品味摄影:创意数码单色摄影之诀 9787121100710 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美法拉斯，麦石雨，林锋 著

图书标签:

• 摄影
• 单色摄影
• 黑白摄影
• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光影
• 后期制作

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121100710

商品编码：30098547823

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：品味摄影:创意数码单色摄影之诀

定价：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麦石雨,林锋

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是一本内容丰富、生动有趣，并且蕴含了作者乔·法拉斯丰富经验的数码单色摄影特效图书。本书分为两部分：作者首先介绍的是直接使用数码相机捕捉单色图像并在幕后应用特效的方法，向您展示了在数码暗房中如何制作模拟经典黑白胶片的数码图像；之后，作者将带您进入相机之外的单色摄影世界，并深入挖掘数码暗房的强大功能。这些章节将向您介绍一些实用建议、工具和技巧，以用于将已有的彩色图像转换为极好的黑白图像，同时向您介绍“非主流”（alternative）冲印工艺的美丽世界。
本书适合广大对单色摄影感兴趣的数码摄影爱好者和数码照片后期处理爱好者阅读。

目录

---

绪论
关于本书
章 相机内的单色特效
1.1 源自捕捉时的单色
1.2 用于黑白照片的彩色滤镜
1.2.1 机内滤镜效果
1.3 添加相机自带的颜色
1.4 使用Photoshop来调整
1.5 单色曝光
1.6 包围式曝光
1.7 拍摄后的机内效果
第2章 拍摄后期的单色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 转换为灰度图像
2.4 通道混合器
2.5 黑白转换
2.6 更多数码滤镜
2.7 双色调命令
2.7.1 双色调
2.7.2 三色调
2.7.3 四色调
2.8 动作简介
第3章 用于黑白特效的强大工具
3.1 图层简介
3.2 单色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使胶片效果数字化
3.4 处理颗粒
3.5 其他强大的工具选项
3.6 Alien Skin Software的Exposure滤镜
3.7 插件众多，时间珍贵
第4章 单色特效
4.1 不可见光的世界
4.1.1 红外线滤镜和支架
4.1.2 添加颜色
4.1.3 滤镜内部的IR保护
4.2 红外线软件效果
4.3 创意边缘
4.3.1 制作创意边缘的强大工具
4.4 模拟电影胶片
4.5 数码Holga
4.5.1 数码暗房中的Holga
第5章 将黑白与彩色混合
5.1 数字手工上色技术
5.1.1 处理单色图层
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的艺术摄影师
5.3 使用图层绘制
5.4 分离色调
5.5 选择性调色
5.6 添加夜间效果
5.7 添加水面效果
5.8 添加颜色
第6章 艺术效果
6.1 将数字图像转换成素描
6.2 使用Photoshop的滤镜库
6.3 用于艺术效果的强大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 纹理屏幕
6.6 一个电闪雷鸣的黑夜
第7章 模拟老照片的技巧
7.1 玻璃干版照相法和铜版涂银照相法
7.2 相纸上墨法
7.3 铁银印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 钯金晒图法、白金盐法和白金（铂）法
7.7 负感作用（中途曝光法）
7.8 原稿制版法
第8章 打印您的图像
8.1 开始之前的准备
8.1.1 长宽比
8.2 何为EXIF数据
8.2.1 色彩空间
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通过PictBridge打印
8.5 现实的打印过程
8.5.1 打印机驱动程序中的纸张规格
8.6 打印单色图像
8.7 显示器的校准
8.8 制作和使用参考打印文件
8.9 自定义配置文件
8.10 打印机调整
8.11 文件调整
8.12 喷墨纸
8.12.1 选择纸张
8.13 创建一个照片集
8.14 制作感谢卡
术语表

作者介绍

---

备受赞誉的摄影师乔·法拉斯(Joe Farace)将单色摄影引入了数字时代，无人能及。除了撰写许多有关摄影的杂志文章和图书之外，他还在美国一些的培训班中教授他极具创新思想的成像技巧。他将这些极具创意的技巧呈现在这本信息量很大的指南中。您可以运用这些技巧将单色照片

文摘

---

序言

---

探索光影的语言：现代黑白摄影的艺术与技术 图书简介 在这个色彩斑斓的数字时代，黑白摄影以其独特的魅力和深邃的内涵，依然是众多摄影师和艺术爱好者钟爱的表现形式。本书并非聚焦于特定的技术流派或某一种相机的操作指南，而是深入探讨现代黑白摄影的艺术原理、创作思维以及后期处理的精妙之处。我们旨在引领读者超越单纯的记录，进入到对光影、纹理、构图和情感表达的深度挖掘之中，理解“去除色彩”后，图像如何获得更强大的视觉冲击力和永恒的艺术价值。 第一部分：黑白视角的建立与训练 黑白摄影的本质，是对世界的“降维思考”。它迫使我们放弃色彩的诱惑，转而关注构成图像的最基本元素：影调、光线、形状与空间。 影调的交响乐：从纯白到深黑的层次 影调，即画面的明暗过渡和灰阶分布，是黑白摄影的灵魂所在。本书将详细阐述如何系统地观察和捕捉影调。我们将分析高调（High-Key）作品中微妙的、近乎透明的亮度分布，以及低调（Low-Key）作品中戏剧性的、深沉的阴影处理。 影调的心理学： 探讨不同灰阶比例对观众情绪的影响。例如，画面中大量深黑区域可能营造出神秘或压抑感，而宽广的中间调则带来平和与和谐。 测光与曝光的再思考： 在黑白摄影中，曝光不再仅仅是为了记录细节，更是为了“塑造”阴影和高光。我们将介绍如何利用直方图，精确控制曝光，以确保亮部不过曝（丢失细节），暗部不欠曝（死黑一片），为后期处理留下最大的动态余地。 光线的雕刻：理解方向与质量 光线是摄影师的画笔。在黑白世界里，光线的质量（硬光与软光）和方向（侧光、逆光、顺光）对纹理和立体感的塑造起着决定性作用。 侧光对纹理的强调： 深入解析侧光如何利用阴影的长度和对比度，将平面的物体赋予三维的触感，尤其是在拍摄建筑、人像皮肤或自然界中的岩石、树皮时。 逆光与轮廓： 探讨如何利用逆光创造戏剧性的边缘光（Rim Light），分离主体与背景，并营造出强烈的空间感和深度。我们还会讨论如何处理逆光下前景的曝光平衡。 构图的纯粹性：形式与结构的提炼 没有色彩的干扰，观众的目光会直接聚焦于构图的有效性。本书将重新审视经典构图法则，并强调它们在黑白语境下的强化作用。 线条与引导： 论述如何利用强烈的线条（如道路、河流、建筑的边缘）引导观众的视线，以及如何利用线条的汇聚与交叉制造视觉张力。 负空间的运用： 探讨如何将大面积的、相对均匀的影调（负空间）作为平衡主体、增加画面呼吸感和极简主义表达的有力工具。 第二部分：后期处理的数字暗房技术 现代黑白摄影的完成，有赖于对数字后期处理的精湛掌握。这不是简单的“去色”，而是如同传统暗房中“加光”、“减光”一般精细的控制过程。 色彩到灰度的转化哲学 数字相机捕捉到的是色彩信息，如何将这些信息转化为富有层次感的灰度，是决定最终效果的关键一步。 选择合适的转化工具： 比较不同软件和处理流程中，色彩通道（如红、绿、蓝）对最终灰度图像的影响。例如，如何利用“红通道”增强天空的对比度，或利用“蓝通道”柔化肤色。 动态范围的精细管理： 学习使用高光恢复、阴影提升、以及局部对比度调整工具，在不破坏整体影调和谐的前提下，最大化图像的视觉冲击力。 雕塑阴影：局部调整的艺术 成功的黑白作品往往依赖于精准的局部提亮和压暗。这超越了全局的对比度调整。 蒙版与渐变工具的深入应用： 详细讲解如何运用径向、线性或自由绘制的蒙版，对画面中特定的兴趣点进行“加光”（Dodging，提亮）和“减光”（Burning，压暗），以模拟传统暗房中的手工操作，将观众的注意力引导至核心主题。 纹理与清晰度控制： 探讨如何通过中频细节（Mid-tone Contrast）的调整，增强或减弱画面中的微小纹理，例如，让老建筑的石墙更显粗粝，或使水面更显光滑。 颗粒感与质感：模拟胶片时代的韵味 尽管我们使用数码设备，但许多优秀的黑白作品保留了胶片特有的颗粒感，这为画面增添了经典、复古或粗犷的质感。 颗粒的科学与艺术： 分析不同“胶片类型”（如高感光度黑白胶片）的颗粒特征，学习如何在后期准确地模拟不同粗细和分布的颗粒，以适应不同的主体和情绪表达。 第三部分：黑白摄影的主题与风格探索 黑白摄影的魅力在于其普适性和永恒性，它能驾驭几乎所有主题，并赋予其超越时间的深度。 人像的灵魂捕捉 在没有肤色干扰的情况下，黑白人像将焦点完全集中于模特的眼神、表情的细微变化、以及光影在面部形成的立体结构上。 去除分心因素： 讨论如何利用黑白处理来弱化环境背景的色彩干扰，从而突出人物的情感张力。 光影塑形： 深入解析伦勃朗光、蝴蝶光在黑白影调下的表现，以及如何利用高对比度来强调人物的年龄感和故事性。 建筑与抽象：几何与秩序之美 建筑摄影是黑白表现力的绝佳载体，因为它本身就充满了线条、结构和重复的韵律。 线条的张力与平衡： 如何通过大面积的天空或地面，利用建筑的垂直和水平线条来构建强烈的几何感。 纹理的放大： 探讨如何使用极端对比和锐化，将建筑表面的材料质感（如磨损的混凝土、光滑的玻璃）提升到近乎抽象的艺术层次。 自然景观的永恒叙事 大自然的元素——树木、岩石、水流——在黑白处理下，其形态和材质得以升华。 雾气与天气的影响： 分析如何利用雾、雪或雨天带来的自然柔光，创作出富有层次感和氛围感的风景作品。 动态的凝固与流动： 结合慢速快门技术，探讨黑白处理如何完美地表现流水或云层的动态模糊，与画面中静止的岩石形成对比，讲述时间流逝的故事。 本书旨在激发读者挑战自我，重新用眼睛观察世界，将纷繁复杂的现实简化为最纯粹的光影语言，最终创作出具有个人独特印记的、耐人寻味的黑白图像。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它散发出的专业气息所折服。厚实的书页，精美的印刷，以及那些震撼心灵的单色影像，都显示出这是一本经过精心打磨的作品。我特别关注的是“创意”这个词，它意味着这本书不会仅仅停留在技术的层面，而是会深入探讨如何打破常规，如何用独特的视角去捕捉和表现世界。单色摄影的魅力在于其极简的美学，它剥离了色彩的干扰，让光影、线条、纹理成为画面的主角。然而，这也意味着摄影师需要更加精湛的技艺和更强的艺术表现力。我希望书中能够有关于如何运用光影来塑造情绪，如何通过构图来强调主体，以及如何利用黑白灰的微妙变化来营造氛围的详细讲解。我一直觉得，好的单色摄影作品，往往能够让观者在静谧中感受到强大的情感力量。这本书的名字让我相信，它能够教会我如何做到这一点，如何让我的照片不再只是记录，而是能够传递故事、表达情感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的艺术气息扑面而来。我被那些充满想象力的单色作品深深吸引，它们有的如诗如画，有的则充满戏剧张力，每一张都仿佛在诉说着一个独特的故事。作为一名摄影爱好者，我一直对单色摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己难以真正掌握其中的精髓。色彩的丰富性固然迷人，但黑白灰的纯粹和力量更是难以言喻。这本书的标题——“品味摄影：创意数码单色摄影之诀”，让我充满了好奇。我猜测书中会深入探讨如何打破传统思维，如何在数码时代运用各种工具和技巧，去创作出富有创意和个性的单色作品。我期待书中能够有详细的案例分析，从前期拍摄到后期处理，一步步指导我如何去构思、去拍摄、去后期，最终创作出令人惊艳的单色照片。我想知道，作者是如何定义“创意”的，以及有哪些“诀窍”能够帮助我实现这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，深邃的黑色背景衬托着一张极具张力的单色摄影作品，立刻就让人感受到一种沉静而富有力量的美。书名“品味摄影：创意数码单色摄影之诀”更是直击主题，简洁明了地表达了内容的核心——如何在数码时代玩转单色摄影，并从中找到属于自己的创意表达方式。我一直对黑白摄影情有独钟，总觉得它有一种超越色彩的纯粹和力量，能够直击人心，展现事物的本质。然而，想要拍出真正有味道的单色照片，绝非易事。它需要对光影、构图、质感有着深刻的理解和敏锐的洞察力。这本书的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我迫不及待地想知道，作者将如何引导我们去“品味”摄影，去发掘单色摄影的“创意之诀”。是会从基础的黑白灰层次讲起，还是会分享一些独到的后期处理技巧？亦或是会有各种不同题材的实拍案例分析？我对此充满了期待，希望这本书能够帮助我提升摄影的审美能力，打开通往更深层次单色摄影创作的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常雅致，简洁的封面和内页排版都透着一股沉静的艺术气质，与单色摄影的主题完美契合。我一直认为，单色摄影是一种充满挑战但也极具魅力的艺术形式，它需要摄影师拥有超越常人的观察力，以及对光影、线条、质感等元素有着深刻的理解。这本书的标题“品味摄影：创意数码单色摄影之诀”立刻抓住了我的注意力，尤其是“创意”和“诀”这两个词，让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能够带领我深入探索数码单色摄影的无限可能，不仅仅是教会我一些基础的拍摄技巧，更能启发我的创作灵感，让我学会如何用独特的视角去发现和表现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。我非常期待能够从中学习到如何通过黑白灰的微妙变化来营造出引人入胜的氛围，如何让画面更具冲击力和感染力，从而创作出真正具有“品味”的单色作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象就是“质感”，那种沉甸甸的纸张触感和精美的图像呈现，立刻就让我感受到它非凡的价值。作为一名摄影爱好者，我对单色摄影一直有着特殊的偏爱，总觉得它能够剥离色彩的干扰，更直接地触及事物的本质，带来一种独特的视觉冲击力。这本书的标题“品味摄影：创意数码单色摄影之诀”更是让我心生向往，它暗示着这本书将不仅仅是技术层面的指导，更是一种艺术审美的引导，教我们如何去“品味”摄影，如何在数码时代发挥出单色摄影的无限创意。“诀”字更是点明了其关键性和实用性，让人期待能从中获得一些独到的见解和方法。我希望书中能有关于如何捕捉和利用光影、如何通过构图来突出主体、如何运用后期技术来增强作品表现力等方面的深入讲解，让我能够提升自己的单色摄影水平，创作出更具艺术性和感染力的作品。