正版图书 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 9787115462091 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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• 致青春
• 校园漫画
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• 人民邮电
• 9787115462091
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• 教程
• 艺术设计

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462091

商品编码：30097126872

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇

定价：49.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115462091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内容提要

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本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的综合表现篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，内容轻松可爱，讲解细致到位。即使读者没有绘画经验，也可以轻松上手画出喜欢的青春漫画人物。本书共5章，分别讲述了绘制基础、服装绘制、Q版人物绘制、有人物设定的漫画人物绘制、人物上色案例的绘制，从* 基础的线条绘制到人物案例的绘制，再到* 后的上色，一步一步讲述了零基础读者学习绘制漫画人物的方法。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

目录

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CHAPTER 1绘画工具的准备和人物绘制的基础知识

1.1 漫画人物绘前准备工具6

1.1.1 笔6

1.1.2 纸7

1.1.3 其他辅助工具7

1.2 漫画线条的绘制8

1.3 了解漫画人物先从头部开始9

1.3.1 头部的基本画法9

1.3.2 人物五官的绘制12

1.3.3 人物的各种脸型16

1.3.4 人物表情的绘制16

1.4 漫画人物发型设计17

1.4.1 头发的生长区域及方向17

1.4.2 各种发型绘制17

1.5 人物绘制的难点18

1.5.1 手的绘制18

1.5.2 脚的绘制19

1.6 人物的比例与动态20

1.6.1 不同人物的头身比例20

1.6.2 可爱满满的动态姿势21

1.6.3 六种拎小萌物的造型萌化你23



CHAPTER 2揭秘二次元世界中的穿搭术

2.1 服装绘制的基本要点36

2.1.1 单品绘制36

2.1.2 不同服装的绘制36

2.2 生活用品百宝箱38

2.3 不同类型的服装39

2.3.1 青春学院装39

2.3.2 居家休闲装42

2.3.3 可爱公主装46

2.3.4 杀手装欣赏50



CHAPTER 3 教你绘制萌化人心的Q版人物

3.1 傲娇的学姐52

3.2 可爱的学妹56

3.3 元气小精灵60

3.4 傲慢的士兵64

3.5 有正义感的武士68

3.6 可爱兔耳美少女72

3.7 温柔的护士76

3.8 呆萌的女仆80

3.9 霸气女* 84

3.10 邪魅的女巫88



CHAPTER 4 腐宅必看，总有一个触动你的心!

4.1 呆毛小可爱93

4.2 贫乳萌小妹98

4.3 傲娇小正太102

4.4 冷酷的少年107

4.5 俏皮少女111

4.6 学院中二少女115

4.7 性感少女119

4.8 叛逆美少女124

4.9 邪魅的笑颜129

4.10 美颜Boos134

4.11 腹黑毒舌少年140

4.12 气质居家美少年 145

4.13 有一个撩妹技能满分的男朋友是种怎样的体验？151

4.13.1 摸头杀151

4.13.2 壁咚154

4.13.3 公主抱157

4.13.4 Back Hug160

4.13.5 埋肩膀163

4.13.6 接吻时努力踮起脚尖166



CHAPTER 5给人物添上你想要的颜色

5.1 呆毛小可爱170

5.2 贫乳萌小妹175

5.3 叛逆美少女180

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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艺术家的视觉叙事：《光影塑形：从素描到数字绘画的色彩魔法》 献给所有渴望用画笔捕捉瞬间、用色彩编织故事的创作者们 这是一本深入浅出、系统全面的绘画技法指南，它将带领你穿越从基础素描的坚实地基到数字绘画的无限可能性的广阔领域。本书摒弃了枯燥的理论堆砌，而是聚焦于核心的视觉语言构建和高效的创作流程掌握，旨在帮助读者真正理解“如何看见”以及“如何表达”。 --- 第一部分：视觉的基石——素描与观察的艺术 (The Foundation of Sight) 成功的绘画，无论媒介如何演变，都建立在对光影、结构和形态的深刻理解之上。本部分将打磨你的“艺术之眼”，为你未来的所有创作奠定不可动摇的基础。 第一章：重塑对世界的感知：从几何体到复杂形体 认识基本形体（Form）： 我们将从最基本的立方体、球体和圆柱体入手，解析它们在三维空间中的存在逻辑。这不是机械的复制，而是对“体积感”的内在建立。 线条的语言： 探讨线条的质量、力度与节奏。如何运用不同粗细和压力的线条来传达物体的重量、纹理和情绪。 透视学的实用解析： 告别复杂的数学公式，我们专注于一点透视、两点透视和三点透视在实际场景（如室内空间、街道广角）中的快速应用技巧。重点讲解如何通过透视来营造景深和引导视线。 材质的初步暗示： 在黑白灰的语境下，如何仅通过排线和明暗交界线来区分金属、木材、布料和皮肤的质感差异。 第二章：光影的魔术：塑造三维世界的关键 理解光源的属性： 区分硬光、漫射光、侧光和顶光，它们如何决定物体的明暗分布和投影的形态。 五大调子要素的精确控制： 亮部（Highlight）、高光（Light）、灰面（Mid-tone）、暗部（Core Shadow）和反光（Reflected Light）的精确关系图谱。理解反光如何为物体带来生命力，而非仅仅是黑色阴影。 环境光与色温的素描表达： 即使在黑白素描中，环境色的影响也至关重要。探讨如何通过冷灰调和暖灰调来暗示周围环境对主体物的影响。 动态速写与瞬间捕捉： 如何在极短的时间内抓住人物或动物的动态结构，保留动作的“精气神”，而非纠结于细节的完整性。 --- 第二部分：色彩的交响——从传统理论到数字调色 (The Symphony of Color) 色彩是情感的直接载体。本部分将系统梳理色彩理论，并将其无缝对接至数字绘图软件的操作实践中。 第三章：色彩理论的深度解析与实践应用 色轮的再认识： 不仅仅是互补色和邻近色，更深入探讨色彩的“情感倾向”——红色代表的激情、蓝色代表的宁静，以及如何利用色彩对比来增强戏剧性。 明度、纯度和色相（Hue, Value, Saturation）： 这三个要素是控制色彩效果的“三驾马车”。如何通过降低纯度（饱和度）来制造距离感和真实感，以及如何巧妙运用高明度色块来吸引注意力。 色彩在环境中的运用（Color Harmony）： 讲解环境色、固有色的相互作用。如何处理阴影中的冷暖变化，确保画面色彩的统一性和逻辑性。例如，在正午阳光下的强烈对比，与黄昏时分柔和的色彩过渡。 第四章：数字绘画的色彩工作流（Digital Color Workflow） 软件层级（Layers）的战略部署： 如何高效利用图层、剪贴蒙版和填充图层来管理你的色彩进程，确保修改的灵活性。 笔刷的个性化定制： 探索如何根据绘画需求（如油画肌理、水彩晕染、喷枪渐变）创建或调整笔刷，实现从“普通数字化”到“具有手绘感”的飞跃。 混合模式（Blending Modes）的艺术： 深入解析“正片叠底”、“叠加”、“滤色”等混合模式背后的色彩逻辑，它们是如何模拟传统媒介混合效果的“捷径”。 色彩校正与最终润饰： 使用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具进行精细的明暗调整，以及如何利用统一色相滤镜（Color Balance）来定下画面的整体基调。 --- 第三部分：深入表现——光影、材质与氛围的整合 (Advanced Rendering and Atmosphere) 掌握了基础和色彩，现在是时候将它们融合，创作出具有说服力的最终画面。 第五章：纹理与细节的刻画：让画面“可触碰” 刻画不同材质的通用法则： 总结出区分金属、布料、皮肤、毛发等核心材质的关键视觉特征（如镜面反射率、粗糙度、半透明度）。 皮肤的复杂性： 深入探讨皮肤的半透明性（Subsurface Scattering）在数字绘画中的模拟技巧，如何表现出血液和脂肪层的微妙光泽，避免皮肤看起来像塑料。 环境的空气透视： 如何通过降低远景物体的对比度、模糊边缘、引入环境色（大气散射）来营造深远的景深感，将观众的目光锁定在主体上。 第六章：情绪化光线与叙事氛围的营造 戏剧性的光照设计： 探索伦勃朗式布光、蝴蝶光、伦巴第光等经典布光法在现代作品中的创新应用。 色彩叙事的力量： 讲解如何通过环境色彩与主体色彩的强烈对比来制造冲突和紧张感（例如，暖色背景中的冷色主体），或通过和谐的单色调来营造怀旧或宁静的氛围。 动态模糊与焦点控制： 如何有选择地“画”出细节。利用景深和运动模糊来引导观众的视觉焦点，强化画面的动势和故事性，避免画面因信息过载而显得杂乱无章。 --- 结语：构建属于你的绘画语言 本书的最终目标，是让读者能够摆脱对单一教程或软件功能的依赖，真正内化视觉原理。通过大量图例和步骤分解，你将学会如何根据任何场景——无论是奇幻生物、写实静物还是复杂的室内设计——自主地设计光影、选择色彩、并最终完成具有强大视觉冲击力的作品。拿起你的画笔（或数位笔），开始构建属于你的视觉世界吧。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画教程，我是在逛书店的时候无意中翻到的，当时的目光就被它那个极具青春气息的封面所吸引。我一直以来都对漫画这种艺术形式有着莫名的好感，也曾尝试过自己动笔，但总感觉自己掌握的都是一些零散的皮毛，缺乏一个系统的指导。之前接触过一些所谓的“技巧书”，要么讲得过于深奥，要么就是流于表面，很难真正地学到点子上。 这本书给我的最大惊喜在于它的实用性和易懂性。作者在讲解每一个技巧的时候，都不是简单地给出几个例子就完事，而是会非常细致地剖析其背后的原理。比如，在讲解如何塑造角色的立体感时，他会从光线的照射方向、物体表面的曲度和材质等方面，层层递进地给出说明。这让我之前很多模糊的认识都变得清晰起来，仿佛打开了新世界的大门。 而且，这本书在视觉呈现上也做得相当出色。大量的、高质量的漫画插图贯穿始终，这些图不仅美观，更重要的是它们都起到了示范和解释的作用。我经常会停下来，仔细地观察图中的线条、阴影和构图，然后尝试着去模仿。书中的案例内容也都非常贴近我们年轻人的生活，比如教室里的场景、操场上的活动等等，这让我在学习过程中充满了亲切感和代入感。 让我印象深刻的是，这本书并没有回避一些相对“枯燥”的理论知识，比如透视、构图等。但作者却用了非常巧妙的方式来呈现，将这些理论与实际的绘画技巧紧密结合，让学习过程变得生动有趣，一点也不枯燥。他强调的“观察力”和“分析力”的培养，更是让我受益匪浅。 我非常喜欢书中关于“氛围营造”的章节。很多时候，我们画出的画面虽然人物形态准确，但却缺少一种生命力和感染力。这本书就教会了我如何通过背景的细节、色彩的搭配、光影的运用等方式，来构建出一个能够引发读者共鸣的情感空间。这对于提升漫画作品的整体表现力，具有非常重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

偶然在一家书店看到这本关于漫画基础教程的书，封面设计简洁而充满活力，一下子就勾起了我浓厚的兴趣。我本身就是个漫画爱好者，平日里也喜欢涂涂画画，但一直缺乏系统的学习，总觉得自己的画技停滞不前。之前也零星看过一些教程，但要么太专业化，要么内容过于简略，很难找到一本真正适合自己的。 这本书最让我眼前一亮的地方在于它那种“由浅入深，层层递进”的教学方式。它从最基础的线条勾勒、形状识别开始，一步步地引导读者去理解更复杂的概念，比如透视、人体比例、光影变化等等。我尤其欣赏书中对于“动态表现”的讲解，作者通过大量的实例，演示了如何让人物在画面中动起来，而不是死气沉沉地站着。 而且，书中的插图质量非常高，每一幅图都充满了艺术感，而且都起到了恰到好处的示范作用。我常常会对着图例反复临摹，感觉就像有一个经验丰富的老师在我身边指导一样。书中选取的案例内容也涵盖了校园生活的方方面面，这对于我这样对校园题材有浓厚兴趣的读者来说，简直是量身定做的。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，也非常注重漫画的情感表达和叙事能力。它不仅仅教你如何画出好看的人物，更教你如何通过画面来讲述故事，如何传递人物的情感。这对于我提升漫画作品的整体感染力，起到了至关重要的作用。 这本书的结构安排也非常合理，每一章节的内容都紧密相连，逻辑清晰，让人能够轻松地理解和吸收。我感觉自己好像在通过这本书，一点点地构建起一个完整的漫画创作知识体系。它让我的学习过程充满了乐趣和成就感，也让我对未来的创作之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在偶然的机会下看到的，当时就被它充满活力的封面吸引了。我一直对漫画创作有着浓厚的兴趣，虽然自己画得不算专业，但总想能有一些系统性的学习。之前也断断续续地看过一些漫画教程，但感觉要么太过于理论化，要么就只是一些零散的技巧分享，很难真正将知识串联起来，形成自己的体系。 这本书给我的第一印象就是它的“接地气”。它没有用很多晦涩难懂的术语，而是用非常直观的例子来讲解复杂的概念。例如，在讲解人物的动态表现时，作者会从骨骼的结构、肌肉的走向入手，然后一步步示范如何画出各种富有张力的动作。我尤其喜欢其中关于“重心”的讲解，这对我之前一直困扰的“人物看起来不稳”的问题有了茅塞顿开的感觉。 而且，这本书的排版和插图都做得非常用心。每一页都充满了各种精美的漫画插图，这些插图不仅仅是为了美观，更是为了清晰地展示讲解的内容。我常常会反复对照着插图来练习，感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样。书中的案例也覆盖了校园生活的各种场景，这让我感觉与我的创作方向非常契合，学到的知识可以直接运用到我想要画的题材中。 读这本书的过程中，我最大的感受就是它的循序渐进。它不会一下子抛出很多难题，而是从最基础的线条、形状开始，逐步深入到复杂的透视、光影和色彩。即使是对于初学者来说，也不会感到 overwhelmed。作者的讲解思路非常清晰，逻辑性也很强，让人能够一步步跟着他的思路去理解和吸收。 我特别赞赏书中关于“情感表达”的部分。很多教程都侧重于技法，但却忽略了漫画最核心的魅力——情感的传递。这本书却用了很多篇幅来讲解如何通过人物的表情、肢体语言以及场景的氛围来烘托情感，这让我意识到，画出“好看”的人物只是第一步，画出“有灵魂”的人物才是真正的目标。

评分☆☆☆☆☆

在书架上偶然瞥见这本书，那充满青春气息的封面设计立刻吸引了我的目光。我一直对漫画创作怀有极大的热情，也曾尝试过自学，但总是感觉缺少一套系统性的指导。市面上也看过不少漫画教程，但要么过于晦涩难懂，要么内容浅尝辄止，很难找到一本能够真正帮助我提升实力的。 这本书最让我印象深刻的是它那“由简入繁”的教学思路。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基本的线条、形状的运用入手，逐步引导读者去掌握人物的比例、动态、表情以及场景的构建。我尤其喜欢它关于“透视原理”的讲解，作者用非常直观的图例，将原本抽象的理论变得易于理解和掌握。 而且，本书的插图质量堪称一流，每一页都充满了精美的漫画插图，这些插图不仅赏心悦目，更是完美的教学范例。我经常会对着图例进行临摹，仿佛置身于一个充满启发性的学习环境。书中所选取的案例场景，也都充满了校园生活的气息，这让我觉得学习内容非常贴近现实，也更有动力去实践。 让我惊喜的是，这本书在强调绘画技巧的同时，也深入探讨了漫画叙事和情感表达的要领。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何通过画面讲故事”、“如何传递人物的情感”。这对于我提升漫画作品的艺术感染力和思想深度，起到了非常关键的指导作用。 这本书的编排设计也非常精巧，每一章的内容都环环相扣，逻辑严密，让我能够清晰地把握学习脉络。在阅读过程中，我感觉自己正在逐步搭建起一个完整的漫画创作知识体系，学习体验非常充实且充满乐趣，对未来的创作也更加充满期待。

评分☆☆☆☆☆

在一次闲逛书店的时候，这本书的名字——《致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇》——一下子就抓住了我的眼球，封面上的插画更是充满了青春的活力与故事感。我一直是个漫画迷，私下也喜欢临摹一些画作，但总觉得自己的功底还不够扎实，缺乏一个系统的指导。之前也接触过一些教程，但要么内容太过于专业化，要么讲解不够细致，很难真正地学到精髓。 这本书让我眼前一亮的地方在于它那种“化繁为简”的讲解方式。作者并没有用很多晦涩难懂的理论术语，而是将复杂的绘画技巧用通俗易懂的语言和大量的实例来呈现。我特别欣赏它关于人物动态的讲解，作者从骨骼结构、肌肉走向出发，一步步演示如何画出各种充满生命力的姿态，这彻底解决了我在描绘人物动态时常常感到的生硬和不自然的问题。 而且，书中的插图质量非常之高，每一页都充满了精美的漫画作品，这些插图不仅是装饰，更是绝佳的学习范例。我常常会反复地对照着图例进行模仿和练习，感觉就像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。书中的案例内容也紧密围绕着校园生活展开，这让我感觉非常亲切，也更有动力将所学知识运用到自己的创作中。 这本书最大的亮点在于它不仅仅关注“形”，更注重“神”。在讲解技法的同时，作者也深入探讨了如何通过人物的表情、肢体语言以及场景的氛围来传递情感，营造故事的张力。这让我意识到，优秀的漫画不仅要有精湛的画技，更要有能够打动人心的灵魂，这对我提升作品的整体感染力，起到了极其重要的启示作用。 整本书的编排结构都非常清晰，每一章节的内容都衔接得非常自然，逻辑性很强。我感觉我不是在死记硬背，而是在循序渐进地构建起一个完整的漫画创作知识体系。这本书让我学习漫画的过程充满了乐趣，也让我对未来的创作充满了更多的信心和可能性。