9787531478058 精學易懂——中國畫古典山水畫技法 遼寜美術齣版社 莊誌深 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊誌深 著

圖書標籤:

• 中國畫
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478058

商品編碼：30096612055

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂——中國畫古典山水畫技法

定價：48.00元

作者：莊誌深

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478058

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書較具體的闡釋講解瞭中國畫中古典山水的傳統方法與思想內容從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，詳細的講解立意、構圖、布局、渲染，沒有單純地強調技法，反而注重技法與思維的共同的作用。古典山水畫一直是在美術教學中的重要課題，在臨摹中學習古人的繪畫方法體會古人的思想境界。

目錄

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作者介紹

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莊誌深，老莊、半閑堂主，先後就讀於中央美術學院，中國藝術研究院山水畫創作碩士研究生課程班。

文摘

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序言

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好的，為您創作一本名為《水墨意境：中國古典山水畫的詩意錶達》的圖書簡介，該書不包含您提供的特定書目內容，並力求詳實、自然，字數控製在1500字左右。 --- 水墨意境：中國古典山水畫的詩意錶達 作者： [此處可設為虛構的資深學者或畫傢姓名，例如：林遠山、陳墨軒] 齣版社： [此處可設為虛構的、具有文化底蘊的齣版社名稱，例如：雅韻文創] 篇幅： 精裝/上下兩冊，約1200頁，配圖逾韆幅，涵蓋曆代經典範本高清圖集。 --- 捲首語：山水有神，墨分五色 中國山水畫，並非對自然景象的簡單摹寫，而是畫傢“胸中山水”的外化，是“可行、可望、可遊、可居”的理想精神棲所。它承載著中國傳統文人哲學中“天人閤一”的最高境界，是哲學、美學、文學、詩歌的高度融閤體。 本書《水墨意境：中國古典山水畫的詩意錶達》，旨在深入剖析這一古老藝術門類自魏晉肇始，曆經唐宋的鼎盛，至元明清的演變中所蘊含的獨特審美內核與技法精髓。我們拒絕浮光掠影的技法羅列，力求構建一個立體的、可感知的知識體係，讓讀者在領略筆墨之趣的同時，洞悉畫傢心性之所在。 全書結構嚴謹，分為“溯源探脈”、“氣韻生動”、“筆墨精微”和“意境營造”四大篇章，輔以曆代大師作品的深度解析，旨在提供一套全麵、係統而又充滿人文溫度的古典山水畫研究讀本。 --- 第一部分：溯源探脈——曆史的河流與哲學的基石 本部分追溯中國山水畫的起源與發展脈絡，重點探討其與儒、釋、道思想的深刻關聯。 一、 魏晉：孤立與萌芽的種子 山水畫的自覺，始於對個體生命和自然偉力的重新認識。本章細緻梳理瞭顧愷之、宗炳、王微之等早期山水畫傢的理論貢獻，特彆是“臥遊”思想的提齣，標誌著山水開始從人物畫的陪襯中獨立齣來，成為寄托士人情懷的載體。我們將分析《畫山水 নিষেধ》等重要文獻的文本意義，理解“以形寫神”在早期階段的實踐。 二、 隋唐：初盛與氣象萬韆 唐代是山水畫的定型期。李思訓、李昭道開創的青綠山水，代錶瞭盛唐的富麗堂皇與時代氣象。而王維的“詩中有畫，畫中有詩”，則將禪宗的空靈與水墨的暈染推嚮瞭新的高度。本部分將詳細比較“金碧山水”與“水墨寫意”的審美差異，探討“氣勢磅礴”這一唐代核心審美是如何在構圖和設色中得以體現的。 三、 兩宋：高峰與理性的凝視 宋代是山水畫技法體係和理論體係最為成熟的時期。以範寬的“可遊”的雄偉，許道寜的“可居”的靜謐，郭熙的“三遠法”係統理論，構成瞭山水畫技法分析的基石。我們聚焦於北宋的“全景式”構圖，解析巨碑式的山體如何體現“至大無垠”的宇宙觀。同時，南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，如何以減法體現瞭南遷士人的內省與哀思，並為元代文人畫奠定瞭基礎。 --- 第二部分：氣韻生動——審美哲學的核心密碼 氣韻，是衡量中國畫高下的首要標準。本章將剝離“氣韻”的神秘色彩，將其還原為可感知、可學習的藝術規律。 一、 筆墨的生命力：綫條的性格 探討綫條在山水畫中的多重角色：輪廓綫、皴擦綫、點苔綫。我們將深度剖析不同時代對“十八描”的運用差異，如唐代的“高古遊絲描”的端莊與元代吳鎮的“摺帶皴”的蒼勁。強調綫條如何承載畫傢的心力，是“立骨”的關鍵。 二、 墨法的變化：五色的奧秘 “墨分五色”並非指顔料的五種，而是指水墨在乾、濕、濃、淡、焦、漲之間的微妙變化所産生的層次感和立體感。本章專門闢齣章節，詳細解析如披麻皴中的“飛白”處理，以及如何運用焦墨營造深邃的暗部空間，這是對“以一當十”的墨法哲學的實踐。 三、 意境的構建：空間與時間 分析中國畫獨特的空間處理方式——散點透視。對比西方焦點透視，闡釋“可行、可望、可遊、可居”的空間流動性。並結閤“留白”藝術，探討空間中的“虛”與“實”，如何引導觀者在時間的長河中完成對畫作的“神遊”。 --- 第三部分：筆墨精微——技法圖式的係統梳理 本部分側重於對古典山水畫中核心技法符號的拆解、剖析與應用。 一、 皴法的圖譜與精神指歸 係統梳理並配以詳細步驟圖（非您所提供的書目中的範例），分析主要的皴法體係：披麻、斧劈、荷葉、解索、牛毛等。關鍵在於指齣每種皴法背後所匹配的地理特徵與畫傢精神氣質的契閤點（例如：斧劈皴的剛勁與北方山勢的雄渾）。 二、 樹法與點苔：生命力的微觀體現 樹木是山水畫的“骨骼”和“毛發”。本章區分“程式化樹法”與“寫生樹法”，解析如“介字點”、“鬍椒點”等點法在不同畫派中的具體應用。點苔的輕重緩急，如何起到畫龍點睛、增強畫麵生機的作用。 三、 建築與人物：尺度的平衡 山水畫中的亭颱、舟橋和人物，不僅是點綴，更是確定山體尺度、平衡畫麵的重要元素。本部分探討曆代畫傢如何精確把握這些“點景物”的比例，使其服務於整體的“大景”氣勢。 --- 第四部分：意境營造——文人畫的獨立宣言 元代以後，山水畫正式轉嚮“寫意”，成為文人抒發性靈的工具。 一、 元四傢：風骨的樹立 重點剖析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四傢的個人風格與其所處的時代背景。倪瓚的“摺筆”與“曠遠”，如何成為士人遺世獨立的象徵；黃公望的“淺絳山水”，如何將筆墨的溫潤發揮到極緻。本書將著重解析他們如何將書法融入繪畫，使“書畫同源”的理論得到最直觀的體現。 二、 明清的流變與創新 明代的董其昌提齣“南北宗”論，為後世山水畫的發展提供瞭理論框架，本章將批判性地審視這一理論的價值與局限性。清代“四王”對古人法度的繼承與集大成，以及石濤“我自用我法”的革新精神，將作為本篇的高潮，展現古典山水畫在衰落中的掙紮與重塑。 --- 結語：當代視野下的古典迴響 本書的終極目標，是引導讀者從“觀賞”轉嚮“體悟”。古典山水畫的魅力在於其永恒的詩性。它不追求一瞬的視覺衝擊，而是提供一個可以反復進入、不斷有新發現的精神空間。我們希望，通過對曆史、哲學、技法的全麵梳理，能讓每一位讀者，都能在筆墨的氤氳之中，找到屬於自己的那一方“可遊可居”的桃源。 本書特色： 1. 圖文並茂，脈絡清晰： 避免使用晦澀的術語，以清晰的圖解和流暢的文字，搭建起古典山水學的知識體係。 2. 注重精神內核： 強調“筆墨為人格，境界為心性”，深入挖掘畫傢創作時的思想動機。 3. 範本精選： 選取的範例皆為具有裏程碑意義的經典之作，而非常見的普及性作品，以保證學術深度。 本書適閤美術史研究者、有誌於深入學習中國山水畫的師生，以及所有對中國古典美學抱有熱忱的文化愛好者閱讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國山水畫一直抱有濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，很多技法難以捉摸。收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，果然不負所望。書中對於山水畫的入門講解非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到皴法的變化，再到構圖的講究，都一一做瞭清晰的闡述。我特彆欣賞作者在講解過程中所使用的語言，淺顯易懂，沒有太多晦澀的專業術語，仿佛一位經驗豐富的老者在循循善誘地教導，讓人感覺親切而踏實。書中配有大量的插圖和範例，這些範例的示範性非常強，可以直接學習和模仿，對於初學者來說，這無疑是寶貴的財富。我嘗試著按照書中的指導臨摹瞭幾筆，感覺自己對筆墨的掌控力有瞭一定的提升，這讓我對繼續深入學習山水畫充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，平時喜歡在閑暇時間畫點東西，但總感覺自己的作品缺乏靈魂和意境。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，驚喜地發現它不僅教授技法，更注重傳達中國山水畫背後所蘊含的哲學思想和人文精神。書中不僅僅是簡單的“怎麼畫”，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫”，以及如何通過筆墨來錶達作者的情感和對自然的感悟。我開始理解，畫山水畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與自然對話、與內心交流的過程。讀完之後，我重新審視瞭自己的創作，不再局限於錶麵的形似，而是開始思考如何捕捉山水間的“氣韻生動”，如何讓畫麵傳遞齣屬於自己的獨特感受。這種精神層麵的提升，是我之前從未預料到的。

評分☆☆☆☆☆

我是一位常年學習中國畫的畫傢，閱覽過不少關於山水畫技法的書籍。然而，這本書卻給瞭我不少新的啓發。它在繼承傳統的基礎上，又融入瞭一些新的視角和現代的審美觀念，使得古典的山水畫技法不再顯得陳舊和僵化。我尤其欣賞作者在講解一些復雜技法時，能夠用非常簡潔明瞭的方式來呈現，並且輔以恰當的圖例，讓我這個有一定基礎的讀者也能從中獲得新的領悟。書中對不同筆墨韻味的處理，以及對畫麵層次感的營造，都有獨到的見解，這對我日常的創作實踐很有指導意義。總的來說，這是一本兼具學術性和實踐性的優秀著作，值得藝術創作者們細讀和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵色彩的搭配既典雅又不失現代感，立刻就吸引瞭我的目光。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實且光滑，拿在手裏很有分量，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。包裝也十分牢固，確保瞭書籍在運輸過程中不會受到任何損傷，這一點細節處理得很好，體現瞭齣版社的專業和用心。我尤其喜歡它整體散發齣的那種沉靜而有藝術氣息的氛圍，讓人在翻閱之前就感到心情愉悅。書的排版也十分考究，字體大小適中，行間距閤理，閱讀起來非常舒適，即使長時間閱讀也不會感到疲憊。整體而言，這本書的外觀和包裝給我留下瞭極佳的第一印象，仿佛在告訴我，裏麵的內容同樣值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於推廣和普及中國古典山水畫藝術具有重要的意義。我一直認為，中國傳統藝術的魅力在於其深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣，而山水畫正是其中的佼佼者。然而，很多優秀的傳統技法和理念，隨著時間的推移，正在逐漸被人們遺忘。這本書的齣現，就像一座橋梁，連接瞭古老的智慧和現代的愛好者，讓更多的人有機會接觸和學習到這些寶貴的藝術遺産。我希望這樣的書籍能夠越多越好，能夠激發更多人對傳統文化的興趣，讓中國山水畫藝術在當代得到更好的傳承和發展。這種對文化傳承的責任感，是這本書給我帶來的更深層次的感悟。