037 n
第五节　摄影的基本技法 040 n
本章小结 047 n
思考题 047 n
第五章　数码照片的基本调整与内容修饰 048 n
节　调整的角度 048 n
第二节　拼接图像 051 n
第三节　调校反差 052 n
第四节　校正色调 055 n
第五节　消除红眼 057 n
第六节　修复污渍 059 n
第七节　修复肤色 063 n
第八节　快速去除背景 066 n
本章小结 067 n
思考题 067 n
第六章　数码照片的合成与输出 068 n
节　透出阳光的云层 068 n
第二节　物体撕边效果 074 n
第三节 数码照片的冲印及打印 076 n
第四节　几种常用的数码图片格式 081 n
第五节　各种媒体对数码照片的要求 084 n
本章小结 084 n
思考题 084 n
第三篇　摄影实践 n
第七章　静物摄影 086 n
节　静物拍摄的前期准备 086 n
第二节　静物的摄影技巧 087 n
本章小结 089 n
思考题 089 n
第八章　人像摄影 090 n
节　人像摄影 090 n
第二节　室外人像的用光 091 n
第三节　神态的捕捉以及其他 095 n
第四节　人物拍摄技巧 096 n
第五节　佳拍摄时间和地点 101 n
第六节　拍摄角度与构图 101 n
本章小结 108 n
思考题 108 n
第九章　时装摄影 109 n
节　时装摄影概述 109 n
第二节　时装摄影的器材选择 114 n
第三节　时装摄影的模特设计 116 n
第四节　时装摄影的光与影 120 n
第五节　时装摄影的类型 128 n
本章小结 132 n
思考题 132 n
第十章　风光摄影 133 n
节　风光摄影概述 133 n
第二节　风光摄影表现方法 138 n
第三节　特殊天气风光拍摄 143 n
本章小结 150 n
思考题 150 n
第十一章　纪实摄影 151 n
节 　纪实摄影的概念及类别 151 n
第二节　纪实摄影题材的选择与控制 156 n
第三节　纪实摄影的快速抓拍技巧 157 n
本章小结 159 n
思考题 159 n
参考文献 160

作者介绍

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文摘

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第四章　摄影技法 n
节　准确曝光 n
一、正确曝光应该是佳曝光 n
在数码时代，获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统，它们现在已经非常完备，能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。 n
从技术上讲，原始的测光系统会将画面亮度还原为18% 灰，但由于拍摄场景千变万化，摄影师所希望表达的情感也千差万别，因此，技术上的正确曝光往往不是一张照片的佳曝光（图4-1、图4-2）。 n
作为摄影师，应该寻求作为照片佳表现效果的曝光，而不是技术上的正确曝光。在数码时代，要获得佳曝光的方法除了摄影师对照片的构思以 n
外，还需要能合理运用相机上的其他辅助功能，例如，机身后部可以预览拍摄效果的LCD 显示屏、相机所显示的关于照片正确曝光信息的直方图，以及各种丰富的测光模式、曝光补偿甚至包围曝光。 n
二、曝光的正确顺序 n
摄影师在拍摄完成一张照片的过程中，测光以及正确曝光的工作和构图一样，起着举足轻重的作用。为了能让新手更好地理解这一过程，下面将讲解一下数码单反相机拍摄时的曝光操作顺序（图4-3）。 n
，选择测光模式：测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等，摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。第二，选择感光度：摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，来设定适用的感光度。第三，设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式。第四，确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中为常用的是光圈优先模式。第五，取景构图：根据拍摄意图完成取景构图。第六，考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能。第七，按下快门完成拍摄。 n
三、测光模式：评价测光 n
评价测光是常用的测光方式，不同厂商赋予它不同的技术名称，尼康称为“矩阵测光”，佳能称为“评价测光”。它的工作原理是通过测量反光镜不同区域的明亮度得到光量范围，根据各厂商海量的照片曝光值分析数据来确定更准确的曝光值。 n
评价测光并不是简单地将画面还原成18%灰的平均测光，而是一种能够应对各种复杂情况的测光方式，它的算法综合考量画面大部分区域的各种因素（图4-4）。虽然如此，但其也不是百分之百的准确，当拍摄者需要快速拍摄或是画面中亮度分布相对均匀的时候，推荐使用评价测光功能。 n
四、测光模式：中央重点平均测光 n
相比于评价测光，中央重点平均测光更多地考虑画面中央区域被摄体的曝光准确性。这种测光模式在特写或半特写的人像摄影中能够起到很好的应用效果，因为它更多地考虑画面中心的人物，往往能正确地还原人物的肤色（图4-5）。 n
中央重点平均测光模式在拍摄中心构图的景物时效果非常理想，在日常生活中的许多拍摄场景也推荐。使用中央重点平均测光模式，例如，拍摄几十人的合影，由于人物都位于画面中央位置，因此，中央重点平均测光方式往往能获得准确的测光数据。 n
五、测光模式：局部测光或点测光 n
在复杂的光线条件下，局部测光和点测光能派上大用场。在数码时代，它们是经验丰富的摄影师推崇备至的一种测光方式，因为它们更加依赖技术，也更加纯粹。当画面中的景物光比很大时，到底依据哪一部分来进行测光就成为棘手的问题。这时，摄影师可以根据拍摄意图，对画面中需要着重表现和正确还原曝光的位置进行局部测光或点测光，以此设定整张照片的曝光值。 n
使用局部测光或点测光时的测光区域往往是画面的视觉中心和着力表现点，在人像摄影中往往是人物的面部，在风光摄影中往往是那些获得光线恩宠的小景。局部测光或点测光功能使相机的测光系统，测光系统只有依据设定的小范围区域进行计算曝光值运行（图4-6）。 n
六、反差与宽容度 n
在照片中被摄体处于平均光照下，其亮部和暗处的亮度差距也可能很大。如身着黑色的西服和白色衬衫的人物，都至于自然光下，用入射式测光表测光，它们的反差能达到6 档之多。 n
光比是摄影上重要的参数之一，同时照明光环境下被摄模特暗面与亮面的受光比例（图4-7）。 n
同时拍摄画面上光的比例很大的元素时，它们的细节往往不能完美记录下来，因为相机的宽容度是有限的。在现今数码时代，随着摄影技术的发展，摄影感光元件的宽容度有所增加，但还是无法与肉眼所能观察到的明暗细节相媲美（图4-8）。 n
相机的宽容度一般为５～７档。例如，在夕阳下湖边嬉戏的儿童，画面中亮部细节和暗部细节都有所缺失，人物以剪影的形式呈现出来（图4-9）。虽然画面反差大、细节少，但照片的表现效果依然非常理想。可见，在照相机优先的宽容度只是一个客观的存在，并不是限制摄影师创作的绊脚石。

序言

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目　录 n
篇　摄影基础 n
章　概述 002 n
节　摄影的诞生与发展 002 n
第二节　摄影的功能与作用 005 n
第三节　摄影的体系 008 n
本章小结 012 n
思考题 012 n
第二章　相机 013 n
节　相机的类型 013 n
第二节　相机的主要装置 016 n
本章小结 017 n
思考题 017 n
第三章　镜头 018 n
节　镜头焦距 018 n
第二节　镜头口径 019 n
第三节　透视镀膜 019 n
第四节　镜头的选择 020 n
本章小结 022 n
思考题 022 n
第二篇　摄影造型理论 n
第四章　摄影技法 024 n
节　准确曝光 024 n
第二节　光线运用 030 n
第三节　合理构图 034 n
第四节　色彩的表现力 037 n
第五节　摄影的基本技法 040 n
本章小结 047 n
思考题 047 n
第五章　数码照片的基本调整与内容修饰 048 n
节　调整的角度 048 n
第二节　拼接图像 051 n
第三节　调校反差 052 n
第四节　校正色调 055 n
第五节　消除红眼 057 n
第六节　修复污渍 059 n
第七节　修复肤色 063 n
第八节　快速去除背景 066 n
本章小结 067 n
思考题 067 n
第六章　数码照片的合成与输出 068 n
节　透出阳光的云层 068 n
第二节　物体撕边效果 074 n
第三节 数码照片的冲印及打印 076 n
第四节　几种常用的数码图片格式 081 n
第五节　各种媒体对数码照片的要求 084 n
本章小结 084 n
思考题 084 n
第三篇　摄影实践 n
第七章　静物摄影 086 n
节　静物拍摄的前期准备 086 n
第二节　静物的摄影技巧 087 n
本章小结 089 n
思考题 089 n
第八章　人像摄影 090 n
节　人像摄影 090 n
第二节　室外人像的用光 091 n
第三节　神态的捕捉以及其他 095 n
第四节　人物拍摄技巧 096 n
第五节　佳拍摄时间和地点 101 n
第六节　拍摄角度与构图 101 n
本章小结 108 n
思考题 108 n
第九章　时装摄影 109 n
节　时装摄影概述 109 n
第二节　时装摄影的器材选择 114 n
第三节　时装摄影的模特设计 116 n
第四节　时装摄影的光与影 120 n
第五节　时装摄影的类型 128 n
本章小结 132 n
思考题 132 n
第十章　风光摄影 133 n
节　风光摄影概述 133 n
第二节　风光摄影表现方法 138 n
第三节　特殊天气风光拍摄 143 n
本章小结 150 n
思考题 150 n
第十一章　纪实摄影 151 n
节 　纪实摄影的概念及类别 151 n
第二节　纪实摄影题材的选择与控制 156 n
第三节　纪实摄影的快速抓拍技巧 157 n
本章小结 159 n
思考题 159 n
参考文献 160

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，严格避开《摄影基础》的内容，力求自然、详实： --- 深入古典乐章的迷宫：巴赫、莫扎特与贝多芬的时代精神与音乐结构解析 图书名称： 浪漫主义的黎明与古典主义的黄昏：1750-1850年间欧洲音乐的结构、哲学与表演实践研究 图书定位： 本书并非面向初学者的乐理入门指南，而是献给有志于深入理解18世纪中后期至19世纪中期欧洲音乐核心结构、时代背景及其哲学思辨的音乐史爱好者、专业学生与演奏家。它聚焦于古典主义巅峰到浪漫主义早期这一关键转型时期，详细剖析了三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（其晚期影响）、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬——在交响乐、奏鸣曲式、室内乐以及艺术歌曲领域内，如何通过结构创新来表达个体情感与时代思潮的复杂关系。 第一部分：从巴赫的遗产能到古典主义的秩序构建 (约400字) 本部分首先通过审视巴赫晚期作品（如《赋格的艺术》）的复调逻辑和对位技巧，探讨其对后世作曲家的深远影响。我们不会停留在简单的“巴赫影响了谁”的叙述上，而是细致分析赋格结构（如主题的展开、插入段的张力构建）如何被海顿和莫扎特“翻译”并融入到单线条为主的奏鸣曲结构中。 重点章节将剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的“黄金法则”是如何在古典主义时期被确立和完善的。这包括对呈示部（Exposition）中主题对比、关系调性（如主调与属调、关系小调）选择的深层动机的考察。例如，我们将对比莫扎特《G小调第四十号交响曲》K.550第一乐章呈示部的结构布局，解析其如何巧妙地在看似平衡的结构中埋下不安的音调种子，这超越了对曲式标签的简单描述。同时，书中将探讨“发展部”（Development）作为音乐结构中最高度自由和冲突的核心区域，分析作曲家如何利用主题的动机分解、碎片化处理和不协和音程的累积来制造戏剧张力，而非仅仅是调性游移的罗列。 第二部分：莫扎特的精微与“理想的平衡” (约400字) 莫扎特的章节着重于其音乐中的“清晰性”与“情感深度”之间的悖论性统一。我们避开对其生平的八卦式叙述，转而深入其协奏曲与歌剧的内在逻辑。 在钢琴协奏曲领域，我们将分析莫扎特如何将独奏乐器与乐队（Tutti）的关系从巴洛克时期的对位转变为对话、竞争与最终的融合。书中将详细解析他如何运用华彩乐段（Cadenza）作为听众进入作曲家内心思考的窗口，以及这些华彩乐段在结构上如何呼应或预示了随后的乐章发展。 歌剧部分，我们着重探讨其德语歌剧（如《费加罗的婚礼》《唐璜》）中的音乐戏剧结构。分析其“场景片段”（Ensemble Numbers）的复杂性——如何在同一时间框架内，通过不同角色的旋律线和节奏模式的叠加，展现多层次的心理活动。这需要对歌唱线条的节奏自由度与乐队配器中对位织体的精妙之处进行细致的声部分析。 第三部分：贝多芬的结构革命与浪漫主义的先声 (约450字) 贝多芬的讨论是本书的重心，聚焦于他如何系统性地“打破”并“重建”古典主义的结构框架，从而为浪漫主义的个体化表达铺平道路。 在交响曲的分析中，我们将对比莫扎特与贝多芬在“英雄性”的表达差异。例如，通过比较贝多芬《第三号“英雄”》与前作的篇幅、配器力度和主题动机的“原子化”处理，揭示他是如何通过动机的不断发展和冲突的加剧来构建宏大的叙事。特别关注《第五号交响曲》中“命运动机”从一个微小的节奏单元，如何贯穿四个乐章，成为统一整部作品的结构性力量。 关于奏鸣曲式的发展，我们将深入研究贝多芬如何扩展发展部、加长再现部，并在尾声（Coda）中赋予其近乎第二发展部的独立地位。这不仅仅是篇幅的增加，更是作曲家对调性解决和结构预期的重新定义。 最后，我们将探讨贝多芬晚期作品（如晚期弦乐四重奏）中“自由形式”的探索，解析他如何将传统的奏鸣曲结构元素（如呈示部、发展部）以非线性的、更具内省性的方式重新组合，预示了后世李斯特和瓦格纳的结构思想。 第四部分：时代的审美与性能实践的演变 (约250字) 本部分将视角从纯粹的音乐文本转向其外部环境。我们将探讨启蒙运动哲学（如卢梭的人性论）如何渗透进音乐对“自然情感”的追求中。同时，我们将分析18世纪末期管弦乐队的音色革命：木管乐器地位的提升、定音鼓作用的强化，以及这如何影响了作曲家对乐章内部色彩的规划。 此外，本书会提及早期钢琴的机械特性（如方形钢琴向圆盘钢琴的过渡）对贝多芬及舒伯特作品中踏板使用和力度对比的影响，这些技术限制与可能性共同塑造了我们今天理解的“古典/浪漫过渡期”的听觉体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待值并不高，觉得市面上关于摄影的书籍太多了，很难有让人眼前一亮的。但当我深入阅读后，我才发现自己大错特错。这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。它不像有些书籍那样上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如认识那些按钮和菜单，理解快门、光圈、ISO这些基本概念。但作者的讲解方式非常巧妙，他会将这些理论知识与实际拍摄场景紧密结合，让你明白为什么需要调整这些参数，以及它们会对最终成像产生什么影响。我记得有一次，我一直纠结于如何拍出背景虚化的照片，看了很多教程都不得其法，直到在这本书里看到关于景深控制的详细解释，并且配上了不同光圈值拍摄的对比图，我才真正理解了光圈大小与背景虚化程度的关系。更让我惊喜的是，书中还深入探讨了构图的黄金法则、三分法等经典技巧，并且给出了非常多实用的调整建议，让我能迅速找到画面的视觉中心，让我的照片看起来更有层次感和吸引力。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我从一个对摄影一窍不通的门外汉，逐渐感受到摄影的魅力，并且有信心去尝试和实践。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的实用性和可操作性。作者并没有空谈理论，而是提供了大量可以直接应用到实践中的技巧和方法。我曾经购买过一些摄影书籍，读完后感觉学到了一堆知识，但实际操作起来却不知从何下手，甚至会越拍越迷茫。但这本书不同，它就像一本“工具书”，在遇到具体拍摄问题时，我总能在其中找到答案。比如，当我尝试拍摄夜景时，我常常会遇到噪点过多的问题，或者照片模糊不清。翻开这本书，我很快就找到了关于“高感光度降噪”和“三脚架使用技巧”的章节，并且配有详细的图文讲解，我按照书中介绍的方法去实践，效果立竿见影。还有关于后期处理的部分，虽然没有深入到专业的软件教程，但作者讲解了一些基本的后期思路，比如如何调整曝光、对比度、色彩平衡，以及如何运用剪裁和锐化来优化照片。这些基础的后期调整，极大地提升了我照片的整体质感，让它们看起来更专业、更具视觉冲击力。总而言之，这本书是一本非常适合新手入门，并且能持续为摄影爱好者提供指导的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它不仅仅是讲解摄影技巧，更是在传递一种摄影的“思维方式”。作者非常强调“观察”的重要性。他提到，摄影师首先是一个观察者，要善于发现生活中被我们忽略的美。我读到关于“决定性瞬间”的章节时，深受触动。作者分享了自己捕捉到某个精彩瞬间的经历，那个瞬间可能只持续了短短几秒，但通过摄影师的敏锐观察和果断按下快门，就将那个永恒的画面定格了下来。这让我意识到，很多时候，我们缺乏的不是技术，而是发现美的眼睛。这本书引导我去关注身边的事物，去思考如何通过镜头去表达我的情感和观点。比如，在拍摄人像时，作者鼓励我们去捕捉人物最自然的表情和神态，而不是仅仅记录下他们的样貌。他还提到了“故事性”的重要性，一张好的照片应该能够引起观者的联想，让他们去思考照片背后可能发生的故事。这些都让我对摄影有了更深层次的理解，不再仅仅是按下快门，而是开始思考如何通过影像来与人沟通，来传递我的想法和感受。这本书就像一面镜子，让我看到了自己摄影的不足，更让我找到了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“接地气”，它没有那些高高在上的学术腔调，而是用一种非常平易近人的语言，和读者进行真诚的交流。作者在书中分享了很多自己的拍摄心得和遇到的困难，以及他是如何克服这些困难的。这种坦诚的分享让我感觉非常亲切，仿佛在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天。我记得有一个章节讲的是关于“如何拍好日常”的，作者用他自己拍摄家人、朋友、旅行途中的点滴瞬间为例，说明即使是最平凡的生活，也能通过摄影展现出它的美好。这让我不再追求那些遥不可及的宏大题材，而是开始用心去记录身边的美好。他还鼓励我们要“多拍、多看、多思考”，并且强调“犯错误是学习摄影的必经之路”。这种积极的态度让我放下了对“拍出完美照片”的执念，而是更加享受拍摄的过程本身。书中的很多观点都颠覆了我之前的一些固有认知，让我对摄影有了更开放和包容的态度。它让我明白，摄影不仅仅是关于技术，更是关于情感的表达，关于对生活的热爱，关于用自己的眼睛去发现和记录这个世界的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它精美的排版和高质量的图片所吸引。翻开第一页，映入眼帘的是那些震撼人心的摄影作品，每一张都仿佛在讲述一个故事，或壮丽，或细腻，或充满哲思。我能感受到作者在选择这些图片时倾注的心血，它们不仅仅是构图上的典范，更是灵感的源泉。我特别喜欢其中关于光影运用的一章，那些教科书般的范例，配上简练而深刻的文字解读，让我对“光”这个最基本的摄影元素有了全新的认识。我曾经苦恼于自己拍的照片总是显得平淡无奇，缺乏生命力，但看了这本书里对于不同光线条件下拍摄技巧的讲解，我豁然开朗。无论是日出日落时温暖的金色光线，还是阴天时柔和均匀的光线，甚至是夜晚城市的霓虹，书中都给出了详尽的分析和拍摄建议。作者并没有一味地罗列枯燥的理论，而是通过大量实际案例，将抽象的技巧变得生动易懂。我甚至开始尝试去观察生活中的光线变化，用眼睛去感受光的方向、强度和色彩，这本身就是一种极大的乐趣。这本书让我在欣赏艺术的同时，也悄然提升了我的审美能力和对世界的感知力。