9787517905653 中国摄影年鉴(2015-2016) 中国摄影出版社 中国摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国摄影家协会 著

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• 2015-2016
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• 当代摄影

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905653

商品编码：30097236293

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：中国摄影年鉴(2015-2016)

定价：298.00元

作者：中国摄影家协会

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787517905653

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的凝视与时代的脉动：当代摄影的多元探索 书名： 影像的凝视与时代的脉动：当代摄影的多元探索 作者： [此处留空，表示此书汇集了多位摄影师的作品和评论] 出版社： [此处留空，表示此书的出版机构可能与特定年鉴或出版社不同] ISBN： [此处留空，表示此书拥有独立的国际标准书号] --- 内容简介： 本书并非对某一特定年份中国摄影全景的编年史记录，而是一次深入当代摄影实践腹地的、具有强烈策展视角的学术性与艺术性探索。它致力于捕捉自上世纪末至今，尤其是在信息爆炸和全球化浪潮下，中国摄影语汇的复杂性、叙事手段的革新，以及摄影师个体与宏大时代背景之间微妙的张力与对话。全书分为四个主要部分，每一部分都聚焦于当代摄影中某一核心议题的深入挖掘。 第一辑：重塑景观——纪实语境下的主体性回归 本辑收录的摄影作品，跳脱了传统意义上宏大叙事的窠臼，转而关注日常生活中被忽视的“微观奇观”。摄影师们不再满足于对社会现象进行客观的“记录”或“揭示”，而是将镜头转向自身与环境的关系，探索“在场”的伦理困境与主体介入的必要性。 我们审视了关于城中村改造、新兴产业园区工人生活的系列组照。这些作品的影像语言不再是单一的黑白或高对比度的纪实风格，而是大量运用了色彩的饱和度变化，甚至引入了装置艺术和行为摄影的元素，使纪实性服从于一种更具个人情感倾向的“在场感”。例如，某些作品通过长曝光定格了快速变迁中静止的人类面孔，形成一种介于“凝视”与“被凝视”之间的暧昧地带。评论文章深入探讨了在社交媒体碎片化传播的时代，摄影如何重新确立其作为深度观察工具的权威性，以及摄影师如何处理其作为“外部观察者”与“内部参与者”之间的身份矛盾。特别值得关注的是，本辑对近年来兴起的“个人档案式”摄影进行了细致梳理，探讨这些作品如何以高度私密的叙事对抗公共记忆的单一化倾向。 第二辑：物质的冥想——物的在场与缺席 当代摄影的疆界早已突破了二维平面，转向对物质本体性的追问。本部分精选了一批关注物体、空间和痕迹的摄影实践。这些作品往往带有极简主义的倾向，关注工业废墟、被遗弃的工业产品，或是特定材质的纹理与光影关系。 我们收录了多组关于“时间残余物”的影像研究。这些研究并非简单的物象描绘，而是通过对光线、景深和焦点的极端控制，赋予普通物件以形而上的意味。例如，一组成像极其精细的静物摄影，其主题是对抗“数字消融”，强调胶片质感和银盐颗粒对真实世界的抵抗。同时，本辑也探讨了“物”在虚拟化过程中的摄影介入。一些摄影师将现实中的实体模型进行高精度扫描后，再进行数字重构和二次拍摄，这种“超真实”的影像挑战了我们对“原作”和“复制品”的认知边界。理论部分则讨论了德勒兹哲学中关于“生成”与“器官”的概念，如何体现在当代摄影中对物质边界的消解上。 第三辑：身体的编码——身份、表演与边界实验 身份政治在当代艺术领域占据核心地位，摄影作为最直接的身体媒介，自然成为探讨身份、性别、种族及社会规训的强大工具。本辑汇集了大量以身体为创作核心的作品，它们拒绝单一的符号化表达，倾向于通过表演性、自拍、以及对身体局限性的极端展现来解构既有身份框架。 作品中不乏对身体进行数字“拼贴”和“异化”的尝试，摄影师利用后期技术将身体的局部特征进行放大、重复或置于非自然环境中，以表达现代人精神世界的疏离感。此外，本辑特别关注了“表演性自拍”的演变，不再将其视为肤浅的社交行为，而是将其提升为一种有意识的、对抗凝视的权力策略。在评论文章中，我们邀请了文化理论家分析当代中国语境下，身体在公共空间与私人空间中的能指与所指变化，以及摄影如何成为抵抗媒介审查的“隐形代码”。 第四辑：技术异化与新媒介的诗学 随着人工智能、大数据和沉浸式技术的发展，摄影的定义正遭受前所未有的冲击。本书的最后一部分聚焦于那些积极拥抱技术变革，并试图从中挖掘出新的审美经验的实践者。这包括对无人机航拍的非传统运用、数据可视化的艺术化处理，以及对老式胶片扫描和数字故障艺术（Glitch Art）的深度挖掘。 我们展示了那些将机器的“错误”和“失灵”视为一种新的“偶然性”和“诗意”的摄影师的作品。他们的镜头不再是对现实的模拟，而更像是对算法逻辑的“介入”和“反叛”。例如，一组通过修改RAW文件原始数据生成的抽象图像，其视觉效果既有摄影的痕迹，又具备了纯粹的抽象表现力。本辑的理论探讨聚焦于“后摄影时代”摄影的本质问题：当影像的生成不再依赖于光学成像，而是依赖于复杂的计算过程时，摄影师的角色是否从“观察者”转变为“算法编排者”？以及这种转变对图像的真实性承诺意味着什么？ 结语： 《影像的凝视与时代的脉动》并非提供一个标准答案，而是提供了一系列观察当代摄影现场的独特切口。它旨在激发读者对影像生产、消费和理解方式的深刻反思，展现出当代中国摄影界在面对全球化挑战和技术革新时，所迸发出的蓬勃的创造力与批判精神。本书所收录的，是那些正在进行时、充满张力和未定论的影像探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能够拓展视野、激发灵感的素材，而这本《中国摄影年鉴（2015-2016）》恰恰满足了我的需求。我特别欣赏这本书在主题划分上的精细，它并没有将所有的照片混杂在一起，而是根据不同的主题进行了分类，这样我就可以更有针对性地去品味和学习。例如，在“城市风貌”的板块，我看到了中国城市在快速发展过程中呈现出的多元面貌，既有现代化的摩天大楼，也有保留着历史韵味的街巷，每张照片都充满了故事感，让我对中国城市的发展有了更直观的认识。而在“人文关怀”的篇章里，我看到了摄影师们对弱势群体、对社会问题的关注，他们的镜头语言充满了力量，引发了我对社会责任的思考。此外，本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于欣赏摄影作品来说至关重要。每次翻阅，都能发现新的亮点，都能感受到摄影师们用心去捕捉和记录这个时代的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于它能够捕捉到稍纵即逝的瞬间，并将其凝固成永恒。而这本《中国摄影年鉴（2015-2016）》正是这样一本集结了无数个这样珍贵瞬间的书籍。我喜欢它那种朴实无华但又极具冲击力的表现方式。许多照片并没有刻意追求华丽的技巧，而是以一种最直接、最真诚的方式，将最动人的画面呈现在读者面前。我看到了一些描绘日常生活的场景，比如街头巷尾的集市、家庭聚会时的温馨、孩子们无忧无虑的笑容，这些看似平凡的画面，却因为摄影师的敏锐捕捉而散发出独特的光芒，让我感受到了生活的点滴美好。这本书就像是一个窗口，让我得以窥见中国社会在那个特定时间段的真实生活图景，它记录了普通人的喜怒哀乐，也记录了时代前进的脚步。阅读它，就像是在与过去对话，与那些曾经鲜活的生命和瞬间重新连接。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国摄影年鉴（2015-2016）》给我带来了一种前所未有的视觉体验。我尤其被那些大胆运用色彩和光影的作品所吸引。一些摄影师能够将普通的景物拍出非凡的艺术感，色彩的碰撞、光线的变化，都仿佛被赋予了生命，跳跃在纸面上。我看到了很多充满想象力的创意摄影，它们突破了现实的界限，将抽象的概念具象化，给我留下了深刻的印象。这本书让我意识到，摄影不仅仅是对现实的简单记录，更是一种情感的表达、一种思想的传递。我从那些作品中感受到了摄影师们对美的追求，对生活的热情，以及他们独特的观察世界的方式。虽然我不是专业人士，但我能感受到这些作品背后所付出的巨大努力和匠心独运。这本书的出现，让我对中国当代摄影的成就有了更清晰的认识，也激励我更加深入地去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《中国摄影年鉴（2015-2016）》，真的是一种意外的惊喜，甚至可以说是触动了我内心深处对摄影艺术的那份执着与热爱。我一直觉得，好的摄影作品就像是定格了时间的诗篇，每一帧都承载着独一无二的情感和故事。翻开这本书，我仿佛走进了无数个瞬间的时光隧道，看到了从2015年到2016年间，中国大地上涌现出的那些令人惊叹的视觉表达。我尤其喜欢那些捕捉时代变迁、社会脉搏的纪实摄影，它们不加修饰地呈现了生活的真实面貌，有辛勤劳作的身影，有节庆时的热闹，也有日常里的温情，每一个画面都让我深思。同时，那些充满艺术构思和技术技巧的创作类摄影也让我大开眼界，无论是光影的运用、色彩的搭配，还是构图的巧思，都展现了摄影师们高超的技艺和独特的审美。这本书不仅仅是一本图集，它更像是一本浓缩的中国摄影发展史，让我看到了不同地域、不同风格、不同主题的摄影作品的蓬勃发展。阅读的过程，也是一次自我审视和灵感碰撞的过程，让我对自己手中的相机有了新的认识，也激起了我不断学习、不断探索摄影新可能性的决心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始接触这本《中国摄影年鉴（2015-2016）》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟“年鉴”类书籍，我总觉得会偏向于枯燥的数据和流水账式的记录。然而，当我真正沉浸其中后，我才发现自己之前的认知是多么的片面。这本书所呈现出来的，远不止是冰冷的事实，而是一种充满生命力的视觉叙事。我被那些描绘自然风光的摄影作品深深吸引，它们将祖国壮丽的山河、宁静的田野、波涛汹涌的大海，以一种近乎虔诚的姿态呈现在我面前，让我感受到了大自然的鬼斧神工和勃勃生机，甚至能闻到泥土的芬芳和海水的咸湿。更让我感动的是那些记录人物肖像的作品，摄影师们捕捉到了人物最真实的情感瞬间，眼神中的故事、脸上的皱纹、肢体的语言，无不诉说着人生的悲欢离合，让我仿佛与照片中的人进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是摄影技巧的展示，更是一种对生活的热爱和对世界的独特解读，它让我看到了平凡生活中的伟大，也让我对摄影这项艺术有了更深刻的理解和尊重。