走近数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

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• 数码暗房
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• 摄影技巧
• 图像处理
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• Lightroom
• 色彩校正
• 修图
• 摄影后期
• 数码摄影

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：30097148988

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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章：起步
第二章：基本的调整
第三章：数码处理
第四章：数码黑白摄影
第五章：输出
第六章：高级技巧
术语表
索引

作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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《光影匠心：传统胶片摄影的深度探索与实践》 简介： 《光影匠心：传统胶片摄影的深度探索与实践》是一本全面深入探讨黑白与彩色胶片摄影技艺的专业书籍。本书旨在带领摄影爱好者和专业人士，系统性地重拾并精进基于化学反应的传统影像制作流程，从胶片的选择、曝光的掌控，到暗房的冲洗、放大与后期处理，提供一套严谨、细致且富含艺术性的操作指南。 本书摒弃了对数字影像技术的任何讨论，完全专注于银盐影像的物理与化学原理，以及其独特的艺术表现力。我们相信，理解和掌握胶片摄影的每一个环节，能够深化创作者对光线、物质与时间关系的认知，从而锻造出更具厚重感和持久生命力的作品。 --- 第一部分：胶片的物质世界与感性选择 本部分将深入解析胶片的物理结构和化学构成，这是理解最终成像质量的基础。 第一章：银盐晶体的奥秘 1. 卤化银乳剂的微观结构： 详细剖析胶片基上光敏晶体的形成过程、大小分布（晶粒度）与它们对感光度的影响。探讨如何通过晶体结构来预测胶片在高光和阴影区域的表现特性。 2. 光致潜影的形成机制： 解释光子如何与银原子相互作用，形成稳定的潜影中心。深入讨论显影过程中潜影如何引导还原反应，生成可见的金属银。 3. 不同基底材料的选择： 比较醋酸纤维素、聚酯（PET）等不同基底对胶片柔韧性、尺寸稳定性和保存性的影响。 第二章：黑白胶片的精微分类与应用 1. 感光度（ISO）的科学解读： 不仅是标称数值，更要探讨有效感光度、图勒（Tuve）标准与实际曝光的关系。针对低速（如ISO 25, 50）和高速（如ISO 800, 3200）胶片的特性曲线差异进行对比分析。 2. 反差与宽容度的平衡： 讲解不同厂商（如Ilford、Kodak T-Max、Fuji Acros）胶片在固有反差系数上的差异，以及如何通过测光策略来最大化胶片的曝光宽容度。 3. 胶片颗粒的艺术表达： 细致分析不同型号胶片（如颗粒细腻的PAN F Plus与粗犷的Tri-X）在放大后呈现出的视觉纹理。提供针对特定题材（如人像、建筑、风光）的最佳胶片匹配指南。 第三章：彩色反转片与负片的化学特性 1. 彩色负片（C-41流程）： 深入解析C-41显影过程中，色彩偶合剂如何与氧化产物反应生成染料云。探讨负片色彩的基底密度（橙色遮罩）及其对扫描或放大的影响。 2. 彩色反转片（E-6流程）： 重点剖析E-6流程中，第一显影、漂白和定影的精确时序。分析不同品牌反转片（如Velvia的饱和度与Provia的忠实度）的色调倾向和高光截止特性。 3. 胶片的高温/低温处理技巧： 探讨在特殊环境或追求特定视觉效果时，如何安全地对胶片进行欠曝或过曝处理，并据此调整冲洗配方和时间。 --- 第二部分：曝光的精准控制与镜头的光学定律 本部分聚焦于相机设置、测光原理，以及如何利用光学特性来塑造画面。 第四章：光线测量的物理基础 1. 入射光与反射光测量的哲学辩论： 详细阐述测光表工作原理，以及18%灰卡在不同光照条件下的局限性。提供基于“影子法则”和“皮肤色调”的现场曝光校准方法。 2. 曝光补偿的直觉训练： 讲解如何根据景物的高光、阴影区域的亮度分布，结合胶片特性曲线，设定精确的曝光值。 3. 慢速快门与长时间曝光的细节： 探讨大中画幅相机中，因镜头与胶片平面距离增加而产生的“倒易性失效”现象，并提供精确的曝光补偿计算公式。 第五章：景深与焦平面的精确控制 1. 超焦距的实际应用： 详细解释超焦距的几何关系，并提供基于不同光圈值和焦距的快速查找表。强调如何利用超焦距实现“焦点无限”的构图技巧。 2. 小孔成像定律与光圈的衍射效应： 分析光圈收缩到极限时，衍射现象如何导致锐度下降。指导使用者找到每个镜头和相机的“最佳甜点光圈”。 3. 移轴与倾斜的几何学： 针对大画幅摄影，深入探讨施耐德/蒂德霍尔（Scheimpflug）原理，解释如何通过倾斜像面来控制极端的景深范围，实现对前景和背景的同步锐化。 --- 第三部分：暗房的化学交响曲——冲洗与放大 这是本书的核心，专注于将潜影转化为永久性视觉图像的工艺流程。 第六章：黑白胶片冲洗的精确控制 1. 显影时间的艺术： 详细分析不同显影液（如D-76, Rodinal, HC-110）的工作原理、稀释比例与温度对最终反差和颗粒度的影响。提供一张详尽的“温度-时间”图表。 2. 停影与定影的化学保障： 讲解停影浴（白醋或无水亚硫酸钠）的必要性，以及如何根据胶片类型（是传统银盐还是新型T-Grain）选择合适的定影液强度与时间，确保影像的持久性。 3. “补偿性”和“限制性”显影技术： 深入介绍如何通过预先稀释显影液或缩短显影时间，来控制高光细节的过度显影问题（限制性），或通过增加显影时间来提升阴影细节（补偿性）。 第七章：黑白相纸的制作与调控 1. 相纸的类型与特性： 区分树脂涂层（RC）与光面（FB）相纸的吸水性、颗粒呈现和保存性能。 2. 放大机的操作与调焦： 讲解放大机光源、散光镜的使用，以及如何利用调焦屏或微调装置达到绝对的清晰度。 3. 反差调控的四大支柱： 详细介绍使用多级反差相纸的滤镜系统（No.0到No.5），以及通过改变显影液浓度或在显影过程中加入“增反/降反”添加剂的化学方法，实现对影调的精细塑形。 4. 局部曝光技术（加光与减光）： 讲解在放大过程中，如何使用手或特定工具，精确地对画面中过亮（需要加光）或过暗（需要减光）的区域进行二次曝光处理，以实现比镜头曝光更精细的影调控制。 第八章：彩色照片的工艺流程与色彩平衡 1. C-41与E-6的流程细化： 对商业化流程中的每一步（预湿、显影、漂白、定影、稳定）给出严格的温度和时间控制参数，强调化学品的活化与再生。 2. 彩色相纸的放大与显影： 介绍RA-4流程，重点讲解三罐显影（显影、漂白/定影合一、稳定）的精确环境控制。 3. 色彩平衡的校正： 讲解如何识别和修正因胶片或相纸的天然色偏。介绍使用彩色滤光片在放大机上进行色彩补偿的技术，包括橙色、绿色滤光片的叠加应用，以达到中性的白平衡。 --- 第四部分：传统影像的保存与艺术升华 第九章：影像的持久化与档案管理 1. 彻底的漂洗与定影： 详细阐述如何通过“洗片槽”或“定影增效剂”（如Kodak Hypo Clearing Agent）来去除相纸和胶片中残留的定影剂，这是防止图像在数十年后变黄或褪色的关键。 2. 档案级装裱与存储： 推荐无酸纸张、惰性塑料（如Mylar）的使用，以及理想的温湿度环境参数，确保传统银盐作品的博物馆级保存标准。 第十章：工艺的哲学反思 本书的最后，引导读者思考传统工艺在当代摄影中的价值。强调每一个步骤的介入，都是对影像的一次重塑，是对“瞬间”的耐心凝固。通过对化学、物理和光学的深入理解，摄影师能够超越单纯的记录，进入到“匠人”对物质的驾驭境界。本书旨在激发创作者对这一古老而优雅的影像技术的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《走近数码暗房》，从书名上看，就充满了探索未知领域的吸引力。我一直觉得，一张照片的生命力，在按下快门的那一刻才刚刚开始，真正的升华往往在于后期的处理。但说实话，对于许多初学者来说，数码后期的门槛确实很高，各种软件的复杂界面和层出不穷的功能，常常让人望而却步。我之前也尝试过一些教程，但总感觉是零散的知识点，缺乏系统性，很难融会贯通。这本书的出现，似乎正是为了填补这一块的空白。我期待它能够以一种循序渐进的方式，将复杂的后期技术“解码”，让像我这样的普通爱好者也能轻松理解和掌握。我希望书中能详细讲解一些核心的后期理念，比如“曝光”和“色彩”在数码时代的新理解，以及如何通过“局部调整”来提升画面的质感。更重要的是，我希望它能提供一些具体的实操案例，带领读者一步步完成从原始照片到优秀作品的蜕变过程。我迫切想知道，书中是如何教授我们“控制”光影的，如何让照片的细节得到更好的展现，以及如何赋予照片独特的“风格”和“情绪”。这本书，在我心中，是一个通往更精彩摄影世界的入口，我已迫不及待想要踏入其中。

评分☆☆☆☆☆

翻开《走近数码暗房》的扉页，一种期待已久的感觉油然而生。我一直对那些有着独特影调和氛围感的照片情有独钟，它们不只是简单地记录画面，更能触动观者的内心。我深知，这种独特的视觉语言，很大程度上是通过精湛的后期处理来实现的。然而，我自身在这一领域却屡屡受挫，总觉得自己的照片缺乏那种“画龙点睛”之笔，色彩平淡，细节丢失，甚至有时还会出现不自然的痕迹。这本书的出现，如同黑暗中的一盏明灯，让我看到了希望。我期待它能带领我突破当前的技术瓶颈，进入一个更广阔的后期创作空间。我尤其想了解，书中是如何阐述“数码暗房”这个概念的，它与传统的胶片暗房在理念上有什么共通之处，又有哪些与时俱进的创新？我希望它能提供一套系统性的学习思路，从基础的曝光和色彩校正，到更高级的影调控制和细节锐化，都能有深入的讲解。此外，我也对书中关于如何根据不同题材的照片（比如人像、风光、静物）采用不同的后期策略感到好奇，以及如何通过色彩搭配和光影运用，来营造出更具感染力的画面。这本书，在我看来，不仅仅是一本技术指南，更是一次对视觉艺术表达的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《走近数码暗房》的封面设计，一眼就吸引了我。那种沉静而专业的色调，配合着略显复古的字体，仿佛能闻到胶片特有的味道，又暗含着数码时代的锐利。我并不是专业摄影师，更多的是一位热爱生活，喜欢用镜头记录点滴的普通玩家。平时拍的照片，总觉得少了那么点“灵魂”，要么过于平淡，要么噪点明显，要么色彩失真。每次看到别人分享的那些层次分明、色彩鲜艳、细节丰富的作品，都忍不住惊叹，心里痒痒的，想知道他们是怎么做到的。我知道，这其中肯定离不开后期处理，而“暗房”这个词，虽然现在听起来有些陌生，但它本身就代表着一种精雕细琢、化腐朽为神奇的魔法。这本书的标题，给我一种强烈的信号：它要带我进入一个全新的境界，让我这个“小白”也能窥探到摄影后期处理的奥秘。我尤其期待它能在那些我最头疼的问题上给出指引，比如如何让天空更蓝，肤色更自然，夜景更清晰，以及如何通过调整对比度和饱和度来赋予照片情绪。这本书的到来，让我感觉我与那些惊艳照片之间的距离，又拉近了一大步，充满期待地想要翻开它，开始我的“数码暗房”之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着把摄影技术再上一个台阶，尤其是后期处理这块，总觉得是瓶颈。以前拍的照片，随手套个滤镜就了事，效果嘛，只能说能看。但随着看得越来越多，对画面的要求也越来越高，总觉得照片里的故事感、氛围感都还不够。这本书的出现，简直像沙漠里的甘露。我一直对“暗房”这个概念带着几分神秘感，虽然知道现在主要靠软件，但骨子里总觉得那种通过光影、化学药剂一点点调整出来的效果，是带有独特温度的。这本书的标题《走近数码暗房》，恰好点燃了我内心深处的那份渴望。它给人的感觉不是冷冰冰的技术手册，而更像是一位经验丰富的向导，领着你一步步探索数码摄影的“魔法之地”。我特别好奇书中会不会涉及到一些通用的后期理念，比如如何理解光影的语言，如何运用色彩来传达情感，以及如何通过构图和细节的调整来增强照片的叙事性。当然，作为一本“数码暗房”，我更期待它能给我带来一些实操性的指导，比如在常用的软件里，哪些工具是最核心的，如何去运用它们来解决我遇到的实际问题，像高光压制、暗部细节恢复、锐化技巧等等。这本书对我来说，不仅仅是一本技术书，更是一种对摄影艺术更高层次的追求的启示。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《走近数码暗房》的时候，首先被它的装帧设计所吸引。沉甸甸的质感，硬壳封面，纸张的厚度和印刷的清晰度都属上乘，一看就是用心之作，这对于一本讲究细节的影像类书籍来说，非常重要。我一直认为，好的摄影作品，其魅力绝不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于后期处理中倾注的心血。然而，作为一名业余爱好者，面对市面上琳琅满目的后期软件和功能，常常感到无从下手，即使勉强学会了一些基础操作，也难以达到自己心中理想的效果。这本书的标题，给我的感觉是既有“走近”的亲切感，又隐含着“数码暗房”的专业深度，仿佛能将那些高深莫测的后期技法，变得触手可及。我特别想知道，书中是否会详细解读那些看似复杂的参数设置，比如曝光补偿、白平衡、曲线、色阶等等，它们各自的作用是什么，又该如何根据不同的场景和需求进行调整。而且，我一直对如何让照片更有“故事感”和“电影感”感到好奇，这本书会不会在这方面给出一些独到的见解和实用的技巧？我期望它能像一个经验丰富的老师，耐心地引导我，让我不再畏惧后期处理，而是能享受这个将照片“二次创作”的过程，最终让我的作品焕发新的生命力。