光之密语：解析日系人像摄影(全彩) 牛嘉彬 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛嘉彬 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 日系摄影
• 光线运用
• 构图
• 色彩
• 摄影技巧
• 牛嘉彬
• 电子工业出版社
• 全彩图解

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313912

商品编码：30099147220

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	光之密语：解析日系人像摄影(全彩)	作者	牛嘉彬
定价	99.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121313912	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

作者简介

牛嘉彬 网名：牛牛很忙 常驻杭州。人像、商业摄影师 杭州罗浮商业影像机构创始人 擅长拍摄外景人像、商业人像、服装等 在Lofter、Poco、图虫、站酷等网线都有很高人气 华为手机长期合作摄影师 视觉中国签约摄影师 极果网签约作者

目录

目录： Chapter 01 摄影前期 001 摄影器材向来都很重要002 对于初学者怎样选择相机002 讨论光圈和焦段有没有必要002 参数需不需要被重视 008 人像摄影里的几种自然光源 016 细节丰富的光源：顺光 016 吸引人的逆光 017 顺光、逆光在同一环境的使用022 现在的天气让摄影师成了雾霾摄影师024 伦勃朗光如何在自然光中应用026 点光源 028 服装搭配 030 服装搭配可以告别“直男癌” 030 色彩搭配和场景选择 034 Chapter 02 拍摄现场 039 相机的设定 040 RAW格式的重要性 040 什么曝光才是正确的选择 040 藏在色温背后的色调 044 拍好一张照片的小窍门046 反光板是否046 运用现场环境丰富画面构图051 妙用倒影 054 善用大场景 057 高档次的黑白照片 061 方便外拍的常亮灯 064 Chapter 03 构图 069 初学者要怎样学习构图070 不要让对角线构图破坏你的习惯070 中心构图 071 黄金分割和九宫格 074 极简，养成良好的构图习惯 084 合理地运用现场环境来丰富你的构图 087 大场景前景 087 小场景前景 088 画框构图 090 用影子构图 092 用手去制造前景096 换个机位，换个构图 097 Chapter 04 光线 103 如何驾驭强光光源和逆光的拍摄 104-VIII 时间选择 104 场景选择对于相机参数设置的影响104 室内室外的逆光 107 光线强的时候，我们还能做些什么 111 被光线雕刻的模特 114 Chapter 05 清新人像 119 清新人像应该给模特搭什么衣服 120 和模特的沟通至关重要123 摆拍和抓拍只是一线之间 123 摆拍真的只是摆么？ 128 Chapter 06 四季人像 137 用花来进行创作 142 拍摄花海的正确方法 147 用花来构图 147 让绿色成为夏天美的陪衬 148 避免绿色的溢出是夏天拍摄时重要的事148 春夏季拍摄不仅仅要摆拍 151 秋天，不一样的色彩 156 秋季人像的拍摄环境 156 秋天的暖色调人像 164 利用空隙拍到摆不出的画面170 冬季的大自然是天然的反光板 171 Chapter 07 利用水进行创作 179 雨景人像 180 把模特“拉下水” 190 静中有动 198 Chapter 08 夜景人像 207 夜景拍摄的时间选择 208 城市夜景实拍案例 209 利用人造光源拍摄夜景 212 利用长曝拍摄不一样的夜景效果 218 利用前帘同步和后帘同步来拍摄夜景 220 小失误造成的偶然 222 Chapter 09 哥特人像 225 准备工作 226 器材准备 226 场景选择 227 服装和道具 229 忙乱的拍摄现场 232 Chapter 10 私房摄影 237 沟通水平决定照片水平 238 用光 246 强光和弱光 246 顺光和逆光 249 -X- 私房的平光 254 房间内部有用的搭配 256 Chapter 11 RAW的处理思路 261 界面 262 处理照片的曝光 267 其他常用工具 271 专属于RAW的蓝色天空 274 Chapter 12 Photoshop 281 PS的选择工具 282 图层 283 通道 284 混合模式 286 复制原片的混合模式效果 287 纯色图层叠加颜色效果 288 锐化 289 Chapter 13 胶片人像后期 293 室内胶片色 294 清新色调的胶片人像 302 Chapter 14 色彩概念 309 光和色的关系 310 HSB和RGB 310 CMYK311 PS里的RGB 311 RGB和CMYK的色值 311 曲线里三原色的区别 313 后期色彩 314 色阶 315 色彩平衡 316 可选颜色 316 曲线 317 饱和度也是一个调色工具321 Chapter 15 色彩搭配和排版 325 贯穿全程的色彩搭配 326 前期的色彩搭配决定上层建筑326 通过机身设置确定颜色330 后期改变颜色 331 摄影作品的后一步—排版 335 照片的组合排列 335 点线面排版 338 文字排版 341 主题排版 343

编辑推荐

牛牛是近年来颇为活跃的摄影师，他的拍摄风格多样，其中又以日系清新人像更为人所熟知。 牛牛的拍摄手法自成体系，他知名的一些作品，一眼就能看出是他的手笔。 本书是牛牛从事摄影及教学多年以来，所集结的*部图书作品。这本书厚达360多页，精选近400张高清图片，精心撰写近7万文字，覆盖了牛牛近年来的绝大多数重要摄影作品及拍摄心得，是一本厚重到不能再厚重的干货。此外，这还是一本精美的人像写真集。无论是系统学习还是欣赏翻阅，这本书都能给你很好的体验。

文摘

序言

影的艺术：现代肖像摄影的审美与技法探索 作者： [此处留空，不提及原书作者] 出版社： [此处留空，不提及原书出版社] --- 内容提要： 本书是一本深度聚焦于现代肖像摄影艺术与技术的综合性指南。它摒弃了单一风格的固化模式，转而探索如何通过镜头语言捕捉人物内在的复杂性与多维度的美感。全书结构严谨，内容覆盖从基础的光影原理到高级的情绪引导，再到后期的精细修饰，旨在帮助摄影师建立一套完整、灵活的肖像创作体系。 本书不侧重于某一种特定的地域或流派，而是深入剖析了“人像”这一永恒主题在当代摄影语境下的多种可能性。我们探讨了如何运用自然光与人工光源的微妙平衡来构建戏剧性的视觉效果，如何通过景深、焦段的选择来影响观众对主体的感知距离，以及如何通过环境的选取来丰富叙事层次。 第一部：肖像的哲学与视觉语言 第一章：凝视的力量——理解肖像的本质 肖像摄影并非简单地记录面部特征，而是一场关于“看见”与“被看见”的对话。本章首先追溯了肖像艺术的历史脉络，从早期的达盖尔法肖像到二十世纪的纪实肖像，阐明了技术进步如何不断拓宽我们对“真实”的定义。 重点探讨了“眼神”在肖像中的核心地位。我们将分析不同方向、不同聚焦深度的眼神如何向观看者传递出情绪的微妙变化——从坦诚的直视、内敛的回避，到充满故事性的游离。讨论如何引导模特的目光，使其成为画面叙事的一部分，而非仅仅是焦点。 第二章：光影的雕塑——塑造三维空间的艺术 光线是摄影的基石，在肖像中，光线是情感的塑造者。本章将光线分解为硬光与柔光两大体系，详细解析了不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等）在描绘面部结构和烘托氛围上的独特作用。 自然光的驾驭： 探讨了不同时间段（清晨、正午、黄昏）的自然光所携带的色温和方向性，以及如何利用窗户、反光板和柔光伞等辅助工具，将转瞬即逝的自然光转化为可控的创作元素。 人工光源的构建： 深入讲解了单灯、双灯乃至多灯系统的布设逻辑。重点分析了如何通过调整灯头附件（如蜂巢、束光筒、柔光箱的形状）来精确控制光斑的边缘锐度和光线的扩散范围，从而实现从平面感十足的时尚大片到立体感强烈的古典人像的风格转换。 第二章补充：色彩的心理学映射 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情绪的载体。本章分析了色彩理论在肖像中的应用，包括互补色、邻近色的搭配原则。我们关注色温（冷暖调）如何影响画面的情绪基调，以及如何通过后期调色技术，强化或淡化主体的情绪表达，例如，如何利用青色调营造疏离感，或以暖金色调烘托亲密氛围。 第二部：人像的互动与情绪捕捉 第三章：镜头前的化学反应——引导与沟通 成功的肖像往往源于摄影师与模特之间建立的信任与共鸣。本章侧重于非技术层面的“软技能”培养。 建立舒适区： 详述了如何在拍摄开始前通过有效的沟通技巧，消除模特的紧张感，激发其最自然的状态。这包括了谈话的节奏、肢体语言的运用，以及如何创造一个放松的拍摄环境。 情景构建与代入： 探讨了如何通过设计具体的场景和角色设定，帮助模特快速进入情绪状态。我们将分析具体的话术范例，教导摄影师如何从模糊的指令（“放松点”）转化为清晰的行动指引（“想象你在雨后的咖啡馆等待一个老友”）。 捕捉“决定性瞬间”： 肖像的精髓在于捕捉瞬间的真实反应。本章提供了识别和锁定情绪波动峰值的实用技巧，确保在模特完全进入状态时，镜头能够准确就位。 第四章：身体语言的叙事性 人物的姿态是其内心世界的外部投射。本章系统地分析了人体的不同部位在肖像构成中的作用。 手与脸部的对话： 手部的姿态往往比面部表情更容易泄露真实情绪。我们将分析手部在额头、面颊、颈部和身体周围的不同放置方式所产生的心理暗示。 身体的倾斜与重心： 探讨了如何通过调整模特的重心和身体的微小倾斜，来表达自信、脆弱、好奇或防御等不同的姿态语言，并确保这些姿态符合画面整体的构图平衡。 打破常规的动态肖像： 探索了在运动中或进行特定行为时捕捉到的动态肖像，强调如何控制快门速度，将运动的模糊性转化为艺术性的表达。 第三部：技术整合与后期精炼 第五章：焦段的抉择——透视与距离的心理学 不同的镜头焦段会以截然不同的方式“解读”被摄者。本章详细对比了广角、标头和长焦镜头在人像中的应用差异。 广角镜头的变形艺术： 分析了在特写镜头中使用广角镜头时，面部特征（如鼻子）的夸张效果，以及如何巧妙地运用这种变形来创造超现实或极具冲击力的视觉效果。 标准与长焦的叙事： 阐述了为何35mm至135mm焦段常被认为是“经典人像焦段”，以及长焦镜头如何通过压缩空间感，使背景与主体更加紧密地融合，专注于情感的深度挖掘。 景深的精妙控制： 讲解了光圈、焦距和拍摄距离三者如何协同作用来控制背景虚化（焦外成像/Bokeh）。深入探讨了如何利用浅景深来隔离主体，或利用深景深来交代环境，增强环境叙事性。 第六章：后期的纯化与升华 后期处理是现代肖像创作的不可或缺的一环，它关乎风格的统一和细节的完善。本章侧重于“克制”与“目的性”的后期理念。 皮肤的质感管理： 探讨了区别于过度磨皮的、旨在保留真实皮肤纹理与光泽的精修技术。内容涵盖频率分离、 Dodge & Burn（加深与减淡）的高级应用，确保在优化细节的同时，保持皮肤的生命力。 影调的精细调整： 讲解如何使用曲线工具和HSL调整，对影调的亮部、中间调和暗部进行独立控制，以达到画面的整体色调统一和情绪渲染。 构图的最终优化： 讨论了裁剪和校正的艺术。即在后期阶段，如何根据视觉重心和留白原则，对原始构图进行微调，以达到最佳的视觉平衡与引导效果。 结语：超越技术，抵达人心 本书的最终目标是引导摄影师从“如何拍好一张照片”迈向“如何讲述一个关于‘人’的故事”。我们相信，最伟大的肖像，是技术完美服务于情感表达的产物。通过对光线、人与相机的深入理解，每一位读者都将能够创作出具有持久感染力的现代肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚摄影师，最近一直在思考如何突破自己现有的一些瓶颈，寻找新的创作灵感。偶然间得知了牛嘉彬老师的这本书，我对“光之密语”这个名字非常感兴趣，因为光影的表现力对于时尚人像至关重要。而“解析日系人像摄影”的定位，也让我觉得非常有价值，日系风格在时尚领域一直有着独特的魅力，其简洁、高级、富有张力的特点，是很多品牌和杂志所追求的。我希望这本书能够提供一些更具前瞻性和创新性的光线运用方法，不仅仅是传统的布光技巧，可能包括一些更具实验性的光影处理方式，或者如何结合不同的场景和服装来营造出独特的时尚氛围。我对书中是否会涉及一些关于色彩理论、构图美学以及如何通过后期来强化时尚感的建议非常期待。同时，我也想了解作者在拍摄过程中，如何与造型师、化妆师等团队成员进行有效沟通，以达到整体风格的高度统一。这本书能否帮助我打开思路，在人像摄影领域，尤其是在时尚人像创作上，找到新的突破口，创造出更具视觉冲击力和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名摄影师，平时也经常接触各种摄影书籍，很多都是理论堆堆砌，图片质量参差不齐，读完之后感觉收效甚微。但这本书，从名字《光之密语》开始，就透着一股子与众不同的味道，暗示着对光线运用有着独到的见解，这一点就非常吸引我。牛嘉彬这个名字我也听说过，他的作品风格确实很有辨识度，那种细腻的情感表达和对光影的极致追求，是我一直很欣赏的。这本书的“日系人像摄影”定位，更是精准地戳中了我的兴趣点。我一直认为日系人像不仅仅是一种风格，更是一种哲学，它包含了对生活的热爱、对自然的敬畏以及对瞬间的捕捉。我期待这本书能够深入剖析日系人像摄影的精髓，不仅仅是技术层面的光线运用，更包括思想层面的情感传达和意境营造。我希望能从中学习到更高级的布光技巧，如何用最自然的光线创造出富有戏剧性的效果，如何通过景深和虚化来突出人物主体，以及如何在高光和阴影的处理上做到更专业、更具艺术性。同时，我也想了解作者在后期处理上的独到之处，是如何通过色彩、对比度和质感来升华作品的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直都很想入手，但总觉得价格有点小贵，这次终于下定决心买下了。拿到手的时候，沉甸甸的，纸质摸起来就很有质感，全彩印刷果然名不虚传，每一页的图片都色彩鲜艳，细节丰富，让人赏心悦目。我是一名摄影爱好者，平时也喜欢拍摄一些人像作品，虽然也看过不少摄影教程，但总感觉缺少了一些灵感和体系性的指导。这本书的名字“光之密语”一下子就吸引了我，我一直觉得光线是人像摄影的灵魂，如何捕捉和运用光线，是区分普通照片和优秀作品的关键。我特别期待书中能够深入解析各种光线的特点、布光技巧，以及如何根据不同的光线条件调整相机参数和后期处理。同时，书中提到“解析日系人像摄影”，我对日系特有那种干净、清新、柔和的风格非常感兴趣，想知道牛嘉彬老师是如何在他的作品中体现这些风格的，以及我们可以通过哪些方法学习和模仿。我还在琢磨，这本书会不会包含一些关于模特情绪引导、构图创意方面的建议，毕竟一张成功的人像作品，除了技术，情感的传达也至关重要。总而言之，我抱有很高的期望，希望它能成为我提升摄影技艺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的摄影新手，刚入手一台入门级的单反相机，对着说明书和各种参数一头雾水，拍出来的人像总是感觉“不对味”，要么曝光过度，要么暗部死黑，要么肤色奇怪。朋友推荐我看看这本书，虽然名字听起来有点专业，但抱着试试看的心态还是买回来了。收到书后，我被它的视觉效果惊艳到了，大量的精美图片，每一张都好像在诉说着一个故事，而且色彩还原度极高。我翻开第一页，看到作者的介绍，原来是位经验丰富的摄影师，这让我感到安心不少。我最希望这本书能解决我的基础问题，比如如何理解光圈、快门、ISO之间的关系，如何运用自然光和简单的灯光设备来拍摄出好看的人像，尤其是在室内环境下。日系人像那种温暖、柔和的氛围是我非常喜欢的，我想知道这种感觉是如何通过光线和后期实现的。这本书会不会有针对新手的入门指南，比如相机设置的建议，或者是一些简单易学的拍摄手法？我还需要了解一些基础的构图原则，以及如何让模特在镜头前显得更自然、更有神采。希望这本书能像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再对摄影感到那么畏惧。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就关注了，当时是因为在网上看到一些关于牛嘉彬老师的作品，就深深地被他镜头下的人物所吸引。那种温暖、细腻、充满故事感的人像，总能触动我内心最柔软的部分。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达，而牛嘉彬老师的作品，无疑是充满了人文关怀和艺术情怀的。这次看到这本书的出版，我毫不犹豫地入手了。我特别想知道，这本书是否会分享作者在创作过程中，如何与模特沟通，如何引导她们的情绪，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。日系人像摄影，在我看来，除了技术上的讲究，更重要的是一种氛围的营造，一种人与环境、人与人之间的微妙关系的处理。我希望这本书能够深入探讨这些“软性”的要素，让我们不仅仅学会“怎么拍”，更学会“为什么这样拍”，以及“如何拍出有灵魂的照片”。书名中的“光之密语”也让我联想到，作者是否会分享一些关于如何利用自然光，或者简单人造光，来塑造人物脸部轮廓、眼神和皮肤质感的心得。我期待这本书能够给我带来不一样的启发，让我对人像摄影有更深层次的理解。