1支笔画出幸福绘本—综合篇(中青雄狮出品) 9787515313474 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉子 著

图书标签:

• 绘本
• 亲子
• 儿童
• 绘画
• 幸福
• 励志
• 成长
• 中青雄狮
• 技巧
• 生活

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313474

商品编码：30096708424

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：1支笔画出幸福绘本—综合篇(中青雄狮出品)

定价：29.80元

作者：吉子

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787515313474

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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本书是《1支笔画出幸福绘本》系列书的第五本，内容丰富、体例灵活，以一种轻松的方式向读者介绍了各类生活小物的绘制技巧和绘本的绘制方法，让读者在轻松阅读的过程中，画出生动、可爱的彩色涂鸦！本书在讲解过程中穿插了主人公吉子和她的朋友们的搞笑故事，不但使讲解内容不会枯燥，还能激发了读者创作的兴趣。

内容提要

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全书分为七大部分，部分主要对绘本进行了简单地介绍；第二部分主要讲解了各类生活小物的绘制技巧；第三部分主要讲解了旅行中的交通工具、风景、建筑的绘制方法；第四部分主要对单幅漫画、四格漫画、多格漫画进行详细介绍；第五部分主要讲解了可爱萌宠的绘制技巧；第六部分主要介绍了如何绘制各类运动物品以及运动时人物的动态姿势；第七部分是提供给读者学习、参考的速查小图典。

目录

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章 手绘的可爱水彩绘本
1.1什么是绘本？
1.2绘制绘本的工具
1.3方形、三角形和圆形的运用
1.4随心所欲地涂抹吧！
1.5写实与卡通

第二章 从简单的物品开始练习吧！
2.1看看抽屉里有什么？
2.2随身物品大
2.3叮叮的锅碗瓢盆
2.4提着篮子去买菜
2.5今天我下厨
2.6我的好朋友们

第三章 背着包包旅游去！
3.1背包客都在背些什么呢
3.2旅行前的准备与交通工具
3.3记录下沿途的美丽风景
3.4顺利抵达旅店
3.5挑一个有意义的纪念品吧！

第四章 画画涂涂，记录快乐每一天！
4.1掌握构图
4.2绘本的组成
4.3可爱的符号与对话框们
4.4单幅绘画小日记
4.5四格漫画小笑话
4.6多格漫画小故事
4.7自由绘出小心情

第五章 家有萌宠
5.1喵星人来啦！
5.2汪星人来啦！
5.3喵星人VS汪星人！
5.4笔尖下的萌宠们！

第六章 燃烧吧！小宇宙！
6.1令人着迷的球类运动——足球
6.2令人着迷的球类运动——篮球
6.3全面健身的羽毛球和乒乓球
6.4快乐的水上运动
6.5充满武士精神的剑道
6.6目标甲子园——棒球
6.7优美的花样滑冰
6.8强身又防身的跆拳道

附录 吉子的速查小图典
附录：吉子的速查小图典
1. 生活日用品
2. 美味的食物
3. 美丽的植物
4. 可爱的动物
5. 多样的人物
6. 常见的交通工具
7. 体育运动类

作者介绍

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吉子：毕业于浙江传媒学院，南京人。喜欢用画画表达内心，害怕蚂蚁一样的文字。喜欢吃，害怕胖。喜欢唱歌，害怕在陌生人前开口。喜欢猫，害怕虫子。喜欢大海，喜欢大山，喜欢大草地……

文摘

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序言

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翰墨丹青，筑梦人生：一部关于艺术创作与心灵成长的深度探索 图书名称： 翰墨丹青，筑梦人生 ISBN： 9787515313475 (此处为假设的、与原书不同的ISBN) 出版社： 时代华文出版社 (此处为假设的、与原书不同的出版社) --- 卷首语：在光影与线条间，重塑自我边界 这本《翰墨丹青，筑梦人生》并非一本简单的绘画技巧手册，它更像是一场邀请函，邀请读者跨越日常的喧嚣，步入一个由思考、情感和材质交织而成的精神场域。我们聚焦于艺术创作过程中的“在场感”与“转化力”——如何通过选择不同的媒介、工具和视角，将内在的模糊经验转化为可触可感的具象表达。本书旨在探讨，艺术创作如何成为一种深层的自我对话机制，帮助我们梳理人生的复杂纹理，并最终实现个体价值的深度锚定。 第一篇：媒介的语言学——工具与哲思的交融 本篇深入剖析了不同艺术媒介所携带的“固有哲学”。我们不满足于教授如何使用水彩或素描铅笔，而是探究这些工具如何塑造了创作者的思维模式。 第一章：纸张的呼吸与时间的刻度 探讨了纸张作为载体的物理特性如何影响创作的速度和笔触的力度。从粗粝的道林纸到细腻的宣纸，每一种纤维的纹理都暗示着一种对“瞬间”和“永恒”的不同处理方式。我们分析了艺术家如何通过控制纸张的吸水性或颗粒感，来模拟记忆的模糊或现实的清晰。例如，在速写中，纸张的限制迫使思想加速，成为一种“思想的加速器”；而在精细的版画中，漫长的等待和精确的校准，则训练了“耐心的美学”。 第二章：墨的哲学——黑色的光谱与留白的智慧 本书将“墨”视为一种特殊的物质形态，它不仅是色彩，更是一种“缺席的光”。通过对中国水墨传统及西方炭笔艺术的对比分析，我们探讨了黑色在不同文化语境中的象征意义。重点分析了“留白”的艺术：留白并非“没有内容”，而是为观众和创作者预留了“想象的场域”。如何通过精确计算空白的面积和位置，引导观者的视线，使其成为构成画面张力的重要元素，是本章的核心议题。 第三章：色彩的情绪编码与心理投射 我们跳脱出传统色彩理论，关注色彩在个体经验中的“私有化”意义。比如，为什么对某些人而言，某种特定的蓝色会引发强烈的失落感，而对另一些人来说，它代表了宁静？本章引入心理学框架，分析艺术家如何有意识地或无意识地将潜意识中的情感编码进颜料的混合比例中。我们详细考察了高饱和度与低饱和度色彩对心率和注意力的影响，并提供了一套“情绪光谱映射练习”，指导创作者将抽象情绪转化为可操作的色彩方案。 第二篇：结构与叙事——构建意义的骨架 艺术作品的魅力，不仅在于表面的绚丽，更在于其内在的结构逻辑。《筑梦人生》的第二篇，聚焦于如何运用构图、节奏和叙事元素，为视觉作品赋予持久的生命力。 第四章：非欧几里得构图：打破黄金分割的束缚 传统艺术教育常强调三分法和黄金比例，本章则挑战这些既定规则。我们探讨了“动态平衡”与“静态张力”的微妙关系。通过分析现代主义和后结构主义的视觉作品，我们介绍了“碎片化构图”、“对角线驱动”以及“反向引导线”等技巧。关键在于，构图不是为了美观，而是为了服务的叙事目的——是需要立即抓住注意力，还是需要引导观者缓慢地“游览”画面。 第五章：节奏的视觉化：线条的韵律与停顿 线条被视为艺术作品中的“时间单位”。本章教授如何通过线条的粗细、连续性、方向和频率来创造视觉上的音乐感。我们区分了“平稳的咏叹调式线条”（如长弧线）和“激昂的切分音式线条”（如尖锐的锯齿形）。通过练习“节奏速写”，读者可以学会如何让线条的运动轨迹，模仿故事的高潮和低谷，实现视觉叙事的节奏控制。 第六章：意象的炼金术：从个人符号到普世共鸣 在本章中，我们探讨如何将高度私人的经验，提炼成具有广泛解释空间的“意象”。这需要一种“意象的炼金术”——将日常的、被忽视的物体（如一把生锈的钥匙、一盏半熄的灯）提升到象征层面。我们分析了文化原型（如水、火、迷宫）在不同作品中的变奏，并引导读者建立自己的“个人意象词典”，确保作品在展现个性的同时，不至于成为孤立的密码。 第三篇：创作的生态学——心智的维护与持续的生命力 艺术创作是一场马拉松而非短跑。本篇从更宏观的视角审视创作者的心智状态、环境设置以及如何保持长期的创作活力。 第七章：灵感的代谢机制：接受“无用之用” 我们批判了对“灵感”的浪漫化误解，将其视为一种需要被强制“捕获”的外部力量。相反，本章提出了“灵感的代谢理论”——即灵感是通过持续的输入（阅读、观察、体验）和主动的“搁置”过程自动生成的。我们提供了具体的“思维断网”策略，教导读者如何有效利用无意识处理时间，让潜意识完成复杂的联想工作。 第八章：批判性自我对话：消除内在审查官 大多数艺术家的最大阻碍并非技法，而是内在的批判声音。本章着重于建立一个“宽容的创作空间”。我们引入了“第一稿原则”——允许第一稿的彻底失败，并将其视为获取反馈和调整方向的必要步骤。同时，我们教授如何区分建设性的外部反馈与破坏性的内在自我怀疑，建立一套健康的“自我评估循环”，将批评转化为燃料，而非刹车。 第九章：工作流的定制与生命周期的管理 成功的艺术家往往拥有独特的、高度适应自身节奏的工作流。本章指导读者如何根据自己的生物钟、工作强度和生活阶段，定制一套可执行的创作流程。从项目启动、中期维护到最终的展示与沉淀，我们探讨了如何科学地安排“高强度脑力劳动”与“低强度恢复性活动”的配比，确保艺术创作能够持久地融入生命结构，成为一种可持续的、带来幸福感的生命实践。 --- 结语：成为你作品的见证者 《翰墨丹青，筑梦人生》的最终目标，是帮助读者超越对“完美作品”的执念，转而拥抱“完整创作体验”。它鼓励我们放下对终点的焦虑，专注于每一次笔触、每一次材料的选择、每一次与自我灵魂的坦诚相见。通过对媒介、结构和心智的深度审视，读者将发现，艺术创作本身，就是描绘幸福的最深刻方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，用一只简笔画勾勒出各种温暖的场景，让人一看就心生喜爱。我一直觉得，生活中的幸福往往就藏在那些微小而朴实的细节里，这本书恰恰捕捉到了这一点。翻开书，每一页都像是一个小小的故事，用最简洁的线条讲述着最动人的情感。我尤其喜欢其中关于亲情的描绘，寥寥几笔就勾勒出父母慈爱的目光，孩子依偎的身影，那种温馨的感觉扑面而来，让人忍不住回想起自己和家人在一起的快乐时光。这本书的妙处在于，它不是直接灌输“幸福是什么”，而是通过这些画面，引导你去感受、去发现自己身边的幸福。有时候，我们之所以感觉不到幸福，并不是因为生活中缺少它，而是因为我们忽略了那些最简单、最纯粹的美好。这本书就像一盏小小的灯，照亮了我内心深处那些被遗忘的幸福角落。它的画风很治愈，即使心情低落的时候翻翻，也能感受到一种平静的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用极简的方式表达复杂情感的艺术作品情有独钟，而这本书无疑做到了这一点。它的每一幅画都仿佛是一首无声的诗，用最少的笔触，却能传递出最丰富的情绪。我曾尝试过一些绘画教程，但总是觉得难以抓住精髓，而这本书则让我看到了另一种可能性——绘画不一定需要高超的技巧，更重要的是内心的表达。作者巧妙地运用了留白和线条的粗细变化，创造出极具空间感和故事感的画面。我喜欢其中关于友情的篇章，朋友之间互相扶持、分享快乐的场景，用最简单的两个小人就刻画得入木三分，让我不禁想起自己那些患难与共的好朋友，内心充满了感激。这本书的魅力还在于它的普适性，无论你有没有绘画基础，都能从中获得启发。它鼓励我们去观察生活，去发现那些被我们习以为常却又弥足珍贵的情感连接。我甚至开始尝试用简单的线条记录下自己生活中的点滴幸福，这让我的生活变得更加有趣和充实。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我还在为生活中的一些烦恼而感到焦虑。然而，当我不经意间翻开它，那简洁清新的画风瞬间就将我从负面情绪中拉了出来。我特别欣赏书中所传达的那种“慢生活”的理念。在快节奏的现代社会，我们常常为了追求所谓的“成功”而忽略了内心的声音。而这本书，就像一股清流，提醒我们要放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。我印象最深刻的是关于“陪伴”的描绘，一对老人依偎着看日落的画面，简单却充满力量，让我联想到自己的长辈，觉得有时间就应该多陪陪他们。这本书没有华丽的辞藻，也没有深刻的哲理，它只是用最直观的图画，触动人心最柔软的地方。我发现，很多时候，幸福就藏在我们最熟悉的亲人、朋友之间，藏在我们共同度过的时光里。这本书让我重新审视了“幸福”的定义，它不再是遥不可及的目标，而是触手可及的日常。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常适合作为礼物送给朋友的书。它的内容温暖而治愈，画风简洁而富有创意，能够给人带来积极向上的力量。我特别喜欢书中关于“梦想”的描绘，一个孩子仰望星空的画面，寥寥几笔就勾勒出孩子心中无限的憧憬，让人也跟着心潮澎湃起来。我曾尝试着将书中的一些构图运用到自己的手账中，效果出奇的好。那些简单的线条和色彩，却能够让整个页面变得生动起来，充满个性和情感。这本书让我明白，即使是最简单的元素，经过巧妙的组合，也能产生强大的艺术感染力。它激发了我内心深处的创作欲望，也让我对生活有了更多的热爱。我甚至开始尝试着用这种风格来描绘我生活中的一些小确幸，比如一杯热咖啡，一缕阳光，一只可爱的宠物，这些画面让我的生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来幸福可以如此简单。那些看似微不足道的瞬间，在作者的笔下，却被赋予了非凡的意义。我尤其喜欢关于“感恩”的篇章，感谢生命中的一切，即使是平凡的付出，也能从中感受到温暖和力量。书中的每一幅画都充满了人情味，没有复杂的技巧，只有真挚的情感。我曾经因为生活中的不如意而感到沮丧，但这本书让我看到了另一种看待世界的方式——以一颗感恩的心去感受生活中的美好。它教会我，即使是再普通的日子，也能够因为我们的观察和感受而变得不平凡。我开始学着去记录下那些让我感到幸福的时刻，用简单的笔触，留住那些美好的回忆。这本书就像一位温柔的朋友，在我的生命中洒下了一片片温暖的阳光，让我觉得生活充满了希望。