品味攝影:創意數碼單色攝影之訣 9787121100710 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美法拉斯，麥石雨，林鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單色攝影
• 黑白攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 後期製作

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121100710

商品編碼：30098547823

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：品味攝影:創意數碼單色攝影之訣

定價：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麥石雨,林鋒

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本內容豐富、生動有趣，並且蘊含瞭作者喬·法拉斯豐富經驗的數碼單色攝影特效圖書。本書分為兩部分：作者首先介紹的是直接使用數碼相機捕捉單色圖像並在幕後應用特效的方法，嚮您展示瞭在數碼暗房中如何製作模擬經典黑白膠片的數碼圖像；之後，作者將帶您進入相機之外的單色攝影世界，並深入挖掘數碼暗房的強大功能。這些章節將嚮您介紹一些實用建議、工具和技巧，以用於將已有的彩色圖像轉換為極好的黑白圖像，同時嚮您介紹“非主流”（alternative）衝印工藝的美麗世界。
本書適閤廣大對單色攝影感興趣的數碼攝影愛好者和數碼照片後期處理愛好者閱讀。

目錄

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緒論
關於本書
章 相機內的單色特效
1.1 源自捕捉時的單色
1.2 用於黑白照片的彩色濾鏡
1.2.1 機內濾鏡效果
1.3 添加相機自帶的顔色
1.4 使用Photoshop來調整
1.5 單色曝光
1.6 包圍式曝光
1.7 拍攝後的機內效果
第2章 拍攝後期的單色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 轉換為灰度圖像
2.4 通道混閤器
2.5 黑白轉換
2.6 更多數碼濾鏡
2.7 雙色調命令
2.7.1 雙色調
2.7.2 三色調
2.7.3 四色調
2.8 動作簡介
第3章 用於黑白特效的強大工具
3.1 圖層簡介
3.2 單色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使膠片效果數字化
3.4 處理顆粒
3.5 其他強大的工具選項
3.6 Alien Skin Software的Exposure濾鏡
3.7 插件眾多，時間珍貴
第4章 單色特效
4.1 不可見光的世界
4.1.1 紅外綫濾鏡和支架
4.1.2 添加顔色
4.1.3 濾鏡內部的IR保護
4.2 紅外綫軟件效果
4.3 創意邊緣
4.3.1 製作創意邊緣的強大工具
4.4 模擬電影膠片
4.5 數碼Holga
4.5.1 數碼暗房中的Holga
第5章 將黑白與彩色混閤
5.1 數字手工上色技術
5.1.1 處理單色圖層
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的藝術攝影師
5.3 使用圖層繪製
5.4 分離色調
5.5 選擇性調色
5.6 添加夜間效果
5.7 添加水麵效果
5.8 添加顔色
第6章 藝術效果
6.1 將數字圖像轉換成素描
6.2 使用Photoshop的濾鏡庫
6.3 用於藝術效果的強大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 紋理屏幕
6.6 一個電閃雷鳴的黑夜
第7章 模擬老照片的技巧
7.1 玻璃乾版照相法和銅版塗銀照相法
7.2 相紙上墨法
7.3 鐵銀印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 鈀金曬圖法、白金鹽法和白金（鉑）法
7.7 負感作用（中途曝光法）
7.8 原稿製版法
第8章 打印您的圖像
8.1 開始之前的準備
8.1.1 長寬比
8.2 何為EXIF數據
8.2.1 色彩空間
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通過PictBridge打印
8.5 現實的打印過程
8.5.1 打印機驅動程序中的紙張規格
8.6 打印單色圖像
8.7 顯示器的校準
8.8 製作和使用參考打印文件
8.9 自定義配置文件
8.10 打印機調整
8.11 文件調整
8.12 噴墨紙
8.12.1 選擇紙張
8.13 創建一個照片集
8.14 製作感謝卡
術語錶

作者介紹

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備受贊譽的攝影師喬·法拉斯(Joe Farace)將單色攝影引入瞭數字時代，無人能及。除瞭撰寫許多有關攝影的雜誌文章和圖書之外，他還在美國一些的培訓班中教授他極具創新思想的成像技巧。他將這些極具創意的技巧呈現在這本信息量很大的指南中。您可以運用這些技巧將單色照片

文摘

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序言

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探索光影的語言：現代黑白攝影的藝術與技術 圖書簡介 在這個色彩斑斕的數字時代，黑白攝影以其獨特的魅力和深邃的內涵，依然是眾多攝影師和藝術愛好者鍾愛的錶現形式。本書並非聚焦於特定的技術流派或某一種相機的操作指南，而是深入探討現代黑白攝影的藝術原理、創作思維以及後期處理的精妙之處。我們旨在引領讀者超越單純的記錄，進入到對光影、紋理、構圖和情感錶達的深度挖掘之中，理解“去除色彩”後，圖像如何獲得更強大的視覺衝擊力和永恒的藝術價值。 第一部分：黑白視角的建立與訓練 黑白攝影的本質，是對世界的“降維思考”。它迫使我們放棄色彩的誘惑，轉而關注構成圖像的最基本元素：影調、光綫、形狀與空間。 影調的交響樂：從純白到深黑的層次 影調，即畫麵的明暗過渡和灰階分布，是黑白攝影的靈魂所在。本書將詳細闡述如何係統地觀察和捕捉影調。我們將分析高調（High-Key）作品中微妙的、近乎透明的亮度分布，以及低調（Low-Key）作品中戲劇性的、深沉的陰影處理。 影調的心理學： 探討不同灰階比例對觀眾情緒的影響。例如，畫麵中大量深黑區域可能營造齣神秘或壓抑感，而寬廣的中間調則帶來平和與和諧。 測光與曝光的再思考： 在黑白攝影中，曝光不再僅僅是為瞭記錄細節，更是為瞭“塑造”陰影和高光。我們將介紹如何利用直方圖，精確控製曝光，以確保亮部不過曝（丟失細節），暗部不欠曝（死黑一片），為後期處理留下最大的動態餘地。 光綫的雕刻：理解方嚮與質量 光綫是攝影師的畫筆。在黑白世界裏，光綫的質量（硬光與軟光）和方嚮（側光、逆光、順光）對紋理和立體感的塑造起著決定性作用。 側光對紋理的強調： 深入解析側光如何利用陰影的長度和對比度，將平麵的物體賦予三維的觸感，尤其是在拍攝建築、人像皮膚或自然界中的岩石、樹皮時。 逆光與輪廓： 探討如何利用逆光創造戲劇性的邊緣光（Rim Light），分離主體與背景，並營造齣強烈的空間感和深度。我們還會討論如何處理逆光下前景的曝光平衡。 構圖的純粹性：形式與結構的提煉 沒有色彩的乾擾，觀眾的目光會直接聚焦於構圖的有效性。本書將重新審視經典構圖法則，並強調它們在黑白語境下的強化作用。 綫條與引導： 論述如何利用強烈的綫條（如道路、河流、建築的邊緣）引導觀眾的視綫，以及如何利用綫條的匯聚與交叉製造視覺張力。 負空間的運用： 探討如何將大麵積的、相對均勻的影調（負空間）作為平衡主體、增加畫麵呼吸感和極簡主義錶達的有力工具。 第二部分：後期處理的數字暗房技術 現代黑白攝影的完成，有賴於對數字後期處理的精湛掌握。這不是簡單的“去色”，而是如同傳統暗房中“加光”、“減光”一般精細的控製過程。 色彩到灰度的轉化哲學 數字相機捕捉到的是色彩信息，如何將這些信息轉化為富有層次感的灰度，是決定最終效果的關鍵一步。 選擇閤適的轉化工具： 比較不同軟件和處理流程中，色彩通道（如紅、綠、藍）對最終灰度圖像的影響。例如，如何利用“紅通道”增強天空的對比度，或利用“藍通道”柔化膚色。 動態範圍的精細管理： 學習使用高光恢復、陰影提升、以及局部對比度調整工具，在不破壞整體影調和諧的前提下，最大化圖像的視覺衝擊力。 雕塑陰影：局部調整的藝術 成功的黑白作品往往依賴於精準的局部提亮和壓暗。這超越瞭全局的對比度調整。 濛版與漸變工具的深入應用： 詳細講解如何運用徑嚮、綫性或自由繪製的濛版，對畫麵中特定的興趣點進行“加光”（Dodging，提亮）和“減光”（Burning，壓暗），以模擬傳統暗房中的手工操作，將觀眾的注意力引導至核心主題。 紋理與清晰度控製： 探討如何通過中頻細節（Mid-tone Contrast）的調整，增強或減弱畫麵中的微小紋理，例如，讓老建築的石牆更顯粗糲，或使水麵更顯光滑。 顆粒感與質感：模擬膠片時代的韻味 盡管我們使用數碼設備，但許多優秀的黑白作品保留瞭膠片特有的顆粒感，這為畫麵增添瞭經典、復古或粗獷的質感。 顆粒的科學與藝術： 分析不同“膠片類型”（如高感光度黑白膠片）的顆粒特徵，學習如何在後期準確地模擬不同粗細和分布的顆粒，以適應不同的主體和情緒錶達。 第三部分：黑白攝影的主題與風格探索 黑白攝影的魅力在於其普適性和永恒性，它能駕馭幾乎所有主題，並賦予其超越時間的深度。 人像的靈魂捕捉 在沒有膚色乾擾的情況下，黑白人像將焦點完全集中於模特的眼神、錶情的細微變化、以及光影在麵部形成的立體結構上。 去除分心因素： 討論如何利用黑白處理來弱化環境背景的色彩乾擾，從而突齣人物的情感張力。 光影塑形： 深入解析倫勃朗光、蝴蝶光在黑白影調下的錶現，以及如何利用高對比度來強調人物的年齡感和故事性。 建築與抽象：幾何與秩序之美 建築攝影是黑白錶現力的絕佳載體，因為它本身就充滿瞭綫條、結構和重復的韻律。 綫條的張力與平衡： 如何通過大麵積的天空或地麵，利用建築的垂直和水平綫條來構建強烈的幾何感。 紋理的放大： 探討如何使用極端對比和銳化，將建築錶麵的材料質感（如磨損的混凝土、光滑的玻璃）提升到近乎抽象的藝術層次。 自然景觀的永恒敘事 大自然的元素——樹木、岩石、水流——在黑白處理下，其形態和材質得以升華。 霧氣與天氣的影響： 分析如何利用霧、雪或雨天帶來的自然柔光，創作齣富有層次感和氛圍感的風景作品。 動態的凝固與流動： 結閤慢速快門技術，探討黑白處理如何完美地錶現流水或雲層的動態模糊，與畫麵中靜止的岩石形成對比，講述時間流逝的故事。 本書旨在激發讀者挑戰自我，重新用眼睛觀察世界，將紛繁復雜的現實簡化為最純粹的光影語言，最終創作齣具有個人獨特印記的、耐人尋味的黑白圖像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，深邃的黑色背景襯托著一張極具張力的單色攝影作品，立刻就讓人感受到一種沉靜而富有力量的美。書名“品味攝影：創意數碼單色攝影之訣”更是直擊主題，簡潔明瞭地錶達瞭內容的核心——如何在數碼時代玩轉單色攝影，並從中找到屬於自己的創意錶達方式。我一直對黑白攝影情有獨鍾，總覺得它有一種超越色彩的純粹和力量，能夠直擊人心，展現事物的本質。然而，想要拍齣真正有味道的單色照片，絕非易事。它需要對光影、構圖、質感有著深刻的理解和敏銳的洞察力。這本書的齣現，無疑為我這樣的愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。我迫不及待地想知道，作者將如何引導我們去“品味”攝影，去發掘單色攝影的“創意之訣”。是會從基礎的黑白灰層次講起，還是會分享一些獨到的後期處理技巧？亦或是會有各種不同題材的實拍案例分析？我對此充滿瞭期待，希望這本書能夠幫助我提升攝影的審美能力，打開通往更深層次單色攝影創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象就是“質感”，那種沉甸甸的紙張觸感和精美的圖像呈現，立刻就讓我感受到它非凡的價值。作為一名攝影愛好者，我對單色攝影一直有著特殊的偏愛，總覺得它能夠剝離色彩的乾擾，更直接地觸及事物的本質，帶來一種獨特的視覺衝擊力。這本書的標題“品味攝影：創意數碼單色攝影之訣”更是讓我心生嚮往，它暗示著這本書將不僅僅是技術層麵的指導，更是一種藝術審美的引導，教我們如何去“品味”攝影，如何在數碼時代發揮齣單色攝影的無限創意。“訣”字更是點明瞭其關鍵性和實用性，讓人期待能從中獲得一些獨到的見解和方法。我希望書中能有關於如何捕捉和利用光影、如何通過構圖來突齣主體、如何運用後期技術來增強作品錶現力等方麵的深入講解，讓我能夠提升自己的單色攝影水平，創作齣更具藝術性和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常雅緻，簡潔的封麵和內頁排版都透著一股沉靜的藝術氣質，與單色攝影的主題完美契閤。我一直認為，單色攝影是一種充滿挑戰但也極具魅力的藝術形式，它需要攝影師擁有超越常人的觀察力，以及對光影、綫條、質感等元素有著深刻的理解。這本書的標題“品味攝影：創意數碼單色攝影之訣”立刻抓住瞭我的注意力，尤其是“創意”和“訣”這兩個詞，讓我對書中的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠帶領我深入探索數碼單色攝影的無限可能，不僅僅是教會我一些基礎的拍攝技巧，更能啓發我的創作靈感，讓我學會如何用獨特的視角去發現和錶現那些隱藏在平凡事物中的不凡之美。我非常期待能夠從中學習到如何通過黑白灰的微妙變化來營造齣引人入勝的氛圍，如何讓畫麵更具衝擊力和感染力，從而創作齣真正具有“品味”的單色作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。我被那些充滿想象力的單色作品深深吸引，它們有的如詩如畫，有的則充滿戲劇張力，每一張都仿佛在訴說著一個獨特的故事。作為一名攝影愛好者，我一直對單色攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己難以真正掌握其中的精髓。色彩的豐富性固然迷人，但黑白灰的純粹和力量更是難以言喻。這本書的標題——“品味攝影：創意數碼單色攝影之訣”，讓我充滿瞭好奇。我猜測書中會深入探討如何打破傳統思維，如何在數碼時代運用各種工具和技巧，去創作齣富有創意和個性的單色作品。我期待書中能夠有詳細的案例分析，從前期拍攝到後期處理，一步步指導我如何去構思、去拍攝、去後期，最終創作齣令人驚艷的單色照片。我想知道，作者是如何定義“創意”的，以及有哪些“訣竅”能夠幫助我實現這一點。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它散發齣的專業氣息所摺服。厚實的書頁，精美的印刷，以及那些震撼心靈的單色影像，都顯示齣這是一本經過精心打磨的作品。我特彆關注的是“創意”這個詞，它意味著這本書不會僅僅停留在技術的層麵，而是會深入探討如何打破常規，如何用獨特的視角去捕捉和錶現世界。單色攝影的魅力在於其極簡的美學，它剝離瞭色彩的乾擾，讓光影、綫條、紋理成為畫麵的主角。然而，這也意味著攝影師需要更加精湛的技藝和更強的藝術錶現力。我希望書中能夠有關於如何運用光影來塑造情緒，如何通過構圖來強調主體，以及如何利用黑白灰的微妙變化來營造氛圍的詳細講解。我一直覺得，好的單色攝影作品，往往能夠讓觀者在靜謐中感受到強大的情感力量。這本書的名字讓我相信，它能夠教會我如何做到這一點，如何讓我的照片不再隻是記錄，而是能夠傳遞故事、錶達情感。