三笔字实训教程 刘飞滨,雷敏 科学出版社

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刘飞滨,雷敏 著
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店铺: 煜城弘毅图书专营店
出版社: 科学出版社
ISBN:9787030457936
商品编码:30098973395
包装:平装
出版时间:2015-10-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 三笔字实训教程 作者 刘飞滨,雷敏
定价 29.0元 出版社 科学出版社
ISBN 9787030457936 出版日期 2015-10-01
字数 180000 页码
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
《三笔字实训教程》以楷书和行书为实训书体,加强粉笔字钢笔字系统培训。《三笔字实训教程》凸显实用性、示范性和规范性,适合广大师范生培训学习使用,内容详实丰富,具有较强的实用性和学习性。既照顾了初学者的实际情况,也迎合需要进一步提高者的需要。

   作者简介

   目录

   编辑推荐

   文摘

   序言

翰墨丹青的传承与创新:当代书法教育的深度探索 图书名称:《翰墨薪传:当代书法教育的范式革新与实践路径》 作者群: 著名书法教育家、书法史学者、艺术教育理论家联合撰著 出版社: 弘文雅集文化出版中心 --- 导言:时代背景下的书法教育重构 在信息爆炸、媒介多元的二十一世纪,传统艺术的地位正面临新的挑战与机遇。书法,作为中华民族独特的艺术瑰宝,其价值远超于单纯的技能训练,更关乎文化传承、审美陶冶与思维塑造。然而,当前的某些书法教育模式,在快速适应现代社会需求的过程中,可能出现了脱节或片面化的问题。 《翰墨薪传:当代书法教育的范式革新与实践路径》正是在这样的时代背景下,聚焦于如何构建一套既能坚守传统精髓,又能有效对接现代学习者认知规律和审美需求的全新书法教育体系。本书并非对既有成熟体系的简单复述,而是基于对百年中国书法教育史的深刻反思,以及对当前中小学、大学乃至社会教育机构实践案例的田野调查与深度剖析,力求提出具有前瞻性和操作性的理论框架与实施策略。 本书的核心思想在于“融通古今,知行合一”。它旨在突破传统“描红临摹”的机械模式,引导学习者在理解笔墨语言背后的文化意蕴、哲学思想和审美结构的基础上,实现个性化的书写表达。 --- 第一部分:书法教育的理论基石与历史回溯 第一章:中国书法教育的百年变迁与当代困境 本章首先梳理了从清末“废科举、兴学堂”到近现代书法教育在不同历史时期的定位变化。重点剖析了在强调应试教育和素质教育的拉锯战中,书法教育如何被边缘化或工具化的问题。探讨了在信息化时代,学习者对“慢艺术”的耐心缺失,以及数字书写对传统书写习惯的冲击。 第二章:书法艺术的本体论:从技法到“道”的认知 强调书法不只是“写得好看”,而是“写得有理”。本章深入解析了书法的物质基础(笔墨纸砚的特性)、结构美学(点画的生命力、结体的秩序感)以及精神内核(文人气质、人格投射)。阐述了如何将传统理论如“中和”、“险绝”、“筋骨血肉”等抽象概念,转化为可感知、可训练的教学模块。 第三章:学习心理学视角下的书法习得模型 引入认知心理学和运动学习理论,构建符合现代学习者认知曲线的书法习得模型。分析了初学者“看、摹、写、辨”的有效转化路径,强调了视觉辨识能力(而非单纯的机械模仿)在学习初期培养的重要性。提出了如何通过“慢镜头分析”、“结构可视化”等现代教学手段,加速学习者对复杂结构的理解。 --- 第二部分:面向不同学习者的实践范式建构 第四章:基础教育阶段:趣味性、系统性与文化渗透 针对小学及初中阶段的学习者,本章提出了“游戏化教学”与“主题式学习”相结合的策略。强调在早期阶段,应侧重于执笔姿势的科学性、用笔的灵活性训练,以及对篆隶楷等基础书体的文化背景介绍。提出了“汉字故事”与“书法名家风范”结合的教学单元设计,避免枯燥的重复训练。 第五章:高等教育与专业深化:从继承到创作的桥梁 针对艺术院校和师范院校的学生,本章着重探讨了如何从扎实的楷书基础过渡到行草书的自由表达,以及如何理解和运用碑帖的“体势”差异。重点阐述了“碑学与帖学”的融合路径,以及书法史研究与艺术实践的互动关系,鼓励学生形成个人面貌,而非简单的风格复制。 第六章:成人与社会教育:碎片化时间的高效利用 鉴于成人学习者的特点(时间碎片化、目标明确化),本章探讨了“微课设计”和“靶向训练”的方法。例如,针对特定场合(如商务信函、节日贺卡)的书写需求,设计高度浓缩的实用技能模块,并强调通过数字化工具进行自我反馈和修正。 --- 第三部分:教学评估与资源整合的创新路径 第七章:超越“像不像”:当代书法教学的评估体系构建 本书认为,传统的“形似”评价标准已不足以衡量当代书法教育的成效。本章提出了一个多维度的评价框架,包括:结构稳定性、笔法表现力、风格统一性、以及文化理解度。设计了一套基于量化指标和定性分析相结合的评估工具包,适用于教师对学生学习进度的动态监控。 第八章:数字化工具在书法教育中的整合应用 探讨了如何将现代科技有效地引入传统教学场景。这包括:高精度扫描与对比技术在临摹矫正中的应用;虚拟现实(VR)技术在展示古碑拓片细节上的潜力;以及书法学习管理系统(LMS)在作业批改、进度跟踪和学习资源共享方面的实践案例。强调技术是辅助工具,核心仍在于笔墨的体悟。 第九章:跨学科融合:书法与设计、文学、哲学的对话 书法教育的未来在于其更广阔的文化辐射力。本章探讨了书法元素如何渗透到平面设计、空间艺术、现代诗歌创作等领域。例如,如何将书法中的“留白”概念应用于现代视觉设计,以及如何通过篆刻艺术强化对汉字结构美的多向感知。 --- 结语:面向未来的“书写精神”回归 《翰墨薪传》最终希望传递的核心信息是:在技术高速迭代的时代,书法教育肩负着维护人类精微感知能力和文化连贯性的重要使命。真正的创新并非否定传统,而是在深刻理解传统的基础上,用现代的视角和方法,激活古老的艺术生命力,使每一个学习者都能在“写”的过程中,找到内心的秩序与安宁,重拾对汉字这一独特符号系统的敬畏与热爱。本书为所有致力于提升书法教学质量的教育工作者、研究者以及广大学习者,提供了一幅清晰而富有启发性的蓝图。

用户评价

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初接触这本《三笔字实训教程》,我的感觉是既新鲜又有些许期待。毕竟,在这个信息爆炸、键盘敲击声此起彼伏的时代,能够静下心来,认真研习一门与“手”相关的技艺,本身就是一种难得的体验。这本书的主旨——“三笔字”,一下子就抓住了我。我总觉得,万事万物都有其最根本、最精髓的部分,而“三笔字”无疑就是汉字书写的基础骨架。 这本书最大的亮点在于,它没有一开始就抛出那些拗口的名词和复杂的理论,而是以一种极其接地气的方式,将最基础的笔画拆解开来,进行细致入微的分析。我尤其喜欢作者在讲解“横”和“竖”时那种耐心和细致。它不仅仅是告诉你“怎么写”,更是告诉你“为什么这么写”。比如,为什么横要“驻笔”、“行笔”、“收笔”,为什么要有一点“弹力”,这些看似简单的问题,在书中得到了非常通俗易懂的解答,并且配有精美的插图,让我能够清晰地看到每一个笔画的“生命力”。 读这本书的过程,就像是在和一位经验丰富的老木匠学习如何打磨一块未经雕琢的原木。他不会急于雕刻出精美的图案,而是先教你如何用砂纸打磨,如何找到木材纹理的方向,如何让木头本身散发出温润的光泽。这本书也是如此,它让我重新审视了每一个最基础的笔画,发现它们各自的独特魅力和内在的逻辑。我开始重新认识“点”,原来它不是随便一点,而是有“坐”、“立”、“卧”等多种形态;“横”也不是简单的直线,而是有“起伏”、“顿挫”的韵味。 这种从微观到宏观的学习路径,让我有一种“由简入繁”的顿悟感。我之前总是纠结于如何写出漂亮的整体字形,但忽略了支撑字形的基石。现在,我明白,只要把每一个“砖”(笔画)都砌好,那么整栋“楼”(字)自然就会坚固而美观。这本书提供了一种“笨办法”的智慧,它让你沉下心来,去做最基本、最枯燥但却最有效的事情。 对于我这样一个初学者来说,这本书简直就是及时雨。它没有让我望而却步,反而让我跃跃欲试。我开始尝试书中的练习方法,用笔尖去感受墨的流动,用手腕去体会运笔的节奏。虽然进步可能不会像传说中的那样立竿见影,但我能感受到自己内心对于汉字书写的那份敬畏和喜爱在一点点地增长。这本书,让我看到了书法学习的希望,也让我对汉字的美有了更深刻的理解。

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这本书就像一盏明灯,照亮了我学习书法道路上的迷茫。一直以来,我对手写文字有着一种莫名的情结,但总觉得自己笔力不足,字迹飘忽,难以达到心目中的那种端庄大气。偶然间翻开这本书,才惊觉自己之前走了多少弯路。它不像市面上很多速成教程那样,一上来就强调临摹名家碑帖,而是从最基础的“三笔字”入手,将汉字最核心的笔画分解开来,用一种极其科学、系统的方式进行讲解。 初看书名,我以为会比较枯燥,但读进去后才发现,作者在讲解每一笔画时,都倾注了大量的心血,从执笔的力度、角度,到运笔的快慢、轨迹,都描述得细致入微。就拿“横”这一笔来说,它不是简单地画一条直线,而是细化到起笔时如何蓄势,行笔时如何做到“蚕头燕尾”,收笔时如何做到“笔断意连”。这些看似微不足道的细节,却像是一把把钥匙,解开了我多年来困惑的“为什么我的字写不稳”、“为什么我的字没有力量”等问题。 书中的插图更是点睛之笔,它们清晰地展示了正确的笔画轨迹和用力方向,让我能够直观地感受到每一个笔画的力量和美感。我不再是凭空想象,而是有了一个可参照的标准。配合着书中的练习方法,我开始有意识地去体会每一个笔画的“呼吸”,去感受墨在纸上流淌的痕迹。这种循序渐进的学习方式,让我从一开始的生涩变得逐渐熟练,从一开始的茫然变得胸有成竹。 更让我惊喜的是,这本书不仅仅是教授笔画的写法,更是在传递一种书写的心态。作者在字里行间流露出的对汉字的热爱,以及对传统文化的敬畏,深深地打动了我。它让我明白,学习书法不仅仅是为了写出一手漂亮的字,更是为了在点画之间找到一种内心的平静,一种与古人对话的方式。这种精神层面的提升,是任何技术技巧都无法比拟的。 总之,这本书为我打开了书法学习的新篇章。它不仅仅是一本教程,更是一份对汉字之美的珍贵解读。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的日常书写中,期待着我的字能够因此发生质的飞跃。对于所有渴望提升手写能力,或者对中国传统文化感兴趣的朋友们,我强烈推荐这本书,它绝对会给你带来意想不到的收获。

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在书架上找到这本《三笔字实训教程》,纯属偶然,却意外地开启了我一段全新的学习体验。一直以来,我对书法的兴趣更偏向于欣赏,总觉得那是一种遥不可及的艺术。但这本书,用一种非常亲切、非常实用的方式,打破了我对书法的刻板印象,让我觉得,原来写好字,也可以如此有章可循,如此触手可及。 作者在内容编排上,可谓是费尽心思。它不像许多理论书籍那样,一开始就灌输一大堆概念,而是直接从最核心的“笔画”入手。而且,它不是简单地罗列笔画,而是将每一笔画都进行细致的剖析,从起笔、行笔到收笔,每一个环节都讲解得极其到位。我最印象深刻的是关于“撇”的讲解,作者竟然能把它分解成不同的“起势”和“落笔”的微妙差异,让我恍然大悟,原来我之前写的“撇”,总是显得软弱无力,就是因为没有掌握好那个细微的“用力”和“角度”。 书中的图示,是这本书的另一个巨大亮点。它摒弃了模糊不清的示意图,而是采用了一种近乎“骨骼分析”的方式,用箭头、虚线等清晰地指示了笔画的行进方向、用力轻重以及速度的变化。这对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。我不再需要对着碑帖“望文生义”,而是可以直观地看到笔画的“运动轨迹”,仿佛是在观看一场精妙的“笔尖芭蕾”。 这本书更让我体会到的是,书法并非只是简单的“模仿”,而是一种“理解”和“再创造”的过程。作者通过对基本笔画的深入分析,是在引导读者去理解汉字的结构美,去感受笔画的“性格”。每一笔画都有其独特的“表情”,有的是刚毅,有的是柔美,有的是沉稳,有的是灵动。通过这本书的学习,我开始尝试去“读懂”每一个笔画,然后将它们“组合”成有生命力的文字。 我尤其喜欢书中在练习部分的设计。它不是简单地让你抄写,而是设置了一些有针对性的练习,让你在反复实践中,去体会不同笔画之间的衔接和变化。这种“刻意练习”的方式,让我在不知不觉中,提升了笔力的控制能力,也增强了对笔画的敏感度。这本书,让我从一个旁观者,变成了一个积极的参与者,让我对“写字”这件事,有了前所未有的热情和信心。

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一直以来,我总觉得学习书法是一件非常“玄”的事情,需要天赋,需要顿悟,更需要长时间的沉浸。所以,当我在书店看到这本《三笔字实训教程》时,内心是有点犹豫的,担心它会是一本徒有其表的“速成”读物。然而,翻开书页的那一刻,我的疑虑便烟消云散了,取而代之的是一种强烈的被吸引力。 这本书最让我眼前一亮的地方,在于它将“三笔字”——这个看似简单到不能再简单的概念,进行了极其深入和科学的挖掘。作者并没有浅尝辄止,而是将每一笔画都视为一个独立的“生命体”,去探究它的“起源”、“生长”和“归宿”。我记得在讲解“点”的时候,作者竟然能将其细分为“落点”、“停顿”、“行笔”等多个环节,并且配以形态各异的图例,让我大开眼界。原来,一个看似不起眼的小点,也可以有如此丰富的“内心戏”。 阅读这本书的过程,更像是在进行一次“解剖学”的学习,只不过研究的对象是汉字的骨骼。作者就像一位技艺精湛的“文字解剖师”,将每一个笔画的结构、力量的传导、墨的浓淡变化,都展示得淋漓尽致。我尤其欣赏它在讲解“横”和“竖”时的那种“循序渐进”的引导,先是让你理解其基本形态,然后是讲解其内在的“力量感”和“节奏感”,最后再教你如何与其他笔画进行“配合”。这种层层递进的学习方式,让我感觉非常踏实,也很有成就感。 这本书所传递的,不仅仅是书写技巧,更是一种对于汉字“根基”的理解。它让我明白,所谓的“笔力”,并非是单纯的“用力”,而是对笔画内在“弹性”和“韧性”的把握;所谓的“结构”,也并非是生搬硬套,而是笔画之间“相互依存”、“相互呼应”的自然流露。它让我从对“结果”的追求,转向对“过程”的重视,从而更能体会到汉字书写的“道”。 我喜欢这本书的另一个原因是,它让“练习”变得有趣起来。作者设计了许多非常有针对性的练习题,比如让你单独练习某个笔画的不同形态,或者让你组合练习几个笔画的衔接。这些练习,就像是打通了我的“任督二脉”,让我能够更快速、更有效地掌握每一个笔画的要领。这本书,让我觉得自己不再是那个笨拙的书法新手,而是一个正在认真学习“内功”的“武者”,我期待着在未来的日子里,能够用这本书作为我的“武功秘籍”,不断精进。

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我一直认为,真正的知识,是那种能够让你茅塞顿开、豁然开朗的。而这本《三笔字实训教程》,恰恰做到了这一点。在此之前,我对汉字书写,总有一种“凭感觉”的理解,觉得写得好不好,很大程度上取决于个人的“天赋”。但这本书,彻底颠覆了我的认知,让我明白,原来写出漂亮的字,也可以遵循一定的“科学原理”和“规律”。 作者在讲解每一笔画时,都采用了“由表及里”的叙述方式。首先,从最直观的“形态”入手,告诉你这个笔画长什么样,有哪些基本特征。然后,深入到“内在”层面,告诉你这个笔画在书写过程中,力量是如何运行的,墨色是如何变化的,以及笔画之间是如何形成“呼应”和“联系”的。我印象最深的是关于“捺”的讲解,作者不仅分析了它的“起势”和“收势”,更强调了“中段”的“提按”和“顿挫”,让我明白了为什么我的“捺”总是显得“死板”而没有“神采”。 这本书的独特之处还在于,它不回避“难点”,反而将这些难点进行“解构”,让它们变得易于理解和掌握。比如,对于一些笔画的“转折”,作者并不是简单地说“转过去”,而是详细讲解了“顿笔”、“借力”、“蓄势”等一系列动作,让我能够清晰地感受到每一个转折处的“力量”和“变化”。这种细致入微的讲解,让我感觉就像是在跟随一位经验丰富的老师,手把手地教我如何去“驾驭”笔锋。 更重要的是,这本书让我体验到了一种“掌控感”。以前写字,总觉得是被笔牵着走,而现在,我开始能够主动地去控制笔画的走向、力度和形态。这种掌控感,来源于对每一个笔画“特性”的理解,以及对书写“过程”的把握。我开始尝试去“设计”我的每一个笔画,让它们服务于整体的字形,让它们富有生命力。 这本书,不仅仅是一本字帖,更是一本“思维指南”。它教会我如何去“思考”书写,如何去“感受”笔画的魅力。我开始不再仅仅追求“像”,而是更注重“意”的传达。这种学习方式,让我觉得非常有意思,也很有挑战性。我迫不及待地想将这些学到的知识,运用到我的日常书写中,去创造属于我自己的“三笔字”,去感受汉字书写的无限魅力。

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